小學美術基礎教育論文范文 第1篇

題目：小學美術基礎教育中設計意識培養的研究

摘要：隨著教育的不斷改革，《義務教育課程方案和課程標準(2022年版)》的發布，教師需要將個人的教學重點轉變為“讓學生的核心素養落地”。小學美術課堂改革對教師在教學過程中發揮的作用和培養學生的能力有著明確的標準和要求。美育課程雖然在小學階段為非考試科目，但本科目的綜合性更加貼近新課程中綜合課程和研究性課程的開設，那么培養具有創造性思維和美術核心素養的學生是目前小學美術教師需要重點關注的內容。同時，為探究新課標理念下的高效小學美術教學，教師需要創新目前的小學美術教學模式，啟發學生的小學美術學習興趣，培養學生的綜合藝術修養，增強學生小學美術課程的學習適應性，利用新課改理念為小學美術課堂的高質量開展提供保障。

關鍵詞：小學美術;基礎教育;設計意識培養;研究

引言

當代小學教育注重學生全面發展，美術作為美育核心課程，具有以美育人、以美培元的教學作用，在此情況下小學美術課程的重要性不斷提升，進入教學創新改革階段。在此背景下，新課標對小學美術教學提出了新的育人要求，教師必須以新課標理念為指導，結合當代美育思想創新美術教學方法，從不同的角度切實提高小學美術教學質量。

1開展美術課堂有效教學必要性

響應課程改革，優化課程品質。重視小學美術課堂的有效教學設計，能從根本上提升課程品質，落實課程改革背景下的美術教育目標。新課改背景下，“提質增效”成為課程設計的全新價值導向。有效教學理念合乎增效標準。課堂教學效果更佳，則課堂設計品質自然有所提升。有效教學能推進現行教育階段的課程改革步伐，加速課程品質優化。重視實用價值，培養時代新人。有效教學的優勢不僅在于讓學生高效率完成課時內容、落實課時目標，還在于其教學效果的延展性和時效性。經過有效教學，學生能對美術課堂教學內容產生更為深刻的學習印象，對相關美育內容形成牢固的記憶。美育的深度落實能為學生發展為審美健康的時代人才注入內驅力。

2新課標對小學美術教學提出的新要求

《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》對小學美術課程教學進行了強調，要求小學美術課程在美育角度上引導學生樹立正確的審美觀念，擁有發現美、創造美、鑒賞美的能力。此外，新修訂的《義務教育藝術課程標準》對美育進行了界定，同樣對小學美術課程教學提出了新的要求。小學美術作為美育課程，應結合新課標創新教學模式。首先，以美育為基礎促進學生全面成長。要求學生在小學美術課程中形成創新思維、觀察意識、生活意識及動手實踐能力，并正確認識美術的本質，在掌握基礎美術知識及繪畫技巧的同時，形成多種素養能力，實現全方位成長。其次，以核心素養為導向踐行美育。小學美術課程要緊扣核心素養，從文化理解、創意實踐、藝術表現、審美感知等角度設計小學美術課程教學活動，使學生形成熱愛生命的生活態度，基于生活提升審美情趣及感知能力，發現美、感知美，并形成創造能力、創新意識和團隊精神，正確理解當代的文化觀、民族觀及歷史觀，對文化的多樣性秉持尊重態度，在核心素養指導下踐行新課標要求，落實小學美育，推動學生全面成長。

3新課改理念下小學美術課堂高效教學策略

3.1優化實踐活動，啟發學生美術創作意識

小學美術課堂改革對教師在教學過程中發揮的作用和培養學生的能力有著明確的標準和要求，培養具有創造性思維和美術核心素養的學生是目前小學美術教師需要重點關注的內容。但是在傳統的小學美術教學課堂之中，部分教師放松了對于新興教學知識和教學技能的學習，沒有創新小學美術教學模式，如此一來教師難以為學生整合好小學美術教學資源，從而阻礙了對于新課程改革的教學推進。因此，在小學美術課堂教學中教師需要優化課堂實踐活動，從而打開學生的美術學習思維，啟發學生美術創作的意識，這樣學生能夠更好地進行繪畫的創作并發現學習問題，主動參與到小學美術課堂中，提高學生的美術思維能力。

3.2綜合藝術學科，開展綜合表演活動

藝術類學科之間有著密切程度聯系，加強藝術類學科之間的融合工作是在美術教學中實施學科融合的基礎。而在一系列藝術類學科中，培養學生的審美能力是教師需要完成的重要任務。通過美術、音樂、舞蹈等學科的融合，教師不僅能讓學生從更多的角度認識美，從而有效培養學生的審美感知能力，還能豐富實踐活動的形式，提高實踐活動的趣味性。因此，在日常的教學中，教師需要積極將美術學科與音樂、舞蹈等學科結合起來，更好地培養學生的能力和素養。

3.3豐富活動，提升操作能力

基于小學美術課堂實施撕貼添畫教學活動時，教師可以基于融合教學意識創新撕貼添畫主題，為學生提供多元化的撕貼添畫創作機會，使學生在小學美術課堂撕貼添畫活動中形成創新思維和想象能力，有效鍛煉學生的動手操作能力。撕貼添畫操作靈活，隨意性和自主性較大，大多數小學美術課堂都可以實施撕貼添畫教學活動。為了進一步提高撕貼添畫教學質量，激發學生的參與積極性，教師可以創設展示評比教學情境，引導學生圍繞某一主題進行撕貼添畫，選取優秀的作品進行展示，以起到激勵的作用。新課標理念對學生的想象力、學習思維、美術素養、動手操作能力等提出了一定的要求，因此，在設計與豐富撕貼添畫教學活動時，教師應注意挖掘小學美術教材中的學習契機，激活學生的靈感，增強操作價值。

3.4開設教材資源鑒賞板塊

以教材為依據的教材資源賞析板塊的構建活動中，教師可以立足于小學美術豐富的教材資源，由此設計出不同的鑒賞板塊。要善于挖掘教材資源，選取代表性的美術作品，如可以向學生推送美工、繪畫、建筑、雕塑、設計等實物作品、繪畫作品，使學生立足于藝術審美鑒賞的視角，對美術作品的色彩搭配、作品構思、建筑特色、意境渲染等開啟探索，最終使學生從豐富的藝術作品中獲取多元的審美體驗。建立在教材為資源依托基礎之上的鑒賞活動，可以將教材中靜態、平面化的美術作品，借助于實物、動態化效果得以呈現。美術教師在美術作品鑒賞活動的過程中可以提前設計出美術作品，并向學生講解和推送作品的背景、思想，再要求學生共同分析美術作品中的審美元素，使他們從美術作品中獲取獨特的藝術審美體驗與藝術創作的靈感。教師引導學生欣賞同一美術作品，使學生開啟再創作活動。學生在藝術審美視角下，會對于美術作品產生敏銳的審美體驗，為他們提供通向感知世界的橋梁。

結語

小學美術課程創新改革期間，教師要按照新課標要求增強育人實效，構建高效的美術課堂，結合教學內容創設媒體情境、生活情境、競賽情境和故事情境，依托適宜的情境實現教學創新，在此基礎上展開撕貼添畫教學，培養學生的綜合素質，并重構評價體系，最大限度地提高小學美術教學質量，促進學生全方位成長。

參考文獻

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小學美術基礎教育論文范文 第2篇

題目：論小學美術教育論文

【摘要】在新課程改革領域里，美術教育是不可一門課程。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要了。

【關鍵詞】小學生美術教育教學方法創造力

在新時代的今天，在新課程改革領域里，美術教育是不可一門課程。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要了。在美術教育方面，我有以下幾點看法：

1.小學生的美術才能與教師的作用

教師的教育在兒童美術能力的發展過程中起著一定的主導作用，并影響和決定了兒童美術才能的發展。由此可見，良好的有系統的對兒童進行美術教育，可以促使兒童美術才能的發展。所以為了培養孩子的美術才能，教師應該有豐富的美術教育經驗和方法，美術知識及傳授這些知識的能力。

2.改革課堂教學方法，促進學生智力發展

以前的教學方式，是把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才能、開發智力效果。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規老一套不變樣，灌輸式教學，學生思想僵化不開竅。所以，教學方法必須改革。在當今大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行，要探索出一條新的教改方法，根據不同年齡特點，采取不同的教學方法。如教低年級孩子認識三原色、三間色。我就考慮出這樣一種做法：用水粉顏料調成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個玻璃杯內，再拿三個空杯子，放在桌子上。讓學生認識三原色時，把三種帶有顏色的水展現在學生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的，就拿玻璃杯做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個杯子里一搖立刻變成間色，學生興趣一下高了。這種做法雖然很簡單，但孩子們看的很投入，興趣很濃。讓學生做實驗，紅色+黃色=?色，紅色+藍色=?色，藍色+黃色=?色，兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同?這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會調。

3.教學方法是美術教學的前提

小學美術教育，形象生動，鮮明直觀，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，是它特有的優勢，怎樣才能收到最佳效果，充分發揮優勢作用?關鍵在于任課教師能否大膽改革，勇于創新，把握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到輕松愉快，這樣讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能，同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。同時要培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力。現代化教育不能局限在只傳授知識，而要把開發智力放在重要位置。為了達到上述目的，每一方面都不可偏廢，那么怎樣才能完成這幾方面的任務呢?這確實是值得深思和探討的問題。在美術教學中，我認為教師本身除了不斷提高美術素質以外，最重要的是不斷的改進教學方法，根據教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法，教者本身要有創造性思維，教者思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。

4.創造力的培養

4.1由于兒童自身潛意識的童趣、稚拙的造型特點，學生往往會把果子畫成人面，并賦予表情，把畫一個人側面的眼睛可以畫成正面人的眼睛，人物手腳可以隨意安排，全身比例也沒有一定的規律。在他們眼中，觀察到的不只是自然形態的模擬，也不受固定方式的束縛，隨意性的人物夸張變形，表現童趣稚拙，他們習慣用線條去繪畫自己的生活。因此，在我們教學時應極積引導兒童這種自然古樸、單純的審美意蘊和思維現象，順其自然，培養其創造能力。

4.2兒童在美術表現中往往以自我為中心，喜歡畫自己最親近的人、最喜歡的玩具、最喜愛的食品，總之喜歡畫自己的所思所好。雖然有時畫得不像、不美，但卻具有他們獨特的個性，成人不要限制他們畫什么或畫成什么樣子，更不要輕易作出否定評價。要積極的對兒童的作品做出及時的肯定。如果對兒童作出種種限制，就容易抑制其美術興趣，說不定一個美術天才在無形中就被成人的要求和限制所扼殺。美術教育者應最大限度的保護兒童的天性。充分發揮他們在某一方面的特別愛好，保護兒童的好奇心，激發他們的強烈的求知欲望。

4.3美術活動始終離不開想象，沒有想象就無法進行創作。愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切。”美術作品中呈現兒童的聰明才智和富有個性的創造，充分發揮其想像，對培養兒童的`創新思維十分重要。教師要提高兒童的創造性，啟發式教學是最有效的途徑之一。這種方法可以使學生的理性思維得到挖掘和發展，從而拓寬他們的思路，使其創造力得以誘發和培養。由于兒童的控制力弱，想說就說，想做就做，喜歡用好奇的眼光看世界，想象世界，有著天生的探索欲，我們應啟發他們，讓他們展開想象的翅膀。高爾基說過：“一個藝術家在其藝術加工的各種手段中，想象力是重要的環節，想象是創造形象的技術中最本質的技術。”培養兒童想象力，發揮學生的表現才能，使兒童多思，多想，多問，自覺養成比較和概括的思維習慣，同時讓學生夸張想象，極積引導學生從生活中吸取素材，從生活中學習，要把瞬息變化，美麗多姿的生活反映到藝術作品中去。觀察是重要的前提，通過觀察，學生能夠直接認識和理解，再描繪想象，建立起明晰的知覺形象。對物體的質感，形狀構造的了解程度直接影響學生的造型能力，因此我們應盡量提供機會，讓兒童觀察周圍的一切，了解所要表現的物體的形狀，質感，顏色等，訓練他們的眼睛，調動他們的觀察興趣，讓自然界來陶冶其情操。因此，在教學中，我們應根據學生實際和教材安排，有目的有計劃地組織學生觀察和寫生，積累表象材料，從而拓寬想象，創造出與眾不同的作品。

小學美術基礎教育論文范文 第3篇

題目：淺析中小學美術基礎教育中設計意識培養策略

摘要：美術教學是我國中小學教育機構基礎教育教學中的重要組成部分，科學、良好的課程教學對促進學生學科知識儲備，培養其美術思維，提高學生學習水平等均具有重要作用。但現階段，我國許多中小學美術基礎教育中仍存在諸多不足之處，其中尤以學生缺乏設計意識較為明顯;故當前環境下，教師在中小學美術基礎教育教學活動中需適當添加設計教育元素，以增強課堂教學靈活性，培養學生設計意識，提高教學質量。本文主要從“設計教育”出發進行深入分析，研究并探討了新時期背景下中小學美術基礎教育中培養學生設計意識的有效策略，希望為以后的教學實踐活動提供些許建議。

關鍵詞：中小學美術基礎教育設計意識培養策略

一般來講，設計教育是通過傳達設計文化、理念、思想內涵以及探索精神，以培養和增強學生審美素養、設計意識以及創新能力的教育活動，也是提高其藝術創作水平與創新思維的最有效途徑。現階段，設計教育在我國各級教育機構的課堂教學中均應用廣泛，其中尤以中小學美術基礎教育較為明顯，將其應用于實踐教學過程中不僅可快速激發學生的學習主動性，增強其課堂教學參與度，而且還可啟發學生思維，培養其設計意識，提高教學有效性，意義重大。本文筆者主要探討了新時期背景下中小學美術基礎教育中學生設計意識的培養策略，現簡要論述如下：

一、革新教學手段，激發學生的學習熱情

對于中小學生來講，其身心發展尚不成熟，學習經驗較少且好奇心重，喜愛一切新鮮、靈活、多變的事物。故現階段，教師在中小學美術基礎教育中需結合學生該成長階段的成長特點，依據教學內容，及時轉變和革新教學手段，以激發學生的學習熱情，調動其參與課堂教學的主動性。

例如，在山東教育出版社中小學美術課程“新發現”的實踐教學中，本節課的教學重點主要在于引導學生學會使用系統線條描繪事物的剖面圖形，使其能夠自主發現習以為常事件中的“不尋常”，故在課堂開始時，教師不直接帶領學生進行教材知識講解，而是從日常生活中常見的蔬菜、水果、學習工具等多種物體出發，引導學生認真觀察，培養其發現平常事物“不平常”的一面，增強其對“系統線條”的認識與了解。又比如，在“皮影”的實踐教學中，教師可打亂以往固定的“授——受”教學模式，采用以下教學流程開展教學活動，如：手動演繹皮影戲——學生嘗試——分析研究皮影制作——探討皮影結構——結合皮影人物課堂描畫——手工制作——自編自演。通過多樣化的課堂教學方法，可有效激發學生的學習興趣，培養其于生活中自主發現意識與美術設計意識，增強教學效果。

二、積極聯系現實生活，培養學生的設計意識

從本質上來講，學校中各學科課堂教學活動均源于生活且服務于生活，具有較強的實用性，與人們現實生活聯系密切。故現階段，教師在中小學美術基礎教育教學中需積極聯系現實生活，引導學生多注意觀察生活，以積累美術素材與生活感悟，培養其設計意識。

例如，在山東教育出版社中小學美術教材“設計杯子”的實踐教學中，雖然學生在日常生活中見到過許多類型的杯子，但大都是在超市、商店或電視上所看到的，若讓其在美術課堂中自行設計“杯子”的話思維可能會被局限。此種情況下，教師需積極聯系現實生活，了解和掌握學生的實際學習情況、興趣愛好以及性格特點等，引導其在美術課堂中將個人喜愛的元素、圖案、寓意或造型等添加到繪畫過程中，對“杯子”進行設計和再創作。此種教學手段，不僅可培養學生的自主設計意識，增強其創造性思維，而且還可使其以后在遇到某個事物時，能夠借助生活中的新鮮元素進行美術設計，提高其美術繪畫技能的實際運用能力。

三、科學實施教學評價，增強學生的設計意識與創作能力

對于中小學美術基礎教育來講，其課程教學評價并不在于單純地區分學生學習成績的優劣，而在于促進教學效果，開發學生智力，培養其自主創作能力。故現階段，教師需科學評價中小學美術基礎教育課程中學生的學習效果，以培養和增強其設計意識與自主創作能力。

例如，在山東教育出版社中小學美術課程“建筑師”的實踐教學中，教師為增強學生對“立體造型”與“空間”二者之間關系的認識，在課堂開始前可先引導學生欣賞一些上節課中以“建筑”為主題的美術作品，之后依次向其提出以下問題：1.經過課前繪畫作品賞析，你們最喜歡哪副畫?2.請展示作品的同學各自點評一下自己的美術作品。3.結合繪畫作者的評價，融合自身觀點，對這幅作品進行課堂評價。4.經過學生對不同美術作品的課堂賞析與評價，你從中獲得了什么啟示?利用以上這些啟發性問題，引導學生自主思考和討論，以活躍課堂氣氛，同時教師需幫助學生歸納或總結幾幅繪畫作品的不足之處，指導其進行課堂創作。通過此種學生自主學習式的教學評價，可有效激發學生的學習動力，使其明確自身的不足并加以改正。

參考文獻

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小學美術基礎教育論文范文 第4篇

題目：探討新課程理念下小學美術基礎教育的改革與創新

摘要：學生內心世界可以直觀體現在美術教育上。美術教育在心理、文化、規則以及語言上不受約束，是一種主觀心理互動的基礎教育方式。通過分析學生在繪畫中所表達的內容，深層次的了解學生的潛意識，通過美術展現學生多彩豐富的內心世界。隨著教育素質化的展開，學校更重視對學生各方面的綜合的發展。美術教育作為素質教育的一項工作，與其他教育內容存在著互相發展互補共同進步的關系。增強美術基礎教育，對于學生的身心健康良好發展有著積極地作用。

關鍵詞：新課程;小學美術;教育改革

引言

在學校教育中，美術教育是增強學生審美能力的關鍵手段與方法，新課程的背景下，教師們都意識到美術教育是構建完整的教育體系的一部分。本文分析了新課程理念下小學美術教育的重要性以及不足等各種問題，并根據個人在具體工作中的經驗總結，提出一些改革與創新的策略，以期可以做到拋磚引玉的效果。

新課程理念下小學美術教育教學的重要性

小學是孩子們的美術教育入門階段，不單給予孩子們學習美術的機會，也給孩子們的美術教育創造了一個完美的基地。小學時期是美術教育的初始起點，這個階段也滿含了孩子們對學習美術的憧憬，擔負著很重要的責任。傳統的小學美術教育在陳舊的封建教育環境下多數遵照的是硬性的注入教育的方式，束縛了學生們在思維上的創造力。而隨著新課程的開展，當下的小學美術教育愈加重視學生德智體的綜合發展。在讓學生學習基礎的美術知識和技能之外，注重鍛煉學生的創造力，關注培育學生們的動手能力、觀察能力、創造能力以及思想創新能力。新課程下的小學美術教育以樹立學生們正確的審美觀為目的，搭建了更為自由的學習環境，有時會讓學生在大自然當中進行學習，讓學生們通過觀察了解去感受真實美的存在，進而提高學生們的審美情趣。在小學的美術教育中還融合了愛國的思想，以養成學生們的愛國情操，在道德以及能力兩個方面，更好的推動學生的全面健康發展。在社會物質文明和精神文明的逐步提高的背景下，對小學美術教育的發展也提出更高的要求。小學美術基礎教育要緊扣素質教育發展的需求，跟住時代發展的腳步，這是目前小學美術教育不容小視的問題。就當前環境來看，小學美術教育必須緊緊倚靠素質教育的背景，充分完全發揮其在教育進程中的顯要作用。

目前我國小學美術教育存在的問題

目前，我國各大小學教育機構在美術教學課程改革方面做了大量行之有效的工作，美術教育已成為推動教育現代化進程、提升青少年藝術修養的強大驅動力。然而在美術教育領域，依然存在對美術教育意義體會不深、美術教育發展整體失衡、學校美術教育主體作用不明顯、美術教育校內外資源利用不夠充分等問題，導致一些學校和家長只重視應試教育模式下的專業技能提升，忽視學生審美品位和藝術修養的培養，城市和農村美術教育機制、條件、師資力量失衡，校內資源的利用存在問題，無法完全滿足廣大美術學子的學習所需。

新課程理念下小學美術基礎教育的改革與創新策略

創新教育理念

教育理念的創新存在于教學活動的各個方面。拿美術教育課堂來說，美術老師多數都是先做范畫，然后要求學生照著范畫進行繪圖。然而范畫的目的就單純是要讓學生照著畫么嗎?如果學生單單只是對范畫進行照抄，又怎么會有自己的想象與創造，又怎么有探索的樂趣 。這與我們倡導的學生自主、自發、探索式的教育不符合的。以往教育理念以學生考試為中心，考試成績是評判學習好壞的標準，導致許多家長與老師僅僅關注學生的成績，缺乏對美術教育的認知，經常性的占用美術課的時間。其實，小學美術課是對小學生實行美育的關鍵科目，也是促進小學生德、智、體、美、勞綜合發展的必要教育，通過美術教育可以增強小學生的審美能力，樹立小學生的良好的人生觀和價值觀。其實，小學美術教育出現的錯誤主要為目標定位不符，不符合小學生的學習規律與成長階段。因此，要求學校加強對美術教育的重視程度，加強相關軟硬件建設，促進學生家長和全體教師對于美術教育有新的認知。同時，美術老師應該對小學生調改目標定位，教育以增強小學生的創造力為主，努力建立新型教學目標和教學關系，滿足創新課堂的需求。

培養學生正確的審美意識

學生正確的審美意識可以通過在大自然中感受美與生活中發現美來培養。以往的小學美術教育過于重視課堂的重要性，老師依據小學生的性格特征，如果在大自然中進行美術教育中，可以有效地提高小學美術教學成果，能便于提高學生感受美，了解美，欣賞美的能力。在氣候氣溫條件允許的狀況下，教師可以安排學生走出教室，讓學生仔細安靜地欣賞藍天中的漂浮的白云朵朵，聆聽樹林中悅耳的鳥鳴，讓學生置身于自然的美妙當中。學生的審美與借鑒美的能力在大自然熏陶中的可以顯著的提升。學生創造思維形成的源泉來源于生活，而且生活對兒童的成長也是相當關鍵的。著名的法國藝術家羅丹曾經說過“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”老師是學生成長路上的燈塔，當學生對成長中的美發生困惑的時候，教師就可以充當這雙引路的明燈。教師應該定期不定期的與學生進行交流溝通，了解學生在某個生活階段對生活中的心得感受與相關收獲，不管是學習上還是具體生活上的都事情都可以與學生促膝長談，教師主要職責也包括培養學生養成正正直良好的社會價值觀和辨別是非的能力。相比于學生的學習成績而言，這種價值觀與能力更值得教室隊伍關注。在了解掌握內心世界的喜怒哀樂后，教室可以教給學生用美術的方式表現自己的心理，用繪畫的手段來體現世界的美妙。運用這種教育方法孩子們的沒書記技能不單會有明顯的增強，從另一個角度來說也可以顯著地提高學生們們的審美力，使他們的審美意識走向健康良好的發展道路，培養學生正確的審美意識。

注重學生學習興趣的培養

興趣是學生最好的老師,加強學生對于美術興趣的培養,是新課程背景之下教師的重點教育目標之一。學生在處于小學這一階段主要的心理特點表現為好奇、好問、好動以及好學,教師要完全掌握學生這一時期的心理特點,可以運用課外實踐活動、設置巧妙的問題增加懸念等手段,對學生循循善誘,引發調動他們的學習興趣。美術課程本身就是學生興趣所在的科目,但是美術創作上又存在一定的技巧,學生在這一階段的耐心不足是這一時期的明顯特征,注重學生學習興趣的培養,能夠使學生堅持長遠的將自己的注意力集中在教學之上,從而達到教育目的。

充分發揮學生想象力與創造力

每個人都有著自己的思維方式，特別是小學生，他們的思想更是豐富多彩。在美術教育中，老師們要循循善誘，讓學生們可以完全展現自己的想象，通過他們自己的方法繪畫出他們獨特多彩的內心世界。由于每個學生的繪畫形式不盡相同，他們畫出的作品也會各具特色，但是只要是遵照美術的創作規范，符合美學的準則，老師們就應該給予肯定甚至是獎勵，由此更能促進學生們提高自信，有助于學生們的個性化發展。學生們的創造力與想象力是在經過觀察、記憶的基礎上形成的，如果缺乏觀察與記憶的不斷積累，就很難發展創造力與想象力。教師要嚴肅看待學生的創造與想象力，充分尊重學生對美學的感悟與豐富的理解能力。創造力是學生智慧的中心，它是在觀察與領悟之后的感受狀態。以創造思想為出發點，在活潑有趣的學習中帶動思想邏輯、推理邏輯以及靈感觸動的健康發展，引領學生們實行一些類似的改善、相似的歸納然后創造，產生與眾不同的獨有思維，帶領學生們走進無拘無束的藝術天地和思維空間。創造思維來源于生活，教導學生對生活中的內容多觀察，多思考，可提升學生們的創造力。小學美術基礎教育應以挖掘學生多彩的想象力與創造力為起始出發點，引導學生們打開理想的心門，張開理想的翅膀。教師在教學中應當盡量發揮學生們的想象力，激發他們的創造力，為每一個學生提供表現潛在探索欲、創造力的機會，調動他們內在動力，使其創造力不斷發展。

運用鼓勵性評價方式，激發學生持續學習美術的動力

對學生的美術作品進行鼓勵性評價是尊重學生的勞動成果，促進學生審美的可持續發展，緩和師生關系，改進教師任課模式，促進美術課程改革與創新的重要環節。不論是在學生觀察作品的初始階段，還是面對已完成的美術作品，教師都應當給予指導、及時鞭策，順著情境適當給予學生激勵和鼓舞，讓學生獲得成就感，使學生能充滿自信和激情地投入下一階段的創作。教師要以一顆寬容、平和的心和學生溝通，了解學生創作時的意圖和構思，適當適時地給予柔性的點評，以提升學生的藝術造詣。

舉辦校園美術節，引領小學藝術教育新航程

新課程理念下，可通過開設校園主題美術節的形式，引領小學教育新航程。美術節的開展，旨在動員全體師生、家長參與其中，堅持藝術普及教育，堅持培養學生的審美能力、情感體驗能力，堅持增進師生之間、生生之間、家長與孩子之間的情感交流，讓學生樹立完整、自信、自由、開放的個性化人格。美術節上充滿了學生的歡聲笑語和無數閃亮的“金點子”，其后續影響在于讓學生在美術實踐過程中擁有一雙發現美的眼睛和創造美的雙手，懂得生活中的真和美，具備基本的藝術修養和鑒賞能力，擁有健康的心態。美術節的組織也是美術教師與學生心靈交流的途徑，教師基于對學生的尊重，打造一種真正純凈的校園環境和課程學習氛圍，讓學生忘卻一切煩惱，全身心地沉浸在真、善、美的藝術之中。

師生之間的互動更能促進小學美術良好教育

在以新課程教育理念為背景的改革中，由以往的注入式教育方式轉變成師生共同學習的模式，小學美術基礎教育中教室應盡努力促使學生實行換位思考，同學之間積極配合互助，提升學生與他人共同創造的思維，充分激發調動學生學習的積極性。運用師生之間的互動學習這一新式教育方式，能夠提升小學生美術創造能力和意識。我們所倡導的師生互動的新式教學方式，完全調整教師和學生的定位，學生不再僅僅是被教育者，同時也是教育活動中的主體，教師是教育工作的制定者和實行者。在新式教育方式中，重點環節是師生互動、師生平等的關系。在教育學生美術的進本知識時，也要提升學生們創新思維的培養，使學生在教學上表現出更多的活力。

結語

在新課程理念下進行小學美術教育改革和創新，應充分利用有限的校內校外資源，最大限度地加強小學生藝術氣質的培養，豐富其精神世界，提升其自我價值和幸福感，讓其成為集才干、內涵、修養于一身的新時代人才，并通過培養學生熱愛藝術之情和敢于創新的精神，讓學生全身心沉浸在真、善、美的藝術教育之中。教師在教學中，要以先進的教育理念、新穎的教學設計、靈活的教學手段、扎實的專業功底，充分響應新課標理念下的改革與創新。

參考文獻

[1] 教育部 . 美術課程標準 ( 實驗稿 )[J]. 中國美術教育， 2002.3.4.5.6.

小學美術基礎教育論文范文 第5篇

題目：淺談中小學書法基礎教育

書法是一首無言的詩，無聲的歌。中國書法，源源流長，博大精深。經過幾千年的衍變、發展、積淀，已形成了自己獨特的藝術形式，成為人類藝術殿堂中的一朵奇葩，成了中華民族的優良傳統。

書法基礎教育，是造就人，培養人，提高全民素質的一個重要內容。書法作為一種技能，一種藝術，它具有一定的歷史性。通過書法基礎教育，可以激發青少年的智力，促進青少年的修養，培養人的個性，人的審美能力，從而能促進整個精神文明建設，進一步提高全民族的文化素質。書法教育是一個育人的工作，是一個基礎工程。

著名書法教育家陳振濂說過：“書法藝術是藝術美中最具有理念意義又最純樸的美的形式。”它從美育上看，也有不同的階段和層次，初級的有均衡、對稱、流暢、美觀;高級的則應有運動、節奏、意境、神采、氣息、格調、情感表現，以及各種不同風格美的把握、欣賞。時代需要在德、智、體、美、勞等方面發展的人才，所以進行書法基礎教育，是現在美育教育的重要補充，是美育教育的一個重要組成部分。

一、書法基礎教育過程中的幾個問題

1.從小學語文教學目的看

寫字是小學語文教學中的一項很重要的基本功訓練。九年制義務教育《小學語文教學大綱》中明確指出：“小學階段的寫字教學目的是使學生會用鉛筆、鋼筆寫字，學習用毛筆寫字。寫字教學的要求是使學生學會正確的執筆方法和寫字姿勢，養成良好的書寫習慣，到小學畢業時能把字寫得正確、端正、整潔，并有一定的速度。”這里鮮明的指出了小學階段寫字教學是寫字為主，書法藝術教育為輔。為此，1990年，國家教委發了25號文件《關于加強義務教育階段中小學寫字教學的通知》。中國書法教育研究會已編寫了一套《寫字》的教材在全國試用。

2.從小學生本身的特點看

小學生的思維特點是以具體形象思維向抽象邏輯思維逐漸過渡，對于低中年級來說寫字是在識字的基礎上的，重點是要求把字寫得平正、端莊，培養學生以平為主的初步的審美眼光。對于書法藝術中的“險”、“平”、“疏”、“密”等這一些較高層次的審美要求以及“神”、“韻”、“意”等層次只有到了高年級才能讓他們初步地接觸、了解。當然，小學生寫字教學中的書法，對小學生的寫字有著不可低估的作用。對小學生的書法教育主要有描紅、仿影、臨帖三階段，但對他們進行書法教育不能以成人化方式去要求，應有一套適合少年兒童接受能力的理論體系去對他們進行教育要求。

3.理論與實踐

書法是一門實踐性很強的學科，必須通過一定的訓練來掌握其技能，課內的時間是有限的，只靠課內的訓練顯然不夠，作業則是鞏固課堂內教學和進行技能訓練的一種有效形式。學生通過完成作業鞏固課內學過的知識，加深對知識的理解，把知識轉化為技能，同時可以發展學生思維，培養分析問題、解決問題的能力。

二、中小學書法教育中的興趣性

中國書法作為中華民族傳統文化的重要遺產，在社會上已經越來越多地引起人們的普遍重視。書法對于少年兒童從練習上說可能是比較枯燥的。然而，單調的教學模式會使學生逐漸失去寫字的興趣，缺乏主動性。愛因斯坦曾經說過：“興趣是最好的老師。”進行書法教育，首先應該培養兒童對書法的興趣。但兒童們的幼稚使他們無法有效地決定自己的學習目的。因此，沒有教師的指導，各種興趣仍然可能是無聊的，缺乏教育價值的。那么，教師如何培養學生對書法的興趣呢?

1.寓教于樂

在課堂教學中要注意激發和保護孩子們學習書法的興趣。如在課堂練習過程中穿插講一些古人勤學苦練書法的故事和一些書法家或書法愛好者的軼聞趣事，不但創造了一種輕松愉快的氣氛，激發了學生的學習興趣，還使孩子們從中受到一定的啟發。

2.課外成立書法興趣小組

把一批學好書法和有書法基礎的學生集中起來進行書法教學，成立書法興趣小組，也便于個別輔導。

3.舉辦書法講座

請一些著名的書法家談一些理論知識、書法史、個人的書法學習體會等。

4.舉行書法展覽

對于優秀學生的作品集中起來進行展覽，使學生之間互相促進，共同提高又能激發學生的書法興趣。

5.舉辦、參加各類書法競賽

在學校中舉行全校、全年級、全班級的多種形式的書法競賽活動，也可參加校外大型的書法比賽及向有關報刊、雜志投稿，使學生的書法興趣更加濃厚，激發了廣大學生學習書法的熱情。

三、加強書法基礎教育的意義

“書畫同源”，在中國繪畫、書法史中，越往后，則越顯示出其內在的緊密聯系。繪畫的繽紛色彩，雕塑的立體空間，音樂的節奏韻律，舞蹈的婀娜姿態，還是詩詞的深遠意境，文章的鋪陳展異，都可在書法的線條中獲得饒有意味的反映。書法，是我們中華民族富貴的文化遺產，既有實用價值，又有欣賞價值。

發展書法教育事業，歷史地落在了我們肩上，任重道遠，謹以書協副主席劉炳森的話結束本文：“書法教育在整個國民教育中占有重要的地位，她不但是我國民族文化的基本載體，而且具有鮮明的美育作用。”“我們從當前書法教育的現狀來看，確實到了非抓不可的時候了，加強書法教育的責任與義務，歷史地落在我們的肩上。”

小學美術基礎教育論文范文 第6篇

題目：小學美術教育暢想

摘要：隨著教育改革的不斷深入,小學美術教學終于迎來了一次教改的良機,這里我將結合自己多年的美術教學經驗,并根據實際的教學案例對小學美術教學在新課改中的發展進行了簡單的暢想,旨在通過對新教學策略的暢想和嘗試來提高小學美術教學的效率,也為眾多的美術教師的教學提供有力的幫助。

關鍵詞：小學美術;美育;興趣;素質;創新

美術教育對學生綜合素質的提高具有重要意義，它是素質教育的重要組成部分，美育的目的是培養學生健全的人格和高尚的情操，幫助學生塑造完美的人生。美育在于鼓舞人們去享受美、欣賞美、追求美，使人充滿對生活的信心和希望。美育作為一種愛的藝術教育，能有效培養學生自尊自愛和尊老重愛幼，以及愛學校、愛社會、愛祖國、愛人類、愛和平、愛生活的情感態度，使他們能在愛的體驗中獲得審美的共鳴和喜悅，建立起一種人與人、人與社會、人與自然之間的和諧美，建設健康而積極向上的美好人生。

一、關愛學生，創建和諧。

蘇霍姆林斯基說:“要像對待荷葉上的露珠一樣小心翼翼地保護學生幼小的心靈，晶瑩透亮的露珠是美麗可愛的，但卻十分脆弱，一不小心，就會滾落破碎，不復存在，學生的心靈，如同脆弱的露珠，需要老師的倍加呵護。”

教育是培養人的社會活動。我們的工作對象是活生生的有感情的學生，因此，要想教育好學生，首先得從“心”入手，多給學生一些關愛，時刻做到以誠相待，以理服人，以愛育人。愛是一門藝術，它的力量是巨大的，它能潛移默化地滋潤學生的心田，感染學生的情緒，影響學生的行為，使學生心有靈犀一點通，增強自信心和進取精神。

我們只有將心血化春雨，精心澆灌萬朵花，去關愛每一個學生，工作才有效率;要以滿腔熱情，想學生所想，急學生所急，傾注全部的愛心，關愛學生生活、學習的方方面面，教學工作才能得心應手，水到渠成，鑄就豐碩成果。教學中，我努力為學生營造一種寬松、和諧的課堂氛圍，讓學生心情愉悅，勇于表達自己的觀點，張揚自己的個性。

注重培養學生的學習興趣，因為興趣是最好的老師，創建快樂、輕松的課堂，能使學生處于最佳的學習狀態，激發學生的學習興趣，發揮其主體作用，積極引導學生的學習動機，力求開拓，追求創新，展示新穎獨到，不拘一格，各具特色的教學平臺。美術課堂教學活動如果始終讓學生有一種期待，有一種耳目一新的新奇，有一種無法抗拒的吸引力，那么這肯定是一種十分有效的教學。

在美術繪畫活動中，我從不要求學生“照葫蘆畫瓢”，而是充分讓學生在一定的范圍內張開想象的翅膀，大膽創作，實施開放教育，賞識教育，挖掘學生的閃光點，多鼓勵、少批評、重呵護!表揚學生經常說“嘿，你的作品真有創意;如果涂上底色，你的畫會更好;如果物體畫大一點，那這幅畫就更漂亮了;顏色鮮艷一點會更好;

哇，比老師還用心呀;畫得好極了，真棒;繼續努力，老師知道你能行”等等。“愛能融化一切，愛能感動一切。”教師的教育需要“隨風潛入夜，潤物細無聲。”注重動之以情，曉之以理，語言生動形象，幽默風趣，從學生實際出發，循序漸進。設計民主、平等、和諧、活躍、自由的課堂，使其心情愉悅、情緒高昂、觀察靈敏、思維活躍，積極參與活動，竭盡全力地發揮才能，抒發感情，學會創新，增強審美素質，提高鑒賞能力。

二、關注生活，樹立美感。

馬克思說：“社會的進步，是人類追求美的結晶。”愛美是人類的天性。人類自從在勞動中誕生美之后，就尋找著美，追求著美，創造著美——既孜孜不倦地用美的規律塑造客觀世界，也孜孜不倦地用美的規律塑造著自身。藝術上的美都來源于生活，大自然是一位偉大的藝術家，美術教師需要引領學生深入生活，善于發現我們身邊豐富多彩的美。春天，春暖花開，花紅柳綠、萬紫千紅，各種花兒都競相開放，五顏六色，芳香撲鼻;夏天，綠樹成蔭，碧海黃沙，湛藍的天空，火紅的太陽;秋天，秋風中的紅葉，高粱地里的高粱，舉著火紅的火把，威武地站在那里;冬天，鵝毛大雪紛紛揚揚地飄落下來，白雪皚皚，銀裝素裹，分外妖嬈。自然界絢麗多彩的景象和事物，美不勝收，千姿百態，引導學生去觀察和體驗，讓學生置身于美好的自然環境中，這將對學生審美能力的培養起到潛移默化的促進作用。大自然夢幻般的美總會讓人心曠神怡，秀色可餐，令詩人陶醉，使畫家癡迷。

三、優化教法，積極評價。

優化教法，提高效率。把握好課堂教學的過程和方法，對上好一節課，對實現美術學科教學目標，對培養學生的自學能力，增強學生的綜合素質，有著極為重要的意義。優化美術課堂教學是一門藝術，而不僅僅是一門技術，它對開發學生的學習潛力，培養學生的創新意識和創新能力都有著重要作用。

美術教師要與時俱進，具備以人為本的思想，把握不同年齡段學生的身心特點和認知規律，悉心研究教學方法，改進教學，這樣才能提高美術課堂的教學藝術。優化課堂教學的技巧很多，可以激發學習興趣，可以開拓課程資源，可以應用多媒體輔助教學，可以創建和諧課堂，可以開展觀察活動，可以進行作品展示，可以走出教室寫生，可以講故事，可以做游戲。只要能寓教于樂，教活學生，實現有效教學，唱歌也無妨!

總之，美術教師需要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，以教師為主導，以學生為主體，確立學生學習的主體地位，通過多種教學手段，激發學生學習美術的興趣，使學生具備主動積極的學習動機，產生執著的探索精神，適應未來社會的發展需要，把審美教育寓于傳授美術基礎知識和技能當中，在技能訓練的同時，培養學生具有一定的審美能力和美術文化修養。其目標就是要把學生引向自然、走進生活，使其知、情、意、行等方面都得到全面地發展，健康地發展。

參考文獻

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[6]萬曉燕.探索新疆民族民間美術資源在中學美術教學中的運用.新疆師范大學2013.

小學美術基礎教育論文范文 第7篇

題目：小學美術教育之我見

關鍵詞：小學美術教育美術教育，對小學生知識面的拓寬、想象力的豐富、形象思維的發展、創造能力的提高都有好處，是促進學生智力發展和培養其各種能力的重要手段。那么，怎樣才能搞好小學生的美術教育呢?我認為要做好以下幾項工作：

1.要正確把握小學生繪畫心理

小學生繪畫心理在不同的年齡階段有著不同的特性。根據小學生小學階段的心理發展狀況，我認為小學生繪畫心理可大體分成三個階段。即：初級階段(6~8歲)，中級階段(8~10歲)，高級階段(10~12歲)。

初級階段是小學生以游戲學習為主的方式轉為以學校正規教育為主的學習方式的開始。在這個階段，作為教育者所面臨的最主要課題，就是如何把小學生在入學前的自由即興式作畫的熱情引導到正規學習中去。要達到這一目的，除了教材要適合此階段小學生的特點外,教師授課方法也要正確得當。這一時期教師的教學宜以正面鼓勵和耐心細致的引導為主。如果因授課方法不當，或過度指摘，不僅激不起小學生的學習熱情，而且還將會挫傷他(她)們學習的積極性，并逐漸減少其繪畫的興趣，給以后學習美術帶來一定困難。

小學生繪畫心理的中級階段是小學生繪畫的轉變期或過度期。在這一階段，他們的繪畫水平呈不穩定狀態。因為這時期的小學生基本上能看出作品的不足，但又不知如何改變這種狀況。此時他們的抽象思維能力還才起步，無法解決諸如物體的結構、比例、色彩等問題，因而缺乏以前的那種熱情和信心而作畫的興趣有所下降。從心理學角度來看，這顯然是小學生從直觀形象思維向抽象思維發展的過渡階段。在這個時期，教師一定要逐步調整教學手段和教學形式，如通過走出課堂、增加寫生和速寫練習等途徑，以提高學生的造型能力和創作的興趣。

在小學生繪畫心理的高級階段，小學生的抽象思維能力已得到了很大的發展，愛好美術的同學此時熱情也會更高。他們對形體的觀察理解能力有了很大提高，常規教育已不能滿足他們的需要。這時，教師就需對這階段的學生教育進行調整。如除了傳授課堂知識外，還要布置一些課外寫生作業。總之，不同心理階段，教學目的要求，教學方法和內容以及訓練手段都要有所講究，力爭簡明、科學、實用且可操作性強。

2.要重視繪畫基本技能的培養

繪畫中最基本的技能，主要有臨摹、寫生、速寫和默寫四個方面。這些繪畫基本技能的訓練，是提高小學生繪畫水平最重要的方法，也是將小學生由被動的學習轉為主動學習的最理想途徑。學生只有掌握了這些基本技能，他(她)的繪畫能力才能得到長足的發展。

中國傳統繪畫和書法學習，非常注重臨摹。臨摹，是小學生學習階段不可忽視的重要方法。臨摹要注意學習對象，低年級適于臨摹線條單純、色彩明快、令他們感興趣的作品。臨摹時可允許他們在一定范圍內自由發揮，以豐富畫面內容。這樣，既可增強他們的興趣，也可鍛煉他們的想象力。到中高年級，可根據小學生繪畫的實際能力，提供一些靜物或風景作品。但要注意，臨摹只是一種輔助學習方法，要真正掌握好繪畫技能，主要還是造型能力的訓練。

寫生，是面對著實物進行的繪畫。其最大的好處就是能培養學生觀察、分析事物的能力以及鍛煉其眼、手的協調能力。經過長期有目的的寫生練習，學生便能正確地感知物體的形態、結構、比例、色彩、空間關系等。作為教師要根據小學生的不同年齡，對學生提出明確的階段性要求。在寫生練習時，要引導他們從不同的角度對寫生對象進行細致觀察和認真地分析，切不可用同一種模式去要求他們。

速寫同寫生不一樣，雖說都是面對實物作畫，但速寫要求在短時間內把眼前的物體表現出來。這種技巧的熟練掌握，將極大地激發小學生用畫筆表現生活的欲望和熱情。小學生速寫可以先從易于觀察理解、有特點的靜物開始，然后過渡到令他們最感興趣的動物，最后再畫人，場面速寫也宜由簡單的場面過渡到復雜的場面。這樣通過反復訓練，隨著技巧的熟練，學生們的眼光也會變得敏銳起來，繪起畫來也會變得更加得心應手。

默寫是指把曾經看到的形象回憶起來，并用繪畫的形式把他們表現出來。因此，默寫的基本前提是先要有記憶。教師在進行默寫訓練時，要通過組織活動，啟發他們去回憶、想象活動中生動的場面、人或物等，然后將其畫出來。在這個訓練過程中，教師的啟發尤為重要。只有通過啟發，才能使小學生們的回憶富有故事性而更生動、更形象、更典型。但這種啟發要根據小學生年齡的差異而有所不同。

3.要講究切實可行地教學方法

科學的教學方法，是成功完成小學美術教學任務的關鍵。小學美術教師，要大膽改革，勇于創新;把握兒童心理特點與身心發展的規律;努力創造一個輕松愉快，有趣味的學習氛圍;消除學生的心理障礙，使學生感到學習繪畫是一種享受，一種娛樂。調動各種手段，運用各種方法，進行行之有效地繪畫訓練，培養繪畫興趣，讓學生熱愛美術學習，樂于美術學習。實踐證明：只有讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能，真正做到寓教于樂，才能收到事半功倍的效果。在講究美術教學的方法同時，還要注意把德育教育和美術教育結合起來，讓學生在掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法的同時，懂得如何去發現生活中的美、如何去表現生活中的美以提高學生的審美情趣和創造美的積極性。

未來，是一個充滿創造世界，也是一個競爭激烈的世界。為了適應形勢的發展，美術，是學生必修的一門藝術課程。藝術教育，對學生的全面發展起著極為重要的作用。如果說其它課程賦予學生的是理性知識的話，那么美術賦予學生的則是敏銳的眼睛、靈巧的雙手、豐富的想象力和一顆善感的心。

小學美術基礎教育論文范文 第8篇

題目：淺談小學美術教育

由于素質教育的提出和實施，小學美術教學正在日益受到重視。小學美術教學其目的不是造就幾個專業技術人員、畫家，而是培養一批有美感的，高素質的21世紀需要的人才。讓他們從小學會能從最平凡的事物上見到美，也懂得利用身邊平凡的事物創造美。素質教育應該以充分調動兒童的積極性，主觀能動性和創造性為目的，充分尊重和保護他們的個性。

一、在美術教學中培養學生的學習興趣

“興趣是最好的教師。” 興趣是小學生學習動機中最現實、最活躍的因素,學生的學習積極性往往以自己的學習興趣為轉移。在課堂教學中,教師要重視學生學習興趣的培養、誘發、能充分調動學生的積極性和主動性,使學生對學習產生熱切的向往,從而達到好學、樂學、創新的目的。“寓教于樂”是教師都熟悉的一種成功的教學方法，在美術教學中，教師可以根據學生的心理特點，設計學生最喜歡的游戲、故事、表演，包括實踐體驗等活動，將知識同游戲、故事結合，讓學生在輕松的環境中發揮想象力和創造力，使課程資源變得有趣、活潑。

二、在美術教學中培養學生的審美個性

按照其孩子自身的不斷發展規律和特點，引導啟發特有的靈性，自由想象，自由發揮，在有趣的作畫過程中引領孩子們打開心靈之窗，畫出自己眼中的世界和心中的世界，這是最可貴的。教師應該認識到兒童畫中的天真幼稚是一種美，隨機自然也是一種美。兒童畫是兒童身心的正常反映。由于年齡的關系，他們往往是憑著想象看問題。所以，他們的作品必然是天真幼稚、自由浪漫的。藝術只講畫面的和諧與情緒的表達，不求畫得是否與真的一樣。一個班的孩子把同一物體畫成好多模樣是正常的事。比如在色彩感覺上，老師和家長都不應該把自己認為好看的顏色強加在孩子身上，代替孩子的感受。如畫一盆花，老師或家長有可能很清楚地看到花的葉子是深綠色的，可孩子怎么把葉子畫成藍紫色了?其實，色彩受個人偏好及光源與環境影響所致。老師和家長應尊重孩子的感覺。藝術更需要個性，沒有個性就無所謂藝術。教師應尊重孩子的不同興趣愛好，不同的生活感受和不同的表現形式，方法等等，使他們形成自己不同的風格，切不可強求一律。藝術的魅力就在于審美個性的獨特性，越有個性的藝術就越美，越能發現獨特的美的人就越有審美能力，越有創造力。

三、創造輕松愉悅的課堂氛圍

培養學生的創新意識，首先應注意保護學生的獨特的個性，并給予其自由發揮的環境和空間。在美術教學過程中，應該鼓勵學生立足于自身實際，將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現出來，同時能對他人的作品發表自已與眾不同的見解。這就需要營造出輕松愉快、和諧民主的學習氛圍。教師和藹可親的態度，平等溫和的語言，誠懇熱情的指導，有利于學生敞開心扉，宣泄釋放自己的真實情感。作業中的優點，教師及時給予鼓勵和表揚，存在的不足，給予耐心的疏導和幫助。學生在這種民主、溫馨、平等的環境下，將非常有利于創造意識的培養。

四、尋找創作的源泉

在教學中，我們往往被純技能、技巧的追求的所壟斷，并將此放在教學目標之首位，用它作為衡量美術學科成與否的標尺，在這樣一種教學動機的指導下，學生就會跟在教師后面去模仿，他們觀察到什么?感受到什么?一切很難找到答案。我認為在美術教學中，首先應考慮的是孩子對生活經驗的積累。沒有對生活的密切接觸、認識、體驗，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的構造、形象，又何談有新的創造呢?生活處處有美，藝術就善于從生活中捕捉。而孩子們還不是藝術家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。學生的各方面能力正處于發展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，并從中捕捉到美~，產生對美的表現欲望，以達到創造美的目標。

總之，教育不僅僅是教孩子一些知識，訓練一下他們的技能。更重要的是為了育人。美育的重點應放在培養孩子的藝術感覺和自我感覺上，才能造就全面發展的高素質的現代新人。

小學美術基礎教育論文范文 第9篇

題目：小學美術教育心得

關鍵詞：小學美術;教育;心得

美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，它這一特性是其他教育所不能取代的。

美術學科能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫;素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人;在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

在教學過程中，經常有其他學科的教師羨慕地對筆者說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”筆者笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術教師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。

課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這與筆者對美術課美術教師的期望正好吻合。

筆者一直在思考：什么樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時，筆者又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，筆者認為想上好美術課應注意以下幾個方面：

一、美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，筆者試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是教師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠教師長期的積累。

二、美術課堂教學

課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里筆者想談談自己一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩、端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。

國外的教師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。筆者認為這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味地整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。

教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境;結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化地培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。

三、美術作業的評價

有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟!”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明、想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以，對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

《美術課程標準》是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題、新現象、新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。

所以筆者認為：在評價作業時，可以采用開放的評價標準。例如：“教師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感——需要學習——再肯定、再滿足——渴望學習更新的有難度的東西。”美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助;而且使教師明確學生表現自我時的需要并給予激勵和支持。

在教學評價時，改變傳統用“一個標準”去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心里去。在優秀作業上寫心靈手巧”“魔幻色彩”“獨具匠心”等給學生成功的喜悅;在表現一般的作業上寫上“別泄氣”“慢慢來”“相信下一張會很精彩”等激勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。

以上所述，為筆者的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，筆者還有很多的不足，在以后的教學過程中，筆者會不斷地提高美術素質以外，不斷地改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造輕松愉快、有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受、一種娛樂。

小學美術基礎教育論文范文 第10篇

題目：小學美術教育特點及其教育方法

摘要：美術教育是小學教學中必不可少的課程之一，對小學生美的個性指引和追求也是美學教育中至關重要的目標。本文主要探討小學美術教育的特點及其教育方法，以培養小學生對自然、生活和藝術的感受與認識。

關鍵詞：小學美術教育;美術教育特點;教育方法

美術教育是21世紀社會發展所必要的需求，也是從小對學生樹立全面發展的發展需求，培養具有美感、具有發現美、欣賞美的能力是美術教育的重要意義。

一、概述美術教育

1、美術教育的意義

素質教育是培養學生全面發展的重要環節，但素質教育往往不是單獨進行的，其體現在德、智、體、美、勞等多重方面。而美育由于其獨特性，普遍性在素質教育中起著舉足輕重的意義。它是一個切入口，能夠展現生活中、社會上、成長和學習過程中的各方各面。在社會發展的進程中，美無處不在，能夠彰顯國威，可以陶冶身心，也有助于個人的身心發展的人格健全。美術教育之于學生的素質教育，有著特殊的意義，也為社會的良性發展貢獻力量。

2、小學美術教育的作用

小學是學生建立基本認識能力的關鍵時期，通過小學美術教育，能夠培養學生從審美的進程里來感受美、欣賞美、創造美的能力。通過小學的基本美術教育，能夠對小學生形成基本的認知觀念，提高學生的辨識能力和鑒賞水平，體會出高級和低俗，區分出不同美的不同魅力。學生通過基本的美術教學，可以學會欣賞大自然，感受生活中的美;借助生活表象，打開想象空間;辨明是非，提高審美理解能力。通過小學美術教育，提升審美創造能力，熱愛美好生活，具備發現美好事物的眼睛。

二、小學美術教育的特點

1、教學內容的廣泛性

小學美術教育具有廣泛普遍的特點，通過不同類別美術門類的學習，可以使學生對各種美術技能方法有一定的了解，掌握包括建筑、雕塑、繪畫、書法、設計、攝影等不同的美術門類。而小學的美術教育，還在一定的程度上提升了學生的動手能力，通過一些手工編織課程的引進，讓學生在自己的創作中可以親身了解美術對生活的意義;在鑒賞課程中，也能夠讓學生走遍全球，去體會不一樣的風土人情和社會人文。這毫無疑問就是小學美術教育的獨特意義，通過廣泛的教學內容，推進豐富的美學知識和美學理念，使每一位學生都能夠汲取到美學中的養分。

2、美術教學滲透審美教育

小學美術教育除了傳授藝術技能的基礎外,還可以作為美育的主體,拓寬學生的視野,提高學生的審美能力,培養學生的鑒賞能力。樹立正確的審美觀念,激發他們對美的熱愛和追求,創造健全的人格和樹立良好的個性發展,促進其全面和諧的綜合發展,以達到思想道德、科學文化和身心健康的完整和提高的目的。小學美術教育的任務和目標,在當前課程改革后,經歷了從教化、知識化到再強調藝術教育的傾向。

3、側重培養學生素質

社會需求和人的發展這兩個方面決定了我國美術教育應以教育的整體發展為基點。除了教學藝術的基礎教學外,還要對學生進行全面的生活素質教育,在教學的方方面面都要滲透到他們的思想道德教育,審美教育,愛國主義情感教育。我們深知,素質教育是人類知識與人的全面、和諧、自由發展的統一,實施素質教育不能忽視學校的藝術教育,這不僅使信息社會我們更加的需要精致的審美視野和更為強烈的視覺形象,而且還為人類社會的進步以及生活質量提高帶來了保證，未來社會的和諧將取決于人們審美意識的提高。

三、小學美術教育的方法

1、注重互動教學

小學生由于年級較小的原因，所以一直保持著活潑、開朗、動人的個性。教師應根據學生的性格特點,在學習中抓住這一鮮明特征,以調動學生學習的積極性。我們不能反對他們發揮自己的主觀能動性,還應充分利用這些特點,讓學生抓住自身的心理特點和人格魅力,進行各種游戲和活動,使學生對藝術的情感體驗融入到游戲和活動中。從而激發學生的興趣,為學生創造一個充滿活力和趣味的課堂環境。教師在教學過程中應設計一些學生與教師之間的互動模塊，在改善教學氣氛的同時,能吸引學生重視課堂教學,充分發揮學生的自學能力。

2、加強激勵性教學

教師在課堂教學過程中不僅要注重學生學習的基本知識和藝術技能,還要注意每個學生的學習能力狀況。在美術教學中,教師可以激發學生的學習興趣,特別是在基礎學習階段,提高學生的學習能力，了解學生掌握的情況,以進行不同程度的專業輔導,鼓勵發展自我評價和相互評價機制以提升自信心,達到事半功倍的效果。自己的潛能也得到了極大的啟發,這也是學生未來發展的契機。

3、注重啟發式教學

學生的想象力很豐富,老師應該耐心聽取學生的意見和建議,站在學生的角度,以便融入學生群體。在這個年齡階段,教師在教學中必須利用所有的機會利用各方面的潛能培養學生的能力,關注學生的每一個想法，尤其是在評價學生作業中不能隨意界定學生的意圖，批評學生，應尊重學生的人格。

四、結論

總之，在美術教學中教師必須不斷地在實踐中探索，總結經驗，將很多不盡人意的地方不斷加大努力，進行改進和創新，繼續積累教學經驗，解決問題，為今后的質量保證提供基礎，才能夠使學生在學校學習到更多的知識，為社會進步貢獻和拼搏。

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小學美術基礎教育論文題目有哪些？

1. 《小學美術基礎教育與學生創造力培養》

2. 《探究小學美術基礎教育中的色彩教學》

3. 《小學美術基礎教育中的繪畫技巧培養》

4. 《淺析小學美術基礎教育對學生審美能力的影響》

5. 《小學美術基礎教育與文化傳承》

6. 《小學美術基礎教育中的手工制作教學》

7. 《論小學美術基礎教育與學生個性發展的關系》

8. 《小學美術基礎教育中的創意繪畫教學》

9. 《小學美術基礎教育與多媒體技術的融合》

10. 《小學美術基礎教育中的素描教學研究》

11. 《探討小學美術基礎教育中的欣賞課教學》

12. 《小學美術基礎教育與生活實際的聯系》

13. 《如何提高小學美術基礎教育的教學質量》

14. 《小學美術基礎教育中的漫畫教學》

15. 《小學美術基礎教育與傳統文化的結合》

16. 《淺議小學美術基礎教育中的造型能力培養》

17. 《小學美術基礎教育中的色彩感知與運用》

18. 《小學美術基礎教育與學生情感表達的關系》

19. 《論小學美術基礎教育對學生想象力的培養》

20. 《小學美術基礎教育中的剪紙藝術教學》

21. 《小學美術基礎教育與自然科學的融合》

22. 《探究小學美術基礎教育中的民間藝術傳承》

23. 《小學美術基礎教育中的書法教學》

24. 《小學美術基礎教育與校園文化建設的關系》

25. 《如何在小學美術基礎教育中培養學生的觀察力》

26. 《小學美術基礎教育中的國畫教學》

27. 《淺論小學美術基礎教育中的藝術鑒賞能力培養》

28. 《小學美術基礎教育與學生綜合素質的提升》

29. 《小學美術基礎教育中的版畫教學》

30. 《論小學美術基礎教育對學生心理健康的影響》

31. 《小學美術基礎教育中的裝飾畫教學》

32. 《小學美術基礎教育與德育教育的融合》

33. 《探究小學美術基礎教育中的材料與技法教學》

34. 《小學美術基礎教育中的抽象畫教學》

35. 《如何激發小學美術基礎教育中學生的學習興趣》

36. 《小學美術基礎教育中的速寫教學》

37. 《論小學美術基礎教育與社會實踐的結合》

38. 《小學美術基礎教育中的拼貼藝術教學》

39. 《小學美術基礎教育與學科融合的實踐研究》

40. 《淺議小學美術基礎教育中的立體造型教學》

41. 《小學美術基礎教育中的插畫教學》

42. 《探究小學美術基礎教育中的藝術批評與欣賞》

43. 《小學美術基礎教育與地方文化特色的結合》

44. 《如何在小學美術基礎教育中培養學生的創新精神》

45. 《小學美術基礎教育中的攝影藝術教學》

46. 《小學美術基礎教育與現代藝術的關系》

47. 《淺論小學美術基礎教育中的藝術史教育》

48. 《小學美術基礎教育中的雕塑教學》

49. 《小學美術基礎教育與學生自主學習能力的培養》

50. 《探究小學美術基礎教育中的藝術體驗與表達》

結語：

以上就是關于小學美術基礎教育論文范文所有內容，看完是不是心里已經知道該怎么寫論文了，而且還給您安排了50個題目案例。

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美術教育畢業論文參考文獻怎么寫？

以下是一些關于美術教育畢業論文參考文獻的寫作建議：

書籍：列出你在研究過程中參考過的相關書籍。包括美術教育理論、教學方法、藝術史等方面的著作。格式一般為：作者. 書名. 出版地: 出版社, 出版年份.

例如：王大根. 美術教學論. 上海: 華東師范大學出版社, 2000.

學術期刊文章：引用學術期刊上發表的與美術教育相關的研究論文。需包括作者、文章標題、期刊名稱、卷號、期號和頁碼等信息。

例如：李力加. 美術教育改革與發展的文化思考. 中國美術教育, 2005(3): 4-7.

學位論文：如果你參考了其他學者的碩士或博士論文，可以將其列入參考文獻中。注明論文作者、題目、學位授予單位和年份。

例如：張三. 初中美術教育中培養學生創造力的研究. 碩士學位論文, XX 大學, 2018.

會議論文集：如果參考了學術會議上發表的論文，可以列出會議名稱、論文作者、論文標題、會議地點和時間等信息。

例如：李四. 美術教育與創新人才培養. 全國美術教育研討會論文集, 北京, 2010.

網絡資源：對于從網上獲取的資料，如學術網站、電子期刊等，應注明作者、文章標題、網址和訪問時間。

例如：王五. 當代美術教育的發展趨勢. http://www.xxx.com/article/12345, 2023 年 5 月 10 日訪問.

其他相關資料：還可以包括美術作品、教育政策文件、教學案例等其他與美術教育研究相關的資料。

在編寫美術教育畢業論文參考文獻時，要注意以下幾點：

遵循學術規范：使用統一的參考文獻格式，如 APA、MLA 或 Chicago 等，具體格式可根據你所在學校或學科的要求進行調整。

準確性：確保參考文獻的信息準確無誤，包括作者姓名、書名、期刊名稱、頁碼等。

完整性：盡量提供完整的參考文獻信息，以便讀者能夠找到原始資料。

一致性：在論文中引用文獻時，要與參考文獻列表中的條目保持一致。

排序：按照一定的規則對參考文獻進行排序，如字母順序、出版年份等。

最后，建議在撰寫畢業論文時，及時記錄所參考的文獻資料，并在寫作過程中合理引用，以支持你的研究觀點和論證。同時，也要注意避免過度依賴參考文獻，要有自己的思考和分析。祝你順利完成美術教育畢業論文!

美術教育畢業論文范文 第1篇

題目：當代高校美術教育藝術價值分析

摘要：現階段我國的經濟政治和教育方面都在不斷地向前發展，高校美術教育也逐漸地引起了社會各階層的關注和重視，我國高校美術教育主要問題就是提高美術鑒賞能力和藝術鑒賞水平，使當代藝術在高校美術中發揮其最大價值。全面提升高校學生藝術水平，在當代的高校美術教育中，融入當代藝術元素，不僅可以提升高校學生的審美能力和審美水平，同時還可以提升學生的綜合素質。本文對當代藝術在高校美術教育中的價值進行了分析。

關鍵詞：當代藝術;高校美術教育;藝術價值分析

近年來，由于我國經濟在不斷向前發展，我國的教育水平也在不斷提高，并且被各階層的人所關注，在高校美術教育中融入當代藝術，不僅提高了高校大學生的綜合素養，同時還在一定程度上推動了我國美術教育事業的發展和改革。在各大高校的美術教學中，越來越多地融入了當代的藝術元素，使美術教學的內容越來越豐富多彩，美術教學的意義也越來越全面。從而可以最大限度地激發高校學生的想象力和創造力。

一、高校美術教學的當代藝術性分析

在高校美術教學中加入當代藝術元素，大部分學者都曾提過。當代的藝術元素可以為美術教育帶來什么樣的價值，這樣一來，自然會引起一些爭論，中國的美術教育大概可以分為以下幾個階段：(1)40年代末期，這個時期的美術教學剛剛從歐洲傳入中國，美術教育里大多沿用了國外的美術教學方法和內容，既沒有自己特有的風格和藝術體系，也沒有形成屬于中國獨有的美術教學方案，所以，這個時期的美術教學體系還不是很成熟。(2)40年代末到60年代初期，這個時期，無論是經濟還是政治方面都發生了一系列的改革，這樣一來，自然也就影響到了當代的美術教育，美術教育在這樣的環境下發展緩慢，不被重視，關注美術教育的人更是少之又少。(3)60年代末以后，中國開始試著實行改革開放，在改革開放的過程中，國外的美術教學方法和教學體系逐漸傳入了中國，中國的美術愛好者逐漸吸取了外國的美術觀點和美術文化，并且加入了中國特有的民族文化和藝術元素，形成了自己的美術文化，在這個特殊時期，美術文化剛剛走向成熟。(4)70年代初，中國的美術教育體系越來越成熟，逐漸加入了中國元素和中國藝術，雖然美術是從國外傳播到中國的，但在這個時期，美術文化已經基本成熟，不再單純地借鑒外國的美術內容和美術知識，而是逐漸地加入心理學、哲學等中國藝術，形成了具有自己特色的文化體系。

二、當代藝術與高校美術教育的聯系

從19世紀開始，國外的藝術就已經開始走向成熟化，并且在當時的高校里形成了一定的藝術體系，這種藝術體系在當代基本符合大眾的審美取向，并且被人們所接受。19世紀后期，當代的藝術體系逐漸加入了心理學、哲學、民族文化、社會文化等藝術元素，藝術內容也越來越豐富，高校的美術教育內容也逐漸走向成熟。在改革開放時期，印象派和寫實派的出現完全地打破了當代美術教育的傳統觀念，當代的一些學者在藝術內容和形式上進行了大膽的改革和創新。這一改革，在當時的各大高校并沒有被普遍接受，而是引起了一些爭議。有些學者認為，這樣大膽的改革和創新，有利于高校美術教育創新和發展，還有一些學者認為這樣的改革完全是荒誕之談，不符合當代的美術藝術和美術教育，完全將美術教育引向了另一個方向。在這兩種爭論中，印象派還是沖破了傳統的觀念和束縛，沒有被當時的言論所影響，這才使后來的后印象派得以發展。這些都對中國的美術教育產生了重大影響。

三、當代藝術對高校美術教育的影響

1.當代藝術開闊了高校大學生的視野，為學生們的創作提供了更廣闊的空間

隨著當代經濟的發展，教育也在不斷進步和發展，世界各國的文化都在相互融合，取長補短，逐漸地形成世界性，也就是說，世界的就是民族的，民族的也是世界的。當代藝術的內容較復雜，形式也多種多樣，這也給當代的高校大學生提供了更廣闊的發展空間和創作空間，同時，對我國藝術的發展也發揮著積極向上的影響。藝術本身的范圍就很廣，不被內容、形式所局限，在藝術的發展過程中，本身就存在多元化和世界化，任何的藝術形式都有其存在的原因和意義，都是值得被尊重和學習的，不應該因為藝術的民族性和世界性而被歧視。在近年來藝術發展過程中，還出現了一些以往所沒有的藝術形式和藝術內容，這也是可以理解的。近年來，經濟發展越來越快速，這也影響了藝術的發展，傳統的藝術觀念和思維逐漸被改變，據調查顯示，各大高校也在逐漸的引進當代藝術作為美術教育的基礎，各大高校的學生也在不斷地了解和學習當代的藝術文化，各大高校教師也在美術教育中加入了藝術元素和藝術文化，使當代的美術教育內容越來越豐富多彩，不再像傳統的美術教育那樣枯燥、乏味。在這個過程中，不僅可以提升學生的綜合素養，同時還可以開闊學生的眼界，提高學生的藝術水平和審美能力。為高校學生在美術方面的學習奠定了基礎。

2.以新的方式培養高校學生在美術方面的創造力

在現階段的美術創作過程中，不可以只對傳統美術教育簡單模仿，而是應該注重創新和改革，只有創新，美術教育才能得到發展，才會有更加優秀的作品;只有這樣，美術教育才不會被淘汰，美術文化才能被更好地傳承下來。在以往的高校美術教育中，高校教師的教學方式，往往只是簡單的教師在講，學生在畫，沒有突破傳統的美術教學內容，教學方式死板，只是簡單的色彩繪畫教學和傳統的素描教學方式。高校學生在平時的美術學習中接觸不到新鮮的教學方式，更學不到感興趣的內容和知識，長時間下來，學生也會疲勞，也會對美術學習失去興趣并產生反感的情緒。學生對美術學習失去興趣，這并不難理解，美術學習是一個創作的過程，在這個過程中，美術教師應該想辦法激發學生的靈感，帶給學生創作的激情，而不是死板地教學生繪畫的方式方法，學生需要的并不是這些。美術教師可以根據實際情況，有針對性地制定一些學習計劃和學習目標，在美術教學中加入當代藝術，使美術教學更符合現代人的審美觀念和審美興趣。這樣不僅可以提高學生學習美術的效率，同時還可以提高學生學習美術的積極性和主動性。從古至今，藝術從來就不是一成不變的，不管是藝術內容、藝術形式、藝術風格，都在隨著時代變化而改變，任何形式的藝術都需要創新和發展，藝術也只有在不斷創新的過程中才能提到提高和升華，藝術只有經過不斷地創新才能創造出優秀的作品，才能為人們的創作提供靈感和想法。在我國傳統的高校美術教學中，大多是以簡單的素描和繪畫的形式進行教學，高校的學生每天接觸的也只是簡單的色彩、顏料、書本、紙張這些基本的繪畫工具，并沒有接觸到真正與藝術有關的美術教學。這樣長期發展下去，學生自然就會失去對美術教學的興趣，學生對于學習失去興趣是一件很可怕的事情，會導致學生失去學習的主動性和積極性。學生沒有辦法從美術教學中得到快樂，這樣的學習氛圍不僅會使學生感到壓抑，同時還會嚴重影響教師教學的效率，對于高校學生的美術教學會產生極大的負面影響。然而當藝術緊跟時代的潮流時，會吸取一些當代的藝術元素和藝術特征，這樣的藝術表現形式完全不同于傳統的藝術形式，會更加吸引學生們的注意力和目光，也會使學生對于美術教學產生濃厚的興趣和愛好。現在科學技術發展較快速，高校教師可以適當地采取一些多媒體教學的方法。多媒體教學有別于傳統教學方法，使學生更加直觀地感受到美術教學的實際意義。比如高校教師可以采用投影技術、攝影技術、幻燈片等多媒體進行教學，可以將現代的科技與藝術結合起來，增加學生們對學習的興趣和愛好，從而提高學生們的學習效率，使藝術在美術教學中更有價值。隨著社會的不斷進步和發展，東西方文化逐漸融合，相互吸收，相互學習，經過了長期的發展，我國的當代藝術具有了不同的表現形式和表現方法，緊跟時代的潮流，吸取了一些當代的藝術元素和藝術特征，已經完全不同于傳統的藝術形式。當代藝術也在不斷地被引入到高校的美術教學中去，在美術教學中發揮著極大的藝術價值。

參考文獻

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美術教育畢業論文范文 第2篇

題目：博物館幼兒美術教育的探索與思考

博物館作為國家文物的收藏、保護、展示機構，承擔著重要的社會教育功能，同時也成為開展美術教育的重要場所。如何充分發揮博物館的美術教育功能，通過豐富多樣的博物館幼兒美術活動，培養幼兒的審美趣味，提升幼兒的人文素養和審美素養，讓幼兒從展示空間和展覽內容中感受美和體驗美，從形式多樣的教育活動中表現美和創造美，是值得我們關注和研究的課題。

一、博物館幼兒美術教育的價值和意義

博物館是全人類的寶庫，它儲藏著世界各民族的文化、記憶、夢想和希望。2007年國際博物館協會修訂的博物館定義為：“博物館是一個為社會及其發展服務的、向公眾開放的非營利性常設機構，為教育、研究、欣賞的目的征集、保護、研究、傳播并展出人類及人類環境的物質及非物質遺產。”[1]博物館以人類及其環境有關的具體物證為素材，大致可分為：歷史博物館、科學與技術博物館、藝術博物館、綜合博物館等。教育功能已成為博物館的重要功能，可以積極地將收藏、保護、研究、展覽等資源轉化成為公眾獲取知識、提升文化素養的教育資源。

(一)博物館幼兒美術教育是提高幼兒核心素養的重要途徑

博物館是真善美的殿堂，是與古今中外文化對話的圣殿。博物館也是幼兒對話經典文化或藝術的重要基地和場所。博物館教育本質上是一種博雅教育，是一種通識教育，是一種素養教育和人文教育。《3-6歲兒童學習與發展指南》(以下簡稱《指南》)指出：“創造條件讓幼兒接觸多種藝術形式和作品。如有條件的情況下，帶幼兒去劇院、美術館、博物館等欣賞文藝表演和藝術作品。”2020年國務院辦公廳頒發的《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》指出：“有條件的地方和學校每年組織學生現場參觀1次美術館、書法館、博物館，讓收藏在館所里的文物、陳列在大地上的文化藝術遺產成為學校美育的豐厚資源，讓廣大學生在藝術學習過程中了解中華文化變遷，觸摸中華文化脈絡，汲取中華文化藝術精髓。充分挖掘學校藝術場館的社會服務功能，鼓勵有條件的學校將藝術場館向社會有序開放。”

博物館中的經典美術作品，對于提升幼兒的人文素養、審美素養等核心素養具有重要價值。實際上，兒童不只是能欣賞小貓小狗的圖片，兒童有權利、也有能力與經典文化藝術對話。一些藝術大師曾向兒童學習，并從兒童文化或藝術中汲取營養和靈感。真正有生命力的作品，并非是孤獨地擱置在博物館中的“古董”，而應是被數以萬計的后人不斷詮釋與解讀的經典之作。在對話中，經典將不斷被賦予新義，從而獲得新生。不僅限于成人，兒童也應參與對經典作品的解讀與重構——主動積極、自由愉悅的感受、體驗、想象、探究與表現。兒童文化也可以對中華和世界優秀文化的傳承與創新貢獻智慧和力量。利用博物館這個社會大課堂，可以實現跨學科跨領域的學習，“使兒童有機會接觸人類迄今為止的大多數偉大文明成果，對這些偉大成果的感知、理解、欣賞和評論，有利于全面提高兒童的文化素質”[2]。

(二)博物館幼兒美術教育是幼兒園教育的重要課程資源

大自然、大社會是活教材。博物館里成千上萬的展品承載著自古至今的人物和事件，訴說著世界各地的歷史和文化，展示著自然界的各種科學奧秘。博物館美術教育是幼兒園課堂的有效延伸，是課程的復合載體，是學習的理想場域。《指南》指出：“兒童是與生俱來的藝術家，每個幼兒心里都有一顆美的種子。幼兒藝術領域學習的關鍵在于充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美。”“兒童的藝術觀念和思想是通過早期與藝術作品和藝術家接觸而形成的，如果兒童較早開始參觀博物館和畫廊的活動，就容易養成一輩子的習慣，從中獲得長久的快樂。”[3]當今的博物館是進行幼兒美術教育的重要場所。博物館的美術資源，正逐漸成為幼兒美術教育中獨特、豐富、不可或缺的課程資源。

二、博物館幼兒美術教育的特點

(一)教育資源的實物直觀性

和幼兒園美術教育實物資源數量、種類較少相比，博物館擁有豐富的文物資源，并通過陳列展示等方式向幼兒展示與傳達文物獨特的文化內涵。如青銅器、瓷器、瓦當等的色彩、大小、造型、紋飾、材料、肌理等特征，可以讓幼兒在參觀、欣賞過程中獲得直觀感受。再如書畫名作真跡，可以真實呈現印刷品所缺乏的墨色濃淡、細節層次、筆觸質感等。博物館實物資源的直觀性，可以讓幼兒更深刻地體會作品所傳達的藝術魅力與思想情感。在參觀、欣賞過程中，幼兒仿佛在與古人與歷史對話，還會產生一種穿越時空的獨特感受。

(二)教育內容與形式的豐富多樣性

博物館美術教育不再局限于幼兒園內部的美術課程或教材，而是充分利用博物館文物和文化遺產資源，注重幼兒審美素養、人文素養以及美術技能等多方面的提升。采取豐富多彩、生動直觀的形式，進行參觀展覽、精彩導賞、互動體驗、探究學習等的博物館美術教育活動，使幼兒擺脫傳統的美術教學內容和形式的限制，在豐富、開放的環境中完成美術學習和經驗積累。

(三)教育模式的綜合性

博物館美術教育立足于社會公眾建立多元教育模式，增強跨學科教育資源的整合。例如美術與音樂、美術與自然環境、美術與科學、美術與歷史、美術與地理等，使幼兒在獲得藝術熏陶的同時，提高自身綜合素質。這種全面綜合的美術教育，可以擴大幼兒的文化視野，讓幼兒對美術有廣義的認知，并啟發幼兒將審美經驗遷移到日常生活或社會生活中。

(四)教育環境的開放性

美術教學與美術創作容易受環境因素的影響，博物館美術教育可以營造一種相對輕松、開放、自由的環境氛圍，讓教育者和幼兒的交流互動更加輕松、有效，有利于幼兒創造靈感和創新火花的產生。

三、博物館幼兒美術教育的實踐探索

(一)樹立以“兒童為中心”的立場和視角

博物館幼兒美術教育要以幼兒的發展為中心，尊重幼兒的認知和審美特點。堅持適宜性、游戲性、趣味性、生活性等教育原則。不同年齡段幼兒對展品的喜好、參與時間的長短、操作材料的使用等方面均有差異。博物館幼兒美術教育者要注意創設寬松的心理環境，讓幼兒在安全、自由、愉快的氣氛中感受美、發現美、表現美和創造美。博物館幼兒美術教育是幼兒園教育的延伸或補充，在組織和設計活動時，內容的選擇尤為重要。要注意教育內容的真善美，引導幼兒欣賞和感受人類本真的東西，同時兼顧內容的系統性和完整性。如果能夠考慮幼兒已有生活經驗，甚至和幼兒園當前的學習主題相關聯，會極大地引發幼兒的興趣。在教育形式和態度上，博物館幼兒美術教育者要俯下身多用兒童的視角看問題，用兒童能理解的方式解讀展品。此外，在活動方式、互動材料投放等方面，也要考慮幼兒的興趣和需要，并創造條件激發幼兒大膽表達自己的審美感受和創意。

(二)加強博物館幼兒美術課程的合作研發

如果只是簡單地組織幼兒去參觀博物館，難以達到預期的教育效果。要真正發揮博物館的教育功能，必須要通過課程建設，將博物館的公共教育納入幼兒園的教育教學計劃中。博物館幼兒美術教育亟待從“活動”向“課程”的轉變。因此，開發出適合不同年齡階段的系統的博物館幼兒美術課程，成為博物館幼兒美術教育的重要任務。博物館幼兒美術課程的開發，需要跨界合作，有賴于博物館人員、美術教育專家、幼兒課程專家等的通力協作。博物館幼兒美術課程，應包括基本理念、課程目標、課程內容、課程組織與實施策略、課程評價等。

例如，美國北加州的博物館設置了與學前教育對接的教育部門，推動博物館的教育人員和幼師利用博物館資源共同開發、精心制訂有針對性的長期、廣泛、詳細的項目計劃，讓博物館資源與不同年齡階段的教學目標相結合，符合國家(或州)的核心教育標準，以實現幼兒在博物館學習的持續性和系統性，有效補充幼兒園美術教育。因此，北加州的博物館是幼兒園重要的教育資源，博物館教學活動已成為幼兒園課程的一部分。北加州各博物館的兒童美術課程一般通過視覺藝術活動和語言藝術活動，包括繪畫、手工、行為藝術等活動形式，幫助幼兒深入了解館藏的原創藝術作品，涉及藝術欣賞、藝術史、美學、藝術技能等方面。各博物館通常會根據藏品和幼兒學習特點，量身定制幼兒美術課程的教材。教材上有教學目標、需要幼兒掌握的美術詞匯、創造步驟等內容，還配有插圖、照片等，全部打印成冊。而這些豐富多彩的美術教材都是由藝術家、學前教育專家和兒童心理學家作為一個團隊共同完成的[4]。這些做法可以為我國博物館幼兒美術教育提供一些參考或借鑒。

(三)探索多元化的博物館幼兒美術教育方式

約翰·杜威認為：兒童有四類本能、興趣或沖動——即交談或交流的興趣、探究的或發現的興趣、制作或建造的興趣和藝術表現的興趣……它們是自然的資源，是未投入的資本，兒童的積極生長仰賴于對它們的運用[5]。博物館幼兒美術教育可以包括欣賞與感受、探索與發現、創作與表現、反思與評議等活動環節，以滿足幼兒觀賞、體驗、探究、制作、表現和交流的興趣和需要。本文嘗試提出幾種博物館幼兒美術活動的方式或策略。

1. 生態對話式的博物館幼兒美術教育方式

“生態”是一個生態學術語，是指一定地域或空間內存在的所有動植物之間、動植物與其所處環境之間的相互關系，強調系統中各因子之間的相互聯系、相互作用以及功能上的統一，含有系統整體聯系和諧共生與動態平衡之意。生態式教育既是一種教育理念，也是一種教育實施策略，它是一種系統觀、整體觀、聯系觀、和諧觀、均衡觀下的教育，是一種成分體現和不斷運用生態智慧的教育[6]。對話是一種指導思想，也是一種具體的操作策略。其核心是一種開放、平等、尊重、欣賞的態度。教師和幼兒不是“灌輸與被灌輸”的關系，而是一種圓桌會議式的平等和諧的新型師幼關系。在輕松愉悅、民主和諧的氛圍中，教師作為幼兒的引導者與欣賞者，不斷激發幼兒藝術潛能與天賦智慧，并在此過程中共同成長。博物館幼兒美術教育中的對話，包括幼兒與博物館建筑的對話、與博物館文物的對話、與博物館藝術品的對話、與博物館工作人員的對話、與教師的對話、與同伴的對話、與父母或親人的對話、與博物館展陳內容設計者、形式設計者、博物館傳遞的藝術體驗和文化價值的對話等。

在博物館中的藝術大師原作面前，把藝術鑒賞與幼兒創作表現相結合的美術教學方法可謂是最佳途徑。在開展博物館幼兒美術教育活動時，教師可以參考生態式藝術教育的思想和策略，將對話精神和對話教學融入活動過程，采用“感受與欣賞”“探索與發現”“創造與表現”和“反思與評議”四個教學活動環節。對幼兒而言，在“感受與欣賞”環節，可以設計感知自然、欣賞文化藝術作品、體驗社會等，并運用對話的方式與幼兒展開互動交流;在“探索與發現”環節，引導幼兒仔細觀察作品、積極探索其中的奧妙;在“創造與表現”環節，鼓勵幼兒用喜歡的方式表達自己的藝術感受與創意，并提供多種表現材料或媒介支持幼兒自主選擇和表現;在“反思與評議”環節，可以設計幼兒分享自己的創作小故事和幼兒之間相互評價，或對藝術作品的背景、內涵的討論或評價。

2. 多感官體驗式的博物館幼兒美術教育方式

心理學家研究證實，嬰兒出生時已經具備多通道感知的能力。多通道知覺主要是指視覺——聽覺、視覺——觸覺、視覺——動覺之間的聯合。英國博物館學教授艾琳·胡珀-格林希爾指出，當我們在博物館探索新的信息時，通過閱讀可以吸收10%、通過聽可以獲得20%、通過觀察可以掌握30%、通過參與互動討論可以得到70%，而參與聽說做等綜合感官互動則可以獲得90%[7]。博物館幼兒美術教育，如果能以游戲為媒介，把視覺、聽覺、觸覺、味覺和嗅覺全方位調動起來，開展多感官游戲互動，不僅可以使幼兒輕松理解美術作品內涵，還會產生新的發現，有利于提高幼兒的藝術感受力、想象力和創造力等。例如在組織參觀德加的《舞蹈教室》時，可以請幼兒欣賞大師美術作品、觸摸芭蕾舞裙、聽芭蕾舞曲《天鵝湖》、用肢體動作表達對作品理解等，最后請幼兒創作一幅以舞蹈為題材的美術作品。通過“五感互動體驗”，幼兒仿佛融入畫中，和畫中人物對話，甚至和美術大師對話，體驗美術大師當初創作的心境和情景。

3. 主題探究式的博物館幼兒美術教育方式

探究式學習，不僅是一種學習方法，也是一種學習能力。結合博物館中的展品，以某一個主題為核心，開展跨學科跨領域的美術活動，不僅可以豐富幼兒的美術經驗，提升幼兒的人文素養，也有利于幼兒開展深度學習，提升幼兒學習品質。例如“荷花”主題，選擇同一主題不同國家的藝術品進行對比欣賞，如莫奈的《睡蓮》、宋人國畫小品《荷花》、張大千的《荷花圖》等，幼兒通過對比體會文化藝術的多樣性，感受不同時代、不同國籍相同題材藝術品的異同。此外，該活動還可以延伸到“橋”的主題，討論著名橋梁(趙州橋、十七孔橋、倫敦橋等)以及周圍生活中的橋，感受技術進步、見證歷史發展。

例如，北京市水碓北里幼兒園深入挖掘地方文化資源，結合幼兒興趣和美術教育特色，開展了“小腳丫走遍博物館”系列教育實踐活動。6年來，在幼兒園的組織下，927名家長和幼兒共進行了37次博物之旅，先后走進故宮博物院、北京自然博物館、中國古動物館等18個博物館。孩子們走進各類博物館與展品“對話”，與環境互動，完成教師和幼兒共同商討制訂的主題探索任務。幼兒發生了意識上的變化：許多幼兒鐘愛的玩具從迪士尼公主變成了故宮文創娃娃，他們會挑選精美的古裝服飾給娃娃穿，還會問問教師古代的故事。對幼兒而言，每個博物館都是一個小世界，它是社會實踐活動與文化傳承的完美結合，通過博物館教育活動，幼兒在感知體驗和動手操作中得到全面發展。

(四)增強家長在博物館幼兒美術教育中的參與度

博物館作為一個文化殿堂，它不應該是冰冷的、喧鬧的、膚淺的，而應是一個有深厚底蘊、有文化對話、有情感互動、有快樂體驗、有智慧啟發的地方，它應成為一個美好的精神家園、一個療愈身心的場所。對于家長和孩子而言，參加博物館活動既是一個知識學習、美育熏養、文化陶冶的過程，也是一個休閑娛樂、促進親子關系的好機會。

幼兒園也要創造條件和機會使家長參與到博物館美術活動中來。家長與孩子一起在博物館學習時，可以觀察孩子的學習特點和發展情況，近距離了解孩子對美的感受和對知識的渴求，同時也受到一定的文化藝術熏陶，實現親子共同進步與成長。高質量的博物館美術活動，可以讓家長感受到陪伴學習的重要性，從而自發帶領孩子參加更多的博物館活動。通過“小手拉大手”與“館園合作”，吸引家長深度參與博物館幼兒美術活動，提升家長的人文素養、審美素養和育兒水平，從而不斷提升國民素養。

(五)重視信息技術與博物館幼兒美術教育的結合

互聯網時代的博物館教育以其特有的優勢給幼兒美術教學帶來諸多便利。博物館的數字化程度越高，博物館教育的趣味性就越強。博物館教育的多元化形式的展示與互動，更容易吸引幼兒的注意力，增強活動效果。高科技在博物館教育中運用主要有兩種形式：一種是博物館內部的科技運用;二是“線上或云博物館”活動的開展。

博物館中歷史悠久、收藏價值高的展品，通過聲光電特技等，可以給參觀者帶來身臨其境的感覺或極大的震撼。利用現代技術進行情景帶入，能讓幼兒與古代文化產生更加有趣的互動，產生全新的視覺體驗。博物館教學借助高新技術將展品以立體形式展現出來，讓幼兒與古代文明進行具體、直接的對話，便于幼兒理解和接受。

然而，線下博物館教育活動的開展，有時會受時間和空間條件的限制。因此，博物館幼兒美術活動，可以堅持“線上線下”相結合的原則。“線上或云博物館”有其獨特的存在價值。博物館資源一旦插上教育信息技術的翅膀，發達地區和偏遠地區的幼兒，就可以在足不出戶的情況下，通過“云游”的方式遍覽或觀賞古今中外的優質博物館資源。例如，通過直觀形象、生動活潑的博物館美育視頻資源，中國的兒童可以觀賞到珍藏在法國盧浮宮的凡·高《星空》;西藏的兒童可以觀賞到《故宮里的大獅子》。博物館幼兒美術活動也可以采取“預學”“研學”和“共學”相結合的活動方式。例如先進行“預學”——通過博物館美育視頻，觀賞、了解國畫傳世之作《千里江山圖》的創作背景與繪畫風格;再進行“研學”——實地觀賞故宮博物院的《千里江山圖》;最后進行“共學”——在幼兒園開展深入細致的討論與創作表現活動。從而實現博物館幼兒美術教育線上線下結合，使幼兒獲得相關的直接經驗與間接經驗。

總之，博物館幼兒美術教育是一個嶄新而又重要的課題，期望全社會共同關注博物館這一特殊文化載體的教育功能，加強博物館、幼兒園、家庭和社會的深度交流、合作與研究，營造和創設良性、有效的幼兒美育生態環境，在提升幼兒人文、審美素養以及國民素養方面發揮更大的價值和作用。

【參考文獻】

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[4] 顧欣.美國北加州博物館的兒童美術教育活動[J].學前教育(幼教版)，2015(Z1)：16-17.

[5] [美]約翰·杜威.學校與社會·明日之學校[M].趙祥麟，任忠印，吳志宏，譯.北京：人民教育出版社，2004： 47.

[6] 邊霞.幼兒園生態式藝術教育：理論與實踐[M].長春：北方婦女兒童出版社，2004：3.

[7] 張琳.博物館里的美術課[N].中國教育報·讀書周刊，2019-03-25(11).

美術教育畢業論文范文 第3篇

題目：探索高職美術教育專業多模式的畢業創作

摘要：高職美術教育專業的目標是培養幼教及中小學美術老師。學生的畢業創作往年都是根據各自的所長或喜好選題，有的是人物水粉，有的是水彩靜物，也有油畫風景，在數量上多為2—4幅以繪畫為主的作品。這些雖說對繪畫能力有很大的提高，但離他們即將走上的工作崗位的能力要求有點遠，為了滿足小學美術教學的要求，高職美術教育應在今后的畢業創作教學中從選題、形式、繪畫技法、材料等方面作一些大膽的探索和嘗試。

關鍵詞：高職 美術教育專業 多模式 畢業創作

高職美術教育專業是培養幼教及中小學美術老師的，學生的畢業創作往年都是根據各自的所長或喜好選題，有的是人物水粉，有的是水彩靜物，也有油畫風景，在數量上多為2—4幅以繪畫為主的作品。這些雖說對繪畫能力有很大的提高，但離他們即將走上的工作崗位的能力要求有點偏。這里筆者根據小學美術教學基礎的要求及特點，嘗試從選題、形式、繪畫技法、材料等方面今年的畢業創作教學中做了綜合性的探索。

一、以手工為主的畢業創作

因中小學美術教學多以欣賞和制作課為主，真正的繪畫課是很少的。而過去的高職美教班畢業創作太過于強調繪畫性、藝術性，所以，學生畢業上崗后很長時間才能適應本職工作，有部分學生甚至于又返校找老師“補課”。原因是高職教學忽略了基礎，尤其是沒有幫助學生認識基礎與工作的重要性，讓學生懂得繪畫只是小學美術教學基礎中的一小部分，美術老師不一定是個畫家，但又要對各畫種有一定的了解，不一定的是個工藝美術師，但又要對各種手工制作，如：剪紙、拓印、貼、雕等了如指掌;美術老師，不一定是位設計師，但要學習目前流行的幾款電腦美術設計軟件，等等。這些中小學美術教學基礎不是天天畫畫就能夠掌握的。所以，筆者結合中小學美術教學要求及特點設計了以下幾種制作類畢業創作的形式和內容，供同學們參考、選擇。

仿青銅浮雕類創作：(1)材料準備，密度較高的厚泡沫板、廢舊報紙、各種大小的雕刀和水粉筆、過稿用的60克白紙、8開的復寫紙、水粉顏料，木工用的白膠、丙稀金色、鐵絲、醫用紗布等。(2)畫草圖及過稿，根據要制作的大小，用60克白紙按等比例畫好草圖，再把復寫紙放在草圖下面用鉛筆把圖樣過到泡沫板上。(3)用各種大小雕刀把圖形雕出來，盡量保持造型的完整性。(4)把廢舊報紙裁剪成小塊用白膠把雕成的浮雕全部糊一層，一些在雕的過程中斷裂的，先用鐵絲或者牙簽連結好后再糊紙。(5)待膠干后用水粉顏料上底色(最好是深色)，上色時不要刷得過于均勻，滲和些粉綠色，待干后在一些邊角和突出的地方輕輕刷一層丙稀金色，效果就是仿青銅顏色。(6)待完全干透后用自噴清漆噴兩次完成全部制作。

紙漿畫類的創作：

(1)材料的準備，各種水粉顏料、衛生紙兩卷、木工用的白膠、一次性塑料杯數個、牙簽一盒、鑷子兩個、50X50的厚夾板一塊、鉛筆橡皮擦等。

(2)在準備好的厚夾板上設計畫面的大小范圍，并用鉛筆畫好要制作的圖形。

(3)根據畫面各顏色的面積大小，用一次性塑料杯做出相應的紙漿顏色，做法就是在白膠里面滲入少許水，再加顏料和衛生紙攪拌勻成糊狀。

(4)用鑷子當畫筆，把用衛生紙攪拌好的顏色一點一點排放在適合的圖形內按平，再用牙簽輕輕地很密集地扎出一層肌理效果，使之干后有觸感之美。

瓦楞紙類的創作：

(1)材料準備，目前用于手工制作的瓦楞紙或紙板有兩類，一類是專門用于手工制作的彩色瓦楞紙，一般工藝紙品店有售，但都是小規格的;第二類就是工業用瓦楞紙或瓦楞紙板，可到附近的紙箱廠去買。這類瓦楞紙或紙板沒有太多顏色，一般是黃灰色的本色，但有深淺之別;還有純白色的，材質非常漂亮。

(2)瓦楞紙的制作分為平面和立體兩類。平面類就直接選擇做紙箱用的三層的瓦楞紙板，利用平凹構思創作產生肌理，在側光的照映下顯得很有感覺。立體類的可做一些古建筑、現代高樓、樹林或燈飾、壁飾、橋梁等，既實用又很有美感，如：(圖1)李孟婷同學的作品《日月星辰》。

二、以書畫為主的畢業創作

對于高職類美術教育專業的學生來說，我們不是不強調繪畫，是不過于強調，如果學生在校兩年內天天只畫畫，那是得不償失的，畢業后也不能適應小學美術教育工作。因為，高職的專業課時很有限，而繪畫是要用一生的時間去探索和學習的，他們的當務之急首先是要有能力去適應即將面臨的工作，待工作穩定后，再利用教學之余慢慢去探究繪畫奧秘。所以，我們在畢業創作中也安排了部分以書畫為主的創作任務。

繪畫作品類的創作：主題為重新解讀世界名畫，要求同學們以最熟悉的名畫為題，進行重新理解，重新認識、以現代的觀念重新畫出每個同學心中的“名畫”。材料不限，但在技法上，要求以三種以上的繪畫形式綜合而成，如有的同學結合水粉、油畫棒、鉛筆等，探索出了很特殊的效果和畫面感。

如(圖2)王莉同學把梵·高《星空》的天空畫成了被污染的天空，在梵·高飄動、扭曲的絲柏樹下畫了滿地的垃圾、堵塞的汽車、擁擠不堪的人群和正在建設中的高樓大廈，名為《心空》。何怡靜同學利用達·芬奇名畫《蒙娜麗莎》的式樣，為班上同學們畫像，創作了現代版的《我的蒙娜麗莎同學們》。李孟婷同學解讀了畢加索的《夢》中的少女現在在想什么，夢到了什么。鄭茜同學創作了《達·芬奇的撲克牌》等優秀作品。劉詩嶠創作了《畢加索筆下的中國名人》。通過這些有趣的繪畫形式既提高了學生的繪畫技巧又了解了美術理論知識，開闊了視野。

書法與POP字體類的創作：會寫兩種字，這是我們對于現在的高職美術教育專業學生的基礎能力要求。其一，是書法，因目前各小學都很注重傳統文化的傳承與教育，很多小學都開設了書法課，而部分學校還沒有能力配置專業書法教師，這一教學任務就落到了大部分美術老師身上。所以，書法的學習也是非常重要的。畢業書法創作主要以臨摹常用的古人名帖為主，如柳體、顏體、漢隸等，因為這些都是學習書法起步時必臨的基礎字體。要求是用四開宣紙臨寫，達不到要求的要重寫，一般都要練上好幾周時間，寫幾十張才基本合格。在POP字體的畢業創作上，要求學生以常用的校園海報、招貼、班標等進行設計書寫，紙張為四開白板紙，要求是圖文并茂，數量為兩張。

三、以設計、布置、裝飾為主的畢業創作

在中小學里，美術老師除了教學外，還有很多美化、裝飾、宣傳等任務，如學校要出一個宣傳冊，就會找到美術老師設;換一個宣傳廚窗、文藝表演的舞臺布置等都會要美術老師幫忙或參與。所以，我們的高職美術教育專業在教學及畢業創作中為了強調這一快的練習，便增加了以設計、布置、裝飾為主的畢業創作。

電腦畢業設計：要求學生把大二學的電腦美術課程再溫習一下，設計一個學校的宣傳冊和個人的自薦書封面，并通過寫真彩噴制作出真實成品。同學們在這項創作中對自薦書的設計產生了濃厚的興趣，并把自己的形像圖片放到了封面上。在內容上也對兩年來的學習成果、作品、獲獎、參與的各種活動等作了全面的歸納和總結，這不能不說是對他們一次很好的畢業總結和創作。這項畢業設計包括了收集資料、整理、文案寫作、拍照、圖片處理、編排、美化、裝釘成冊等一系列的綜合能力培養與提高。

布置與裝飾的畢業設計：這是筆者為學生設計的最后一門畢業課程，也就是讓同學們自己把這幾個月來完成的所有作品在展廳進行布置展出，小到作品標簽，大到廣告條幅的設計與噴繪，作品的裝裱等都要自己動手。在裝裱上要求學生根據作品的內容自己買材料裝裱，如有幾位同學利用沒有用完的瓦楞紙板為作品進行了很特別的裝裱處理，這些都為今后的工作做了很好的鋪墊。同學們齊心協力共同完成，還培養了合作意識。

四、結 語

通過對高職美術教育專業本次畢業創作的大膽嘗試，使學生認識到了做一名中小學美術老師的責任和不易。通過對電腦設計的學習與創作拓寬了美術教育專業的學生就業面，有的學生就應聘去了廣告公司做平面設計，有的自己開了兒童畫室。通過一系列的手工制作與創作，有的學生當上幼兒園老師和幼兒活動中心的美術課專職教員。所以，在目前這個就業難的大趨勢下，如何讓美教專業的學生畫得安心，做得高興，就業開心，是值得我們所有高職院校的美術教師都要思考與探討的課題，只有學生在畢業后都能開心就業，我們教師才能真正從教育中感受到一種愉悅，一種欣慰。

美術教育畢業論文范文 第4篇

題目：高校美術教育的價值取向與對策

摘 要：在高校藝術教育范疇中，美術教育的地位至關重要，也受到了高校教育工作者的廣泛關注，一些高校以此突出自身的辦學特點。高校美術教育要有正確的價值取向和良好的美術教育解決方案。改變高校美術教育中的內容、方式和評價模式，積極開發與地域文化相關的校本課程，在日常生活中融入美術教育教學活動，通過構建充滿審美趣味的高校文化氛圍和多種多樣的文化活動，以此促進美術教育中審美情趣和能力的提高。

關鍵詞：美術教育;價值取向;對策;解決方案

在高校藝術教育教學范疇中，美術教育的作用不容忽視，其在高校教學中受到了人們的廣泛關注，一些院校還緊跟時代潮流，以此突出自身的辦學特點，使得高校文化更加豐富多彩。但是從目前高校美術教育活動的實際狀況來看，還是存在一些問題，主要體現在：高校教師甚至高校管理人員對于美術教育活動的認識不到位，教育觀念也比較滯后;對美術教育活動的認知也比較片面，高校沒有合理地使用資源開展相應的美術教育活動;高校美術教育容易被社會中的功利化文化影響。所以，當前高校美術教育需要更新教育觀念和教育模式，不斷開展文化構建等工作。

1 構建正確的高校美術教育價值取向

價值取向無疑是所有人思想與活動的指示標準，價值取向上的模糊會導致事務活動的不確定性和效果大打折扣。指導事務活動的指導價值取向的正確性與否是高等學校目前需要面對和破解的課題。事實上，教育主導者應不斷提高學生的專業水平和強化能力訓練，且要在整個教學過程中喚起學生的主動學習愿望，愉悅地參與到所有與美術有關聯的活動中，變被動參加為積極主動參與。教育工作者要鼓勵和引導學生從美術視角來展現自己的主觀感受和實踐體驗，并且將此作為學術和人情感表達的主要模式，強化學生的審美能力和創新能力，以此達到美術教育最真實、最原始的目的。

2 高校美術教育的解決方案

2.1 選擇具有創造性的高校美術教育內容

教育內容不僅僅是教學部分的內容，還涵蓋了課堂課外的方方面面。在對內容進行選擇和處理的時候，教育人員首先需要對高校日常生活的材料進行歸納，找到能夠拓寬高校視野，強化高校實踐能力、創造力和想象力的內容。然后要對美術題材的教育作用與意義作深入研究，弄清楚適合賞析的主題、題材是什么樣的，可以進行面貌描繪與體現的又有哪些，有哪些題材能夠以實踐操作的形式出現等等。最后要對不同活動的內容和所要達成的目的進行周密的規劃和細分，同時內容要能夠對學生的想象力和表現力有引導觸發作用，且要便于今后開展的各項高校教育活動。

2.2 構建形式多樣的美術教學活動

我們知道，教育目標最終是要通過教學活動來達成的，教學活動層次的高低影響著教育的最終效果。第一，高校教師要根據高校不同學科、專業以及不同年級、階段學生的特點和實際狀況，采取符合實際的、具有可操作性的美術教育教學方式，如常見的方式有意境想象法、探索法、主題聯想法、色彩欣賞法等，這些方式可以從不同層面來強化學生對美術教學活動的熱情，從而保證美術教育的順利實施與進行。第二，在開展相應的美術教學活動時，教師可以根據學生不同的專業特點和未來發展狀況，采用不同的工具和材料，讓學生能夠靈活地選擇適合自己的表現工具，從而有效地激發學生的創造力，讓學生對有新意的創作積極響應。第三，教師要在美術教學活動中增加互動，在選擇美術教學材料和內容的時候，可以設置相應的互動環節，讓學生在輕松愉悅的環境中逐步感受到美術活動帶來的快樂。

2.3 在其他教學活動和學生日常生活中融入美術教育

美術活動的模式是豐富多彩的，如果只是正式的或是專業的美術教育活動，不能很好地體現美術的實際價值，有意義的美術教育需有機融合到教育過程的各個環節，因此教師在實際的美術教育活動中，還要在更寬泛的教學內容中和高校的日常生活中注入與之適用的美術教育元素。

第一，以課程為基礎，在組織和實施課程教學和其他相關教育活動的過程中，教師需要把美術教育活動融入其中，并以此來拓展美術教學內容、充實課程的文化與美學內涵，這樣才能更好地在各課程中滲透相關的美術教育元素。并且在美術教學活動的時間安排方面要更加靈活多變。這樣雖然與教師所承擔課程的要求和規定有出入，但能更好地體現出教師提高教育教學質量的愿望。

第二，高校除了常規的課堂教學之外，學生在學校還有很多自主支配時間。它包含了日常生活時間、自習時間以及團體組織的活動時間。例如，就餐娛樂的閑暇時間和各種社團活動等。一般來說，這些時間往往都被忽略了，實際上這些日常活動時間也可以融入相應的美術教育元素，這些舉措的逐一落實能夠使學生更多地接觸美術教育的相關內容，且能更好地強化學生的審美觀念，促進學生個人能力的提高。

2.4 加強美術教育評價

高校美術教育的評價是為了讓學生獲得更好的知識拓展與延伸，收獲更多的教育教學經驗，并且有效地調動美術教育中學生參與創新創意活動的主動意識。教師對學生的創意評價首先不是簡單孤立的創意本身的技術性判斷與評價，而是在于思維觀點和想象力的超前與膽量，精于表達且善于表達。然后是教師的主觀經驗與固有意識要淡化，要積極倡導作為學習主體的學生的自我判斷與相互評價，使學生間能夠相互欣賞，并能夠發現他人的優點與長處，鼓勵學生積極進行溝通和交流。所以，教師對學生美術創意的評價不僅僅是在關注創意是否和實際評價標準以及教師個人主觀愿望相吻合，而是要切合實際地反映學生的實際感受，體會其中的趣味性，幫助學生積極健康地成長。

3 構建積極健康的高校美術教育文化

3.1 創建具有濃厚藝術氛圍的高校環境

高校硬件中的環境安排也可以是學生課程構建與參與的內容之一，構建形式多樣的美術教學環境，是為了增強學生的審美能力，通過外界環境培養學生的藝術創作能力，有效地增強高校美術教育的實際效果。在構建美術教育環境的過程中，高校首先要衡量課堂內外活動的比例和取得的實際效果，盡量減輕高校平時教育教學管理的壓力。其次要提升學生構建環境的熱情，這樣不但能夠讓學生的實踐能力得到強化，還可以把學生的與美術相關的成果作為高校環境裝飾的素材。最后還要強化環境意識和學生之間的互動。學生和環境的互動是學生學習的方式之一，美術作品中的美學因素不但可以讓學生感受到美，還可以調動學生各方面的感知能力，提升學生參與美化環境的積極性。

3.2 積極開發與美術和地域文化相關的校本課程

建設校本課程，不僅可以避免國家課程開發存在的不足，還可以緊密聯系學生的生活，使教學活動具有地方性，激發學生的學習興趣，將學生的個性特長展現出來，同時可以調動學生的學習積極性，為學生創設出舞臺，使其可以更好地展現自己，使學校的教育工作也更具靈活性。例如，高校可以利用地區、城市特色優勢，在課程開發當中融入人文地域特點，也可組織學生到當地的博物館、美術館等文化展示場所參觀、學習。這樣不僅可以培養學生的觀察能力，還可以增強學生對家鄉和學校的歸屬感，獲得良好的教育效果。此外，高校還可以根據本地的優勢資源，開發校本課程。以鞍山地區為例，可研究設置玉雕文化、工業題材繪畫等課程。教師在教學活動的設計過程中要結合學生的興趣，鼓勵和倡導學生步入社會，開展社會調研與調查等活動。這不僅需要學生掌握活動的方式，還要學生增強自身活動技能。最終學生通過不斷突破自我，將活動成果展現出來。

3.3 形式多樣的美術作品賞析活動

目前，在高校美術教學中雖然有相關的美術作品賞析環節，但基本上是小范圍的，而且基本上以學院為單位進行，存在規模和頻次上的諸多不足。所以，高校教師和管理人員要定時在高校舉辦美術作品與創意展覽，開展形式多樣的賞析活動以及相關的講座與論壇，以此營造輕松愉悅的賞析氛圍，讓學生對美術作品與創意有更好的理解，激發學生藝術創作的熱情。特別是學科之間關于美術知識的溝通交流，可以內化不同專業與藝術的貫通，不斷提升高校的教育活動水平。

參考文獻：

[1] 李靜.淺談普通高校藝術教育[J].中國高教研究，2001(10).

[2] 曾維華.對當前高校美術教育狀況的思考[J].中國高教研究，2004(5).

美術教育畢業論文范文 第5篇

題目：對高校美術教育創新的幾點思考

創新是民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭源泉，也是中華民族最深沉的民族稟賦。2013年5月，李克強總理在訪問瑞士期間，在愛因斯坦博物館親筆寫下“創新是人類活力的源泉”。隨著時代的進步，各國教育界都普遍把創新教育作為教育改革的首要任務，我國更是把培養創新人才作為提高全民族素質的重要國策。高校美術教育作為研究和傳播審美文化的陣地、培養專業美術人才的搖籃，是高等學校素質教育的一個重要環節，近年來，隨著高校的擴招以及一些家長對學歷的重視，越來越多的學校開始增設美術專業，這在一定程度上促進了高校美術教育事業的發展。但隨之而來的諸如部分院校在教育定位、目標培養、課程設置等方面所存在的一些問題也不得不引起我們的思考，本文就如何對高校美術教育進行創新進行探討。

一、教育觀念創新

我國美術教育的倡導者和理論奠基者蔡元培先生認為，“美育者，應用美學之理論于教育，以陶冶情感為目的者也”。可見，美術家和美術教育家都應該是美術的具體實施者，美術教育首先應該是審美文化的教育。當前，很多高校美術教育者在教學過程中往往只從“工具”的角度出發，更多關注學生對專業知識的理解和領悟，這使得大多數高等美術教育往往難以落實其具有審美文化教育特征的效能，而更具職業技術教育的性質。我國不少高校確定美術教育的最終目標是提高學生的就業率，并因此設置大量的美術課程，而忽視培養學生的文化修養和審美能力，導致學生學而不精。因此，高等美術教育在確立培養方案和目標的過程中應在注重培養專業技能的同時倡導對學生審美能力的培養，將審美教育貫穿于專業教育之始終，通過美術教育，使學生獲得情感體驗和美術作品文化的熏陶，幫助學生理解美術文化，塑造高尚的人格，提高學生綜合素質。

二、教育形式創新

受傳統教學模式影響，很多高校美術教育工作者在教學過程中往往只從“共性”的角度出發,忽視了對學生的“個性”(即創新能力)的培養。高校美術教育的主要任務是為了培養具有藝術開發和創造能力的人才，而我國的傳統美術教育往往更多地要求學生對美術技法進行反復練習。長期以臨摹為主，會使學生產生思維的惰性，在作品中缺乏創造力和想象力。這就要求美術教育工作者在教學的過程中要創新教育形式，轉變教學思維，把傳統教學過程中單一的集體性教學轉向重視學生的個體發展、個性培養、個性選擇、個人參與和個人創造，注重對學生創造力和想象力的開發。高等美術教育應以對學生有實際價值的美術理論知識和美術實踐教學作為教學重點，讓學生將有限的時間投入到美術理論知識和實踐學習中，鼓勵學生自主參與，主動創造。課程設置上要重視美術史論、哲學和歷史等理論素養的教學，適當增加社會和人文科學的課程設置，將美術與其他學科有機結合，使學生獲得整體性、連貫性的知識體系，這些都是激發學生美術創作靈感的源泉。在開展教育教學實踐活動中，要通過專業實踐教學，達到對學生想象力和創造力的培養，要通過大量的先進文化理論、審美理論、教育理論和藝術實踐類課程的教學實踐，達到對學生創作能力的培養。

三、教育方法創新

受傳統教學思想影響，我國高校美術教育方法較為單一，多以學生臨摹、老師在旁指導為主，部分院校雖能應用多媒體手段于教學過程中，但只是簡單地展示名家作品或以進行視頻播放為主。這種相對單一的教學模式帶來的問題是學生的實踐能力較弱，就業后很難立刻勝任美術創作。此外，大多數的院校都開展了社會實踐教學活動，但是這些實踐活動只停留在寫生的層次上，寫生的地點多數選擇為遠離城市的自然環境。社會實踐的目的除了通過在自然環境中培養學生的繪畫能力外，更重要的是在于通過對社會現狀與日常生活的深入了解，提高對現實社會的認知和領悟，并能夠把這種領悟應用于創作之中，只有這樣才算是成功的社會實踐。因此，要對教學方法進行創新，需要高校及高校美術教育工作者改變封閉式美術教學體系，進行開放式美術實踐教學，注重課外美術實踐教學，為學生創造更多的課外實踐鍛煉機會。除此之外，學校還應多組織各種形式的美術比賽活動，美術教師要多組織學生參加校園外各種美術比賽活動，這些實踐活動能夠快速提升學生的創新能力與實踐能力。

四、教育環境創新

要培養、發展學生的創新精神，需要構建一個良好的創造性教育環境。良好的教育環境應包括“硬環境”和“軟環境”兩部分。當前絕大多數的美術高等院校都在硬件環境上做了大量工作，畫室、多媒體教室、展覽館、校外實習基地等基礎設施的建設也都各具規模，這些硬件設施的建設為美術人才的培養提供了便利條件。教學的“軟環境”相對于學校教學設施之類的硬件而言，是學校教育活動所處的一種文化環境和精神氛圍。美術教育的軟環境建設實質是通過某種管理手段，在校園內營造出最佳的文化環境和精神氛圍，以求達到最高的教育效益。美術教育的硬環境建設可以通過“物”來體現，而“軟環境”建設方面則要通過“人”來體現的。新時期的高校美術教師應該擁有不被現代商業社會所影響而專心從事藝術創作與教學的寧靜的心靈。因此，教育環境的創新需要培養一批具有創新精神和創新能力的高素質美術教育人才，通過教師自身的影響力營造出具有人文精神的集體氛圍，創設和諧的教育關系、教學關系，創設師生有效交往的愉悅環境，從而達到心智相通。

五、評價體系創新

教育評價是根據一定的教育價值觀或教育目標，運用可行的科學手段，通過系統的搜集信息和分析整理，對教育活動、教育過程和教育結果進行價值判斷，為提高教育質量和教育決策提供依據的過程。美術教育評價則應該是一種能夠反映學生成長發展歷程，對學生在動態教學中的執行情況、效果及時反饋和及時調節，達到預期目的的形成性評價。在開發培養學生創新精神與創新能力的活動中，如何對學生做出正確的評價，是影響學生進一步發展的重要因素。受傳統教育思想的影響，當前我國高校美術教育對學生的評價往往具有“硬性”的規定，為了拿到好成績很多學生寧愿去模仿名家大師的作品而放棄自我創作，同時以分數的高低來評價學生的好壞帶來的最大的問題就是抑制了學生的主動創造性。楊振寧在自傳中曾經說過：“學術上有那么多的思想見解，縱然90%是錯的，但能有10%是正確的，就非常了不起了!”因此，評價體系的創新就要求高校美術教育工作者能夠用寬廣的胸襟去包容和理解學生在創作過程中的錯誤和失敗，充分地尊重學生個性化的表達方式，給予學生更多的鼓勵，突破長期以來美術教學中只注重結果而不注重過程的不良現象，采用多級、多維的評價方式，尤其要把“創新性”作為評價學生的重要標準，通過積極的評價加以引導，從而發揮每個學生的最大潛力。

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[5]潘鴻飛.新時期高校美術教育探索[J].教育與職業，2009，(11).

美術教育畢業論文范文 第6篇

題目：大學美術教育中培養學生的創新能力

摘要：大學美術肩負著培養高素質美術人才的重要使命，它是為社會培養美術人才的重要陣地，當今的美術大學生是否具有創新能力，大學美術教育的責任就顯得尤為重要，然而，從當前大學美術教育的實際情況來看，美術教育在培養學生素質方面還存在許多亟待解決的問題。

關鍵詞：美術教育;創新能力;培養

隨著經濟的發展科學技術的進步，國家間民族間的合作競爭日趨激烈，縱觀各個國家間的競爭根本是綜合國力的競爭。創新能力是推動民族向前發展的根本力量，是國家間競爭的根本。因此培養創新能力，成為我國教育工作中的重要工作。大學生教育工作落實的是否踏實，直接關乎學生的未來，國家的未來。大學美術教學中培養學生的創新能力，是推動美術教育向前發展的重要前提，也是關鍵性因素。

一、大學美術教育應注重培養學生創新能力

(一)創新是新課改的要求和時代的呼喚

新課改條件下的素質教育要求轉變以往“以教為本”的教育理念，突出“以人為本”的教育教學活動。學生的創新能力和創造性思維的培養，是新世紀教育的重任，因此教師在美術教育中更應突出對學生創新能力的培養，致力于培養敢想敢畫、大膽創新的學生。同時，創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。隨著經濟全球化的日益推進，創新日益成為時代的最強音之一，創新能力日益成為衡量一個國家綜合能力的一個重要指標。因此，大學美術教育中學生創新能力的培養勢在必行、刻不容緩。

(二)相比其他學科，大學美術教育在培養學生的創新能力方面具有優越性

美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科之一，是培養學生創造意識和創造能力的良好渠道。在我國推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到并肯定美術教育的價值，更多的教師和學生投身于美術教育領域。相比其他學科，美術教育帶有濃重的藝術氣息，注重培養學生的形象思維和抽象思維，倡導學生善于觀察和發現典型，并運用形象思維和創造性思維，再現和升華現實。大學美術教育更是如此，相比小學和中學階段的美術教育，大學美術教育更加注重學生思想思維的自由和個性的彰顯，因此大學美術教育在培養和提高人的創新能力方面具有獨特的作用。

二、大學美術對學生創新能力培養的具體實踐

(一)加強學生們的美術教育的認識

很多高校學生會認為，美術課與其他的專業課相比也許不是那么重要，對這門課程不夠重視，美術教育課程就不能起到它本應該有的效果。因此，在認識上，高校應營造良好的學習氛圍，使學生正確認識到大學美術在對學生創新能力培養上的作用，教師更應該以身作則，強調美術教育對未來發展的作用，切實發揮美術在教育中的優勢，重視對學生創新能力的培養和提高。

(二)采用游戲教學、情景教學等新方法，將創新的理念貫穿于美術教學中

高校美術課堂相對于小學和中學的美術課堂來說，在教學的方式上更有利于創新，更適合采用豐富多彩的教學手段來激發學生的創新意識，培養學生的創新精神，讓學生在教學過程中就鍛煉了創新思維。例如，在講解“三大構成”的內容時，美術教師可以采用情景教學的手段來鍛煉學生的創新意識。在此教學過程中，可以通過感知、理解、深化等三個教學階段來逐步引導學生理解“三大構成”。讓學生在此過程中積極開動腦筋，打開思維，列舉出現實生活中的實例來展現所學習的內容，這不但加深了學生對于美術課程內容的印象，而且也鍛煉了學生的思維能力，起到了一舉多得良好效果，當然，任何事情都是有一定限度的，不能一味地追求多樣的教學方式而忽略了美術教學本身所要表達的思想內容。

(三)充分發揮多媒體教學的優勢作用，有效激發學生的創新意識

隨著信息技術的進一步發展，多媒體體技術已經逐步應用于教育教學當中，并對教育教學的進步起到積極的推動作用，從形式上看，多媒體教學手段在美術教學中的應用在一定程度上，改變了傳統教學的弊端，增強了美術課堂的效果，激發了學生美術學習的積極性，豐富了課堂效果。從實質上來講，多媒體教學手段可以使學生的思維更加活躍，更容易激發學生的創新意識，對于提高美術課堂教學效果具有重要作用。因此，美術教師要想培養學生的創新精神，多媒體教學手段的運用是必不可少的。

(四)不斷完善配套的激勵、考核、評價機制是根本保證

考核和評價方式往往是接受美術教育的大學生最直接、最關心、最現實的問題，試想，如果大學美術教育最終的評價方式并不體現創新創造能力的考核，那么大學美術教育中進行學生創新能力的培養就會淪為一紙空文。因此，學校、教師必須從考核和評價方式上，肯定和確保大學美術教育中創新能力培養的考查評估。如，在最終的考核形式上可以通過靈活度、想象空間較大，需要融入額外的創新思維和能力的題目，來評判學生成績，進而特別強調和突出創新能力的應用，可以通過創新成績的方式，鼓勵學生積極地發揮主觀能動性，不斷進行創造性學習。因此，高校必須建立健全大學美術教育的相關考核和評價機制，這是促進大學美術教育對學生創新能力培養的根本保障。

隨著我國現代水平的不斷提高，國際聯系不斷加強，逐漸認識到創新能力對于國家經濟發展民族發展的重要性。大學美術教學使得學生在進行思考時可以自由的發揮自己的個性和自身的特性，利于培養學生的創新能力，同時幫助學生樹立正確的人生觀和價值觀。創新能力的培養，符合我國現代化建設的總體要求，要重視對學生創新能力的培養，解放學生的思想，改進教育體制為我國現代化建設提供有創新能力的人才。

參考文獻：

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[5]邵統平.在美術教學中如何培養學生創新能力.考試周刊文教論壇，2007(1).

美術教育畢業論文范文 第7篇

題目：新時期的高校美術教育探索

[摘要]高校美術教學工作當中有很多的問題需要解決，如何才能在新時期社會快速發展的浪潮當中取得有效的發展機會，提高教學質量，加強對學生的培養，需要相關教育工作者給予足夠的重視。對新時期高校美術教育工作的開展進行簡要分析。

[關 鍵 詞]新時期;高校美術教育;探索

[中圖分類號]G64 [文獻標志碼] A [文章編號] 2095-8854(2018)06-0025-01

隨著我國教育事業的快速發展，高校美術教學工作為我國的素質教育做出了非常大的貢獻，培養出了很多優秀的人才。美術教育的教學目標便是要從精神上對學生進行塑造，讓學生擁有良好美術技能和審美觀念。為了能夠更好地開展教學工作，應當深入思考高效開展美術教育的有效方法。

一、高質量的師資隊伍建設

高校美術教育是素質教育工作當中不可或缺的重要組成部分。在教學工作中教師應當在加強技能教學、培養專業人才的同時，將重點放在普及性的教學工作上，要讓大多數的學生都能夠通過學習美術課程提高自身的審美能力和創造能力，對自己的性格進行完善。因此，在美術課程當中必須要以高素質的教師隊伍為基礎，通過教師的引導提高學生的學習效果。教師要擁有豐富的創作經驗，要擁有扎實的美術史和理論知識能力，同時還要對其他學科的相關知識有所涉及。要能夠在課堂教學當中將各個學科的知識進行有效融合。同時，教師還需要具有良好的教學組織能力，要用個人魅力對學生進行感染，讓學生能夠更好地融入課堂學習當中，充分調動學生對美術課程的積極性[1]。

二、逐步開設各種門類的美術選修課

為提高學生的藝術審美能力、表達能力和創作能力，最好的方法是學生能親自參與到藝術實踐活動中來，通過直觀、實效的教學方法引入，讓學生對美術有更多的感悟，進而深化學生的美術素養。教學活動開設期間，各類美術選修課程內容的合理引入，能讓學生對各個門類的美術有所認知，包括油畫、版畫、雕塑、中國畫等內容。教師讓學生嘗試各種美術門類的學習，使得學生在美術學習進程中美術素養能得到較好的提升，但是在教學過程中鑒于“素質教育”的目的和“非專業”的性質，教師不要對學生的繪畫技巧做太多的要求，也不要給學生設置難度系數過大的內容，另外也要適度地放寬創作形式，使得學生能在輕松、愉悅的學習環境中更好地進行知識內容學習，進而能讓學生從美術實踐課程中受到教育。

三、積極開展校園文化活動

新時期高校美術教育不僅要在課堂上進行，更要在課堂外進行，在社團和各類活動中加入美術元素，對提升學生的審美意識有積極影響。美術素質教育普及期間，通過校園文化建設培養學生的美術素養，并在布置校園的過程中大量使用美術元素，能讓學生看到美術無處不在，進而能形成較好的藝術氛圍，使得學生的美術素養得到提高。另外，校園社團組織作用的發揮不容忽視，通過多種形式活動的開設，能深化學生的美術學科素養。譬如，舉辦繪畫展覽、書法展覽和動漫展覽等活動，吸引更多的學生參與到活動中來，使校園文化豐富的同時，也能讓學生重新審視美術藝術，并接受“美”的熏陶。

四、探索、運用多種多樣的教學方式

首先，多媒體教學的利用對高校美術教學有積極意義。通過多媒體教學，學生能直觀地欣賞美術作品，教師可以將一些名家畫作搬到課堂上，為學生進行直觀的展示，這樣學生能更好地理解美術作品的藝術內涵。另外，多媒體教學的合理使用對吸引學生注意力有積極影響，更能在深化學生興趣的前提下，獲得較好的教學效果，進而能在高校美術教學中充分利用多媒體，為學生收集圖片資料內容，為學生精心準備教學課件，為學生引入視頻內容，使得學生在圖文并茂的學習環境中更好地理解美術內涵。

其次，增加范畫教學是提高教學效率的有效方法。實踐教學過程中，教師現場為學生展示畫作是學生十分喜愛的一種教學創造方式，學生可以直觀地領會到教師示范作品的內涵體現，通過觀看教師的技法展示學生能強化自己的繪畫技能，這是圖片資料教學所無法達成的。

再者，合理地使用網絡教學法，能強化學生的網絡學習意識，促使學生主動上網查閱資料。任課教師需要將自己上課使用的課件掛到網上供學生課后下載學習，也要組織學生開展網絡討論，合理地使用網絡資源引導學生在自主合作中更好地進行探究式學習。在現代化教學中網絡教學是符合大學生思維意識的新教學法，學生能在網絡教學環境中積極地參與課堂討論，也能讓學生的網絡參與能力逐步強化，繼而有助于學生從傳統的“灌輸式”教學法轉為“主動參與式”教學中，以更好地調動起學生的學習積極性，使得美術教育能在高校范圍內深入開展。

高校美術教學工作的有效開展應當以育人為目標，加強技能訓練，讓學生通過學習美術課程，不斷提高自身能力與素質，成為符合社會需求的高素質人才。

參考文獻：

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美術教育畢業論文范文 第8篇

題目：信息化環境下的大學美術教育研究

摘要：社會的快速發展有效的帶動了教育改革的發展，在這樣的情況之下，高校教育改革不斷深入，大學美術教育逐漸受到了社會各界的重視。美術教育作為大學當中必不可少的重要學科，對于全面提升大學生的審美能力和美術素養而言十分有益。本文首先分析了信息化環境下的大學美術教育的重要作用，然后進一步的分析了信息化環境下的大學美術教育有效措施，希望能對信息化環境下的大學美術教育的相關研究有所助益。

關鍵詞：信息化;環境;大學美術;教育研究

互聯網的快速發展使得信息化技術影響力不斷擴大，并嚴重地影響著人們的生活、工作和學習，甚至改變了人們的傳統生活、工作、學習的習慣。在互聯網影響力不斷擴大的當下，人們可以通過互聯網平臺即時交流，也可以通過互聯網平臺來獲取大量的信息和咨詢。大學的美術教學必須要結合大學美術教學目標和教學要求，然后對信息化技術的發展情況進行一系列調查，從而利用信息化技術制定優化的教學方案，這樣能夠顯著提升大學美術教學的教學質量。大學教師需要加強對美術教學的重視，然后采取合理的信息化手段全面提升大學美術教學的科技含量，為大學美術教育的與時俱進的發展創造良好的條件。

一、信息化環境下的大學美術教育的重要作用

1、有效提高大學美術教學水平。信息化多媒體技術的全面發展為網絡資源的共享創造了有利條件，這不僅給大學美術教育帶來前所未有的機遇，同時也對大學美術教育提出了一系列的挑戰。在大學美術教育過程當中，合理的利用信息化學手段不僅能夠最大限度地提升大學美術教學的教學效率，同時也能不斷提升大學生的學習能力。大學生通過互聯網絡能夠快速的各種各樣與美術相關的知識，不斷的拓展大學生的視野，同時也能夠在學習過程中不斷完善美術知識體系。因此，大學教師必須加強對信息化環境下美術教學的重視，不斷地提升自身的信息化操作水平，從而為信息化們大學美術教學的順利展開通常好的條件。

2、全面創新大學美術教學模式。實際的大學美術教學過程當中，大學教師不僅要注意學生的實際學習情況，還要注意在大學美術教學過程當中合理的利用巧妙的信息化的手段完成教學。這樣不僅能夠為大學美術教學創造一個活躍的課堂氛圍，同時也能全面提升大學美術教學的適用性和實用性，從而為大學美術教學培養更多適應社會發展的優秀人才提供良好的保障。在科技社會與時俱進發展的當下，大學美術教師必須要及時轉變傳統的教學意識，樹立全新的信息化美術教學的觀念，還要要注意引進先進的教學經驗和教學方法，不斷地完善大學美術教學的教學改革。這樣能夠全面調動大學生的學習積極性和學習主動性，為大學美術教育質量和教學水平不斷提升打下堅實的基礎。

二、信息化環境下的大學美術教育的有效措施

1、不斷完善信息化教學。美術教育作為大學當中必不可少的重要學科，對于全面提升大學生的審美能力和美術素養而言十分有益。想要在大學美術教育過程當中更好地展開信息化美術教學，大學教師就必須對美術教學目標進行深的研究和分析，然后以后學生的實際學習情況，制定一系列的大學美術信息化教學措施。并在教學過程當中不斷地根據學生的實際學習情況和其它方面的反饋信息，對信息化美術教學方法進行有效的調整，不斷地提升信息化美術教學方法的適應性。高校可以通過設立專項資金的方式，全面的支持大學美術信息化教育的有效展開。例如，高校可以為大學美術教育設立專門的規劃區域教學網絡、多媒體網絡教師等信息化教學場所，為大學美術教學創造良好的教學環境。大學美術教師可以將不同教師的網絡系統連接起來，也可以將本校的信息網絡系統和完善的信息網絡系統聯系起來。這樣能夠有效地提升大學美術信息化教學的合作交流，最大限度地實現大學美術教學的資源共享。另外，通過互聯網絡平臺進行教學，教師能夠更好的掌握大學生的實際學習情況。還能通過互聯網絡交流平臺增加和學生之間的交流，及時的解決學生美術學習當中遇到的各種問題。這樣不僅能夠全面地增強大學美術教學的師資交流，同時還能夠取得優于傳統教學模式的大學美術教學成效

2、有效地提升實踐能力。大學教師必須加強對大學美術教育的深入研究，及時掌握大學美術教育當中存在的問題，并緊密的結合社會實際做好大學美術教育安排，全面提升大學美術教育的教育質量和教育水平。在大學美術教學過程中，教師不僅要加強大學美術基礎知識的教學，同時還要注意為大學生提供更多的美術實踐機會，通過不斷實踐有效地提升大學生的美術水平和審美能力。在傳統的大學美術教學過程當中，想要更好的開展大學美術實踐教學有一定的難度。而在信息化發展的當下，大學教師可以充分地利用信息網絡媒介為大學生創造更多的實踐機會，有效地提升大學美術教學的教學效率。在教學的過程當中，大學教師不僅能夠很好的完成大學美術的教學，同時還可以充分利用多媒體設備不斷的擴展大學生的美術教育，增強與美術教育有關的其他科目的教學，這樣有利于不斷提升大學生的綜合素質。例如教師可以利用計算機繪畫軟件讓學生進行繪畫設計，這樣不僅能夠最大顯著的提升大學生的實際規劃能力，同時還能最大限度地增加大學生的藝術設計實踐經驗。

三、結語

美術在大學教學過程當中占據了重要的地位，是大學教學全面發展當中不可或缺的重要組成部分。因此，大學教師必須采取有效的措施全面加強大學美術教育。在信息化不斷深入影響社會各行各業的情況下，大學展開的美術教育也需要與時俱進，大學教師可以引進先進的多媒體設備進行教學，最大限度的激發大學生的美術學習興趣。合理的利用信息化技術完成大學美術教學，能夠全面提升大學教師的美術教學水平。與此同時，還能有效推動大學美術教育的創新和改革，從而為信息化背景下的大學美術教育的全面發展奠定良好的基礎。

參考文獻

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美術教育畢業論文范文 第9篇

題目：高校美術教育的繼承與創新

高校美術教育中繼承傳統文化，不僅能擴展學生視野，豐富表現形式，提高審美觀，而且還能增強學生的愛國主義熱情，從而將祖國傳統文化推陳出新、發揚光大。為此，本文將分析高校美術教育中如何融入傳統文化基因，并就傳統文化教育方式提出個人見解一二，以供參考。

高校美術;傳統文化;現代藝術

我國高校美術教育起步較遲，從上世紀初，徐悲鴻任北平國立藝專開始，全盤接受法國美術教育模式，注重寫實和浪漫主義的表現形式，到新中國成立后，北平國立藝專改稱中央美術學院，受社會主義思潮影響，全面接受蘇聯美術教育模式，強調革命現實主義創作方法，注重解剖學和透視學在教學中的運用，廣泛借鑒西方藝術的表現形式，對我國傳統美術的認知和重視程度較低。改革開放后，許多高等院校加強了對我國傳統文化的研究和繼承，教學內容和方式也發生了很大的變化，但與我國幾千年的文化沉積相比較，顯然是不夠的，因此，加強傳統文化在高校美術教育中的作用是十分重要。

一、高校美術教育繼承傳統文化的現實性

傳統美術是中國歷史文化的重要組成部分，貫穿于歷史發展的脈絡中，是中國人觀察、思維、心理、習俗和愛好的體現，構成中國人特有的精神面貌和藝術風格，沉淀于宮廷和民間生活的方方面面。無論現實如何滄海桑田，但文化的基因是不變的，文化的積淀使得一個民族的歷史變得厚重，進而承載更多的文化內涵。在對待中華傳統文化的態度上，唯有給予傳統文化以足夠的寬容和理解，并在此基礎上有所借鑒和取舍，方能使傳統美術推陳出新，發揚光大，進而實現對傳統文化的繼承。高校美術教育的目標，并非僅僅是向學生傳遞美術技能，更重要的是使學生在學習的過程之中感受和體悟到優秀傳統文化的影響，用中國人的觀察和思維表現東方式的精神境界，再現中國人的氣質風貌。

教育學生，首先應當要讓他們了解本民族的悠久文化，并在此基礎上對外來文化進行批判性的吸收利用，從而為學生的學習和成長過程提供完整、理性的文化價值取向。美術教育導引學生領悟美，由此產生的愉悅之情不僅可以喚起美好的情感，激發學生對生活的熱愛，加強對本民族傳統文化藝術的學習與探索，還能提升學生對民族和祖國的熱愛

不過有必要引起高校美術教師注意的是，在美術教育中實現對傳統文化因子的融入，這一舉措并非意味著對域外文化的消極排斥，更非要將傳統文化因子硬性強加于美術教育之中，而是能夠在充分吸收、借鑒不同國家、地區先進文化因子的同時，實現對傳統文化的吸收，如此方能夠確保美術教育實現對傳統文化因子的有效傳承。

二、推動傳統文化因子向高校美術教育領域的融入方式

高校美術教育中，教師應該注重在美術課堂中對傳統文化因子的合理融入;通過鑒賞的方式獲得傳統文化因子的給養;善于在教學活動中實現對傳統藝術同現代藝術二者的結合;注重教學內容的包容性以及教學活動的創新性。

1.注重在美術課堂中對傳統文化因子的合理融入

高校美術任課教師要有意識地在課上教學環節向學生傳授傳統文化知識，如通過為學生講解書法知識與國畫知識實現對學生知識面的擴充。

書法并非僅僅是一種運筆技藝，更在于能夠通過筆端的縱橫，使人獲得感官的享受。筆者認為，假若教師有意識培養學生的書法能力，則應當首先幫助學生遴選其所喜好的字體，并鼓勵學生搜集購買相關的字帖進行臨摹，由教師給予其必要的指點。

國畫歷來是中華傳統藝術中的典范，其在運筆、構圖以及意境的渲染方面均有其獨到之處。在學習中國畫時，要求學生運用中國畫筆墨的方法表現蔬菜、瓜果、花鳥。指導學生時，讓學生先欣賞大量名家名作，再講解繪畫技法技巧，逐步掌握水與色的運用及構圖中的基本要求，通過欣賞與指導，啟發學生運用中國畫技法特點再加上自己的想象，表現于畫面中，在自由創作中體驗中國畫的獨特魅力，保持很高的積極性。

2.通過鑒賞的方式獲得傳統文化因子的給養

以“中華博覽”這節課的教學為例，當教材中各類精美的中華器物進入學生眼簾之時，相信在學生的內心中，是大受震撼的。不過單純通過教材中的有限圖片組織教學，則僅僅能夠讓學生產生一些淺顯的認識，難以使學生領悟到這些精美器物所蘊含的文化價值。有鑒于此，高校美術教師應當善于在學生鑒賞的同時，加入對這些器物所蘊藏的傳統文化價值的講解，方才能夠讓學生對中華文化的認識達到一個新的高度。如教材中的圖片選取了毛公鼎、曾侯乙墓編鐘等。高校美術教師應當對學生的鑒賞活動加以細致入微、層層遞進的引導，如教師應當先使學生從這些器物的造型藝術層面加以欣賞，感受到中華傳統制作工藝的巧奪天工;其次，教師應當讓學生意識到這些精美器物背后所凝結的是制作者精湛制作工藝與智慧。它體現出古代藝術家與勞動人民的高度智慧，就說這套編鐘，共有65件之多，2500千克之重。在演奏中，總音域達5個八度，半音的標音位置可以靠組合而定，古今中外的曲目幾乎都能演奏。讓學生感受其中包含的智慧。三是文化之美。認識青銅器的歷史地位與價值。青銅器的鑄造是國家大事，它代表的是一種禮器，主要是祭祀鬼神和祖先的，以及象征了國家統治的秩序和貴族等級的尊貴等。如在語言中還保存的與“鼎”相關的詞語“問鼎”“一言九鼎”等，這樣從青銅器的造型上去感受它承載的傳統文化。因此，我們帶著一種敬畏之心去鑒賞，就會產生一種景仰的神圣之感。

3.高校美術教師要善于在教學活動中實現對傳統藝術同現代藝術二者的結合

自上世紀至今，隨著西學東漸大潮的影響，中華傳統文化開始受到紛至沓來的域外文化的沖擊與影響。有鑒于此，高校美術教師要使學生形成正確的審美意識，進而幫助學生感受到傳統文化的獨特藝術魅力所在。如教師要將能夠承載傳統文化要素的藝術品拍攝成照片，通過微信等媒介為學生進行分享，以便幫助學生形成良好的藝術審美能力。

4.高校美術教師要注重教學內容的包容性以及教學活動的創新性

悠久的民族發展歷史，賦予了中華傳統文化的博大精深。考慮到這一情形，高校美術教師要注重在教學內容方面體現出足夠的包容性，以便使學生尊重不同的文化，并在對不同文化的借鑒、對比與接納的過程之中實現對傳統文化的自覺承繼。還有就是，高校美術教師要善于在教學活動之中大膽創新，通過現代教育技術手段的應用，將之作為傳統文化的傳播介質，從而使傳統文化因子能夠以更為直觀、更為震懾人心的方式，讓學生獲得藝術給養。

三、結束語

基于高校美術課自身的課程性質以及課程定位來看，其兼具了藝術性、知識性與技能性的三重課程特質，因此，在教學中，美術教師要注重對自身教法以及教學理念的更新，使學生能夠在教師教學活動創新的前提下，感受到中華傳統文化因子的藝術魅力與美學價值。

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美術教育畢業論文范文 第10篇

題目：大學美術教育如何培養學生的創新能力

摘要：創新是一個國家進步與繁榮的動力源泉。隨著我國綜合國力的不斷增強，對人才的要求邁入一個新的臺階，想要在眾多高素質人才中脫穎而出，自身必須具備新穎的邏輯思維和創新能力。本文針對在大學美術教育中如何培養學生的創新能力進行分析，希望為大學美術教師提供一定的借鑒作用。

關鍵詞：大學美術;創新能力

一、當今大學生缺乏創新能力的主要原因

眾所周知，以往我國的教育是應試教育模式，教學模式較為單一古板，近幾年來隨著課程標準的頒布實施，教學模式取得一定改進，但由于教師受傳統授課模式的影響，推行素質教育步伐較為緩慢，這樣在無形中束縛了學生的創新能力發揮。著眼當今大學教育模式，可以清晰看到，無論教師采用什么樣的教育教學模式，都是運用單一的授課模式面對不同特點的學生，學生在課堂的主體性體現的不夠徹底，這樣的授課模式較為單一簡單，沒有充分認識到學生的個體性，這樣就會導致學生的美術作品千篇一律，沒有充分發揮自己的創造性思維，大部分是臨摹別人的作品。但是，我們知道應該充分尊重學生的個性創造思維，在美術教學課堂中，針對敢于創新的學生，要給予充分的肯定和認可，讓學生的創新能力發揮得淋漓盡致，讓學生體驗到自身個性創作的快感和認可，在教師的評價中體驗感受成功的喜悅，這樣才能夠讓學生大膽創新、敢于創新。

二、在大學美術教育中要重視學生創新能力的培養

眾所周知，當今創新能力在教育教學中的重要地位，當今社會缺少的就是具有創造性的專業人才。高校作為為國家培養人才的主要陣地，源源不斷的為社會提供高素質人才，所以說，高校對學生進行創新能力培養是一項艱巨的必要任務。其他學科更注重學生專業知識的培養，但是大學美術自身學科性質決定，與其他學科有一定的區別，對學生的形象思維和抽象思維培養具有自身優勢，美術教育被人們公認為培養學生創造能力的最優學科。教師要充分抓住美術學科的自身優勢，鼓勵學生張揚個性，彰顯自我，培養出具有創新能力的高素質人才。

三、大學美術教育培養學生創新能力的有效途徑

(一)提升學生對大學美術教育的認知程度

在眾多學科之中，很多學生將本專業的專業課作為主要的學習目標，認為美術教學可有可無，這樣的態度就會導致美術教育不能發揮自身的學科優勢和作用。所以說，要提升學生對大學美術教育的認知程度，在美術教學過程中，要營造輕松和諧的課堂氛圍，讓學生自身意識到大學美術教育對學生創新能力培養的重要作用。大學美術教師更要起到示范性作用，以身作則，強調大學美術教育對學生將來發展的重要作用，充分發揮大學美術這門學科優勢，最大限度挖掘學生的創新能力。

(二)采用科學合理的教學模式

教師在平時的教育教學過程中，采用多樣的教學模式，充分了解學生的實際需求，激發學生學習美術的積極性，讓學生切身意識到美術教育的重要地位。

例如，教師充分運用現代信息技術開展美術教學，現代信息技術運用，不僅能夠音頻與視頻并存，還能夠運用圖文并茂的生動畫面，從而激發學生的積極性和求知欲，通過形象直接的視覺和聽覺沖擊，對學生的創新能力培養具有一定的實際意義。教師還可以為本班級建立微信群、QQ群、微博等，以及學校學習平臺等，這樣能夠發揮學習的及時性，突破時間和空間的距離，通過學生和教師之間的相互交流、評價從而激發創作者的創作靈感，起到促進學生提升自身創造能力的目的。

(三)構建科學合理的考核評價機制

學生在大學學習過程中，考核和評價的主要作用是檢測學生對知識的掌握程度，但在大學美術教育中，考核的模式應該有所改進，將側重點傾斜在學生的創新能力上，這樣才能充分發揮大學美術的學科優勢。不管是學校層面還是教師層面，都要將學生的創新能力作為教學中的一項重要工作，重視學生創作的美術作品展現出創新能力。

例如，學生在平時的學習過程中，融入更多的題型和答案，運用多樣化的考核模式可以提升學生的創新能力，還可以將學生所學的基礎知識作為基礎題型，將創造性思維的題設計成高分值的附加題，這樣對提升學生的創造性思維能起到很好的效果。另外，學校要為美術教育這個學科提供一定的物質保障和時間支持，鼓勵教師外出研修，參加培訓等提升教師自身的專業技術水平，還可以開展一些關于美術教育提升學生創新能力的專題講座，鼓勵教師和學生積極參加，從而提升教師和學生對美術教育中滲透創新能力培養的重要認識。學校可以成立這方面的社團，鼓勵學生參加，社團的主要宗旨就是如何在美術教育中提升自身創造力。還可以定期開展作品展等，舉行美術作品創新大賽，鼓勵學生積極參與。

以上不管是在課堂教學還是在課外生活中，都滲透美術教育提升學生創新能力的和諧氛圍，對教學能起到很好的促進作用。

本文在當今大學生缺乏創新能力的主要原因、在大學美術教育中要重視學生創新能力的培養和大學美術教育培養學生創新能力的有效途徑這些方面針對大學美術教育如何培養學生的創新能力進行簡單闡述，其中存在的不妥望相關專業教師給予指導，同時也希望在今后的教育教學中，大學美術教師重視培養學生創新能力的重要性，讓高校美術教育事業快速可持續發展。

參考文獻：

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[5]張磊.大學美術教育在提升學生審美觀上的應用研究[J].教育與職業，2014(21)：182-183.

美術教育畢業論文范文 第11篇

題目：高校美術教育中民族民間美術教學研究

摘要：隨著新課改的不斷推動，高校美術教育也需要改變，也就需要高校美術教育相關工作者能夠從形式以及內容上對其進行調整與創新。而民族民間美術教學作為高校美術教育中的重要組成部分，在革新過程中卻受到一定的阻礙，導致高校美術教育中民族民間美術教學的有效性得不到提升。文章結合民族民間美術教學在高校美術教育中的作用，提出高校美術教育中的民族民間美術教學策略，希望可以為高校美術教育中民族民間美術教學活動的開展提供一定幫助。

關鍵詞：高校;美術教育;民族民間美術;教學研究

注：本文系黑龍江省高等教育教學改革項目“區域性民族民間美術在高校美術教育中的傳承與創新研究”(SJGY20190640)研究成果。

中國傳統文化孕育的民族民間美術是我國傳統文化的重要組成部分，其不但具有濃厚的歷史美感，同時還具有一定的藝術氣息，將其與高校美術教育進行有機融合，不但能夠提升高校學生對民族民間美術的熱情，同時還能夠促使學生感受到我國民族民間美術自身所具有的獨特魅力。因此，高校美術教育相關工作者就需要結合高校的美術教育教學狀況，對美術教育中的民族民間美術教學進行研究，進而提升高校美術教育質量。

一、高校美術教育中民族民間美術教學的作用

一是對高校美術教學資源進行擴充。民族民間美術是勞動人民在長期發展過程中形成的一種具有獨特魅力的藝術形式，其不但具有濃厚的藝術美感，同時也具有豐富的文化內涵，有很多優秀的內容值得后人學習。因此，高校在美術教育中融入民族民間美術教學，不但可以豐富高校美術教育內容，同時也能夠為高校美術教育提供大量教學素材，進而對學生開展有效的美術教育，激發學生對美術學習的興趣，通過這些教學素材來激發學生的創作靈感，推動學生全面發展。

二是推動高校美術教育體系不斷完善。通過對目前我國各高校美術教育的現狀進行分析可以發現，我國部分高校的美術教育與專業美術學院的美術教育存在一定的差距，不管是教學設施，還是教學經驗以及師資力量，都無法與專業美術學院相提并論，進而導致我國高校美術教育缺少教學優勢。因此，我國各高校想要更好地開展美術教學活動，就需要構建一套具有自己院校特色的高校美術教育體系，進而推動高校美術教育不斷發展。而將民族民間美術教學融入到高校美術教育中，不但能夠彌補高校美術教育存在的缺失，還能夠突出其獨有的特色，進而促使高校美術教育形成屬于自己的優勢，這也就需要各高校能夠對當地民族民間美術進行深入挖掘，結合自身院校情況構建獨有的美術教學體系。

三是提升高校學生的美術能力。我國民族民間美術種類繁多，在高校美術教育中融入民族民間美術不但能夠幫助學生認識我國不同民族的不同藝術形式，同時還能夠提升學生的審美能力，促使學生感受不同的藝術形式，進而提升學生自身的美術創作能力。另外，對高校學生進行美術教育不僅需要提升學生的審美能力以及創作能力，還需要引導學生發現美、欣賞美，進而促使學生將這些美感融入到自身的美術創作中，使其所創造出來的美術作品更具藝術性。同時，民族民間美術中也蘊含一定的德育教育價值，通過對學生進行民族民間美術教育，不僅能夠提升學生的美術能力，還能夠使其樹立正確的德育觀念，促使學生在感悟民族民間美術作品的過程中能夠感受到不同民族之間的道德理念差異以及價值追求，進而培養自身的優秀品質。

二、高校美術教育中民族民間美術教學的策略

一是豐富高校美術教師的民族民間美術相關知識以及技能。我國高校美術教育中民族民間美術教學與其他國家美術教育相比，不管是在教學觀念上還是在教學方法上，都存在著一定的差距。具體而言，主要體現在對民族民間美術中的民俗文化理解以及審美情趣的把握有所不同，而且對學生創新能力的培養也存在一定差異，在教學的過程中未能將現代技術與傳統工藝進行有效結合，進而導致我國高校美術教育中民族民間美術教學在一定程度上受到制約。基于此，各高校需要對美術專業教師關于民族民間美術教學方面相關知識以及技能進行提升，也就需要多鼓勵美術專業的教師對民族民間美術進行深入研究，同時能夠將研究內容作為教學基礎，對教學模式以及教學方式進行積極探究與創新，進而激發學生對民族民間美術教學的學習興趣，這樣才能夠將民族民間美術教學在高校美術教育中的真正價值和作用體現出來。

二是開展多元化的民族民間美術教學活動。民族民間美術流傳至今已形成多種類型，不僅有造型藝術，還有工藝品等多種藝術形式。其題材也十分廣泛，不僅包含風俗文化，同時也含有生產生活場景以及宗教文化等。基于此，在高校美術教育中開展民族民間美術教學時，應該開展多元化的教學活動。比如蠟染以及刺繡等這些民族民間藝術，由于不同地區、不同民族都有該種藝術，但是在表現形式上存在差異，所以高校美術教育在開展民族民間美術教學時應該對藝術的差異進行講解，幫助學生了解不同民族相同藝術之間的細節差異，進而幫助學生感受不同民族民間美術的美感，同時還能夠豐富高校美術教育的教育資源，在提升學生美術能力的同時也能夠有效提升美術教師的教學質量。

三是積極挖掘民族民間美術資源。我國很多民族民間美術已有成百上千年的歷史積淀，并且不同的民族民間美術具有其獨特之處。現如今，我國大力實施傳統文化振興工程，對各種優秀的民族傳統文化藝術進行大力弘揚。而將種類繁多的民族民間美術融入到高校美術教育中，不但能夠有效實現以上弘揚目標，同時還能深入推進我國民族民間美術的發展。因此，高校需要充分發揮自身的作用，對所在地的民族民間美術進行深入挖掘，進而推動我國民族民間美術的進一步發展和弘揚。同時，高校也需要對民族民間美術教育資源進行擴充，推動高校美術教育實現全方位發展;還需要深入挖掘我國的民族民間美術資源，利用這些美術資源對高校學生進行美術教育，進而將其轉化為高校美術教育的創作資源，推動高校學生實現更好的發展。

四是加強民族民間美術實踐教學的開展。在對高校學生進行美術教育的過程中，對其開展實踐教學活動是民族民間美術教學的關鍵內容以及重要教育環節。通過引導學生感悟美術實踐教學，能夠增強學生對各種美術創作技巧以及各種美術形式的特點的感悟以及理解能力，進而幫助學生獲得更多關于美術創造的靈感，利于提升學生自身的創作能力。基于此，高校應該在民族民間美術教學過程中加大實踐教學活動的開展力度。例如，高校美術教師可以組織學生到本地的刺繡工坊或者是蠟染作坊等地進行參觀，并且就地組織學生開展民族民間美術實踐教學活動，幫助學生更深入地了解我國刺繡以及蠟染的相關工藝流程，并且引導學生對本地刺繡、蠟染工藝特點進行分析，加強學生對我國傳統刺繡以及蠟染工藝的認識。另外，高校也可以與其他區域的高校以及企業進行合作，還可以定期組織本院校師生一起去參加相關主題的民族民間美術教學，進而開展民族民間美術傳統文化與現代時尚審美的融創設計制作實踐活動。通過開展這些形式多樣的民族民間美術實踐教學活動，不但能夠幫助學生了解更多的民族民間美術，也能夠提升我國各高校美術教育實效性。

三、結語

民族民間美術作為中國傳統文化的關鍵組成部分，不但具有一定的實用價值，也具有很高的藝術價值。基于此，在高校美術教育中對學生進行民族民間美術教學不僅可以推動我國高校美術教育實現更好的發展，同時還能夠彌補高校美術教育中存在的問題，為美術教師以及學生提供諸多美術資源，而且還能夠豐富高校美術教育內容以及形式，促使高校美術形成其特有的優勢，利于高校構建出一個具有特色的美術教育體系。

參考文獻：

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美術教育畢業論文范文 第12篇

題目：大學的美術教育存在的問題與應對策略研究

摘要：隨著我國教育體制的改革，教育素質也對新時期大學教育提出了更高的要求，美術教育的專業性和重要性日益凸顯。但是，縱觀各大學的美術教育現狀，我們也能發現其存在很多問題。

關鍵詞：美術教育 問題 因對策略

無論是專業性美術學校還是綜合性大學的美術專業，其教育的最終目的是開闊學生的思維，豐富學生的想象力，將藝術內化為學生的高尚品格和完美人格，為社會培養專業人才。因此，要正確認識美術教育，采取措施解決美術教育過程中存在的問題，提升美術教育的教學質量和教學水平。

一、存在問題

1.美術教育的師資力量薄弱，教師結構單一

隨著社會的發展，高等學校也在不斷擴大自己的規模，很多學校通過組建、合并其他校區，建立了綜合性大學。但這類大學所設置的美術教育院校的美術老師組成比較復雜，有外聘的美術老師，也有從公共美術教育等專業抽調的老師。這種教師隊伍雖然數量可觀，但是沒有專業的骨干教師和學術帶頭人，沒有較強的科研能力和創新意識。這對于美術院校以及該專業的學生來說會造成很大影響，無法培養出美術方面的專業人才。

2.美術院校的教學評價系統不完善

美術教育不同于其他的學科教育，不僅需要理論知識，更重視動手能力和創造能力。理論性學科的教學評估往往可以通過對教師的理論考核得出評價，但是美術教育的教學評價重點應放在教學技能和技法上。目前，很多美術院校對教師的考評內容多限于論文模式，忽視了教師在繪畫技能和教學手法上的考核。這種重“理論”輕“技法”的教學評價體系在一定程度上扭曲了美術教育的根本目的，影響了美術教育的質量。

3.效仿專業美術院校，博而不專

專業的美術院校對學生的美術能力比較重視，著重培養學生的繪畫技能和技法，培養了專業的美術人才。但是這類專業美術院校的課程設置和教學模式也有其弊端，即重“技”輕“道”。很多綜合性大學雖然在公共課程的設置上較專業院校豐富，但是很多學生甚至是教師并沒有認真對待。這就使現代綜合性大學美術教育造成了“東施效顰”，博而不專的尷尬局面。

4.教育經費不足，教學硬件不“硬”、

眾所周知，美術專業是個“燒錢”的專業，是一種“貴族”教育，這從美術專業學生的學費和其他非藝術類專業學生的學費的對比中就可以看出。據調查，其他非藝術類專業的學生的學費每年大約需要5千到7千元，而美術專業的學生的學費則需要萬元以上。但是，高價的學費并沒有讓美術教育的硬件“硬”起來，究其原因，是大學的擴招、擴建、開設美術專業時間短、美術專業沒有得到校院領導的重視等影響了學校對美術教育專業的資金投入，教學條件無法滿足正常的教學需要，這在一定程度上制約了教學質量的提高。

二、應對策略

美術教育的重要作用不言而喻，但存在的問題同樣不可忽視。只有發現問題、解決問題，才能促進事物的前進和發展。因此，提出合理的應對策略，是促進大學美術教育事業向更積極的方向發展的重要途徑。

1.培養專業骨干、強大師資力量。教者，傳道授業解惑也。在大學的美術教育中，教師不僅要向學生傳播美的知識，更要在教學中引導學生對美的理解能力;不僅需要潑墨丹青，更需要多掌握闡釋美術的技巧，提高學生對美的創造能力。所以，各大美術院校應增強教師對美術專業的正確認識，提高教師的綜合素質和教學水平，組建一支骨干教師隊伍，帶動大學美術教育水平和教育質量的提升。如可以聘用有較高專業能力的教師或專家來校任教，還可以外派教師到其他專業院校或國外進行交流學習，做到“走出去”與“引進來”相結合，從而解決師資短缺、力量薄弱等問題。

2.改變傳統的教學模式，改進教學手法，完善教師考試機制。科技的發展，網絡的普及不僅適用其他學科，對美術教育專業同樣適用。美術教師不應把課堂停留在畫筆、畫紙上，應該靈活運用多媒體教學，讓學生不僅能從畫冊、雕塑上看到美的創造，還能從世界各地的美術展覽、世界名畫或是電影、電視上感受美的存在。教育工作者只有突破傳統的灌輸式教育，培養學生對美術的興趣，在教學中尊重和鼓勵學生的積極性，激發學生的想象力，才能培養出既有美術愛好又有美術熱情的專業人才。在考核機制方面，除了要求教育工作者要有不可或缺文化底蘊，更應把教育模式的創新性、教育方法的獨特性等加入其中，成為考核一名合格的美術教育工作者的重要標準。

3.著力體現自身特色。專業性美術院校的特色不容置疑，即培養專項的美術人才。但是綜合性大學的特色在于“通”，在于同和性。所以，各類綜合性大學的美術院校要逐步創立自己的教學特色。

4.學校領導多調研，為美術院系提供政策和資金的支持。美術專業學生的學費相對于其他專業來說已經很高了，因此，通過提高學費來增加經費的方式是不可行的。因此，美術院校應讓領導和相關部門多入院系調研，讓他們能夠更多的了解美術教育的特殊性和重要性，明白資金投入的必要性。同時，也可以尋求校外的資金幫助，如開展學生的畫展、和某些企事業單位形成互幫互助關系等。這不僅能為學生提供好的鍛煉機會，也能為美術院校吸引更多的資金來源，從而完善專業硬件，吸引更多的美術考生報考、參考。

三、結束語

馬克思說：“社會的進步，是人類追求美的結晶。”對美的追求，是人類的天性。我們只有重視美術教育，認識和解決美術教育中存在的問題，才能使大學美術教育發揮其培養高尚品格，塑造完美人性的重要作用，從而為社會培養高素質、高品格，具有深厚文化底蘊和動手創新能力的綜合性人才。

美術教育畢業論文范文 第13篇

題目：當代藝術對高校美術教育的啟示

高校美術教育以美術的手段全面提升學生的文化素養與個人素質為核心，拓寬藝術視野，培養學生發現美、創造美的能力，綜合素質得到提高，養成良好的審美習慣和自由創新、創造思維，使受教育者成為有社會責任感、有整體藝術素養的創新型的美術工作者和從事美術事業的優秀人才。但是，目前我們的高校美術教育注重技術的傳授，忽略學生創作創造水平的提升，培養出了的優秀學生也是擁有熟練技巧卻缺乏創造思維的畫匠，難以達到這樣的目標。

一、當下高校美術教育的現狀

(一)藝術鑒賞內容有局限性。學生的藝術視野限制在《中國美術史》、《外國美術史》等對中外著名的、主流藝術家及其作品的認識且以繪畫作品為主，對攝影、雕塑、建筑、家居裝飾、人文歷史等方面的內容介紹的深度、廣度不夠，對藝術作品的品評也是以教材現成的內容為主，缺少學生的自主參與與評價，不利于學生的文化素養的培養與提升，影響了美術人才的全面發展。

(二)教學模式單一。藝術作品的風格有寫實、寫意、抽象、超寫實、超現實等，形式不一，風格多樣。但是，目前的高校美術教育大都局限在寫實風格教學，繪畫取材單一，強調架上繪畫教學，追求形的再現，觀察、表現方式制約了學生的創造性思維能力。教學也有一定的程式，以技藝的傳承為主，束縛了學生思維的開發，學生反復練習、認真訓練就可完成學習任務達到要求，教學模式像流水線生產。

(三)創作脫離社會現實。因學習生活環境所限，學生基本與外界隔離，平時的教學也很少引導學生關注現實社會，學生所創作的藝術作品大多是以照片為藍本的圖像制作，從現實社會到藝術作品只是原封不動地照搬復制，沒有真實的情感體驗與參與，創作只停留在對社會現實表象的膚淺表現，缺乏深入的感知、觀察和思考。

(四)疏于對學生創造力、想象力的培養。美術教學以傳授專業技法為主，忽略了對學生的藝術創造力的培養，學生的創作多是圖像的簡單復制，千篇一律的畫面形式讓人產生審美疲勞。學生的知識與經驗的缺失、教學內容的相對封閉等原因限制了學生的創造力和想象力，使得學生的創造思維水平與時代的全面素質教育不相符，與高校美術教育的初衷相違背。

二、當代藝術對高校美術教育的啟示

“當代藝術”在中國特指現代主義以來的觀念藝術的各種表現形態，強調對“當下”的關注，對思想概念“創意”，觀念先行，作品創作融入了心理學、哲學、民族學、社會學等元素，藝術內容豐富，手法多樣，具有前衛性和先鋒意識。高校美術教育還堅守著與美術有關的繪雕技藝，以狹隘的藝術定義來從事教學，在美術教學中沒有很好地教給學生批判力、創造力和個性的自由表達。對于高校美術教育的一些弊端，在全球化的背景下呈現出蓬勃發展態勢的當代藝術在藝術思想觀念的開放性、創作手法、創新創造精神等方面可以給高校美術教育以有益的啟示。

(一)啟示之一：當代藝術的多元化和包容性

當代藝術拓展了藝術的領域及其語言方式，具有多元化和包容性的特點，承認多種觀點存在的價值，藝術表現形式具有傳統藝術所不具備的多樣性，有抽象藝術、行為藝術、大地藝術等，能夠將社會進步與科技發展成果融入藝術，出現了裝置藝術、觀念攝影等新型的藝術形式，當下隨著社會的發展，藝術門類日益增多，呈現出專業模糊、學科交叉的趨勢。高校美術教育在堅守傳統藝術的同時，應該打破教學內容的限制，以豁達是胸懷接受不同是藝術形式和美學思想，將多元化和包容性的藝術形態融入教育教學，開拓學生的視野，引導、激發學生運用新媒材進行藝術創作，提升學生的審美水平和綜合素質。

(二)啟示之二：當代藝術關注藝術思想觀念的更新

“當代藝術”一詞本身具有批判、挑戰、反叛、先鋒、前衛、激進的含義，藝術家大多把突出思想和觀念放在作品創新的首位 ，沖破了常規的、僵化的藝術創作思維模式，能緊隨社會發展的步伐，能夠接受、運用最前沿的藝術觀念和思潮并進行創作，內容和形式上極大地豐富了傳統藝術，裝置、行為、影像、聲音、多感空間等藝術形式不斷刷新人們的觀念，所以當代藝術作品總能表現出實驗性和前瞻性的特點。高校美術教育在保留對傳統藝術技法、技巧的基礎上，應該鼓勵學生學習、接受最前沿的藝術思潮和觀念，不再依賴舊有的創作思路而運用新的技術和手段進行實踐，嘗試不同藝術創作方法，給學生的藝術創作提供新的思路，注入新的活力。

(三)啟示之三：當代藝術貼近現實、關注人文的創作手法

當代藝術創作關注時代，重視從現實社會語境中尋求藝術創作的思想內容和動力，很多優秀的當代藝術作品如王廣義的《大批判》、方力鈞的《光頭系列》、徐冰的《天書》等立足于中國現實的土壤表現社會文化變遷、演繹當代中國的故事，還將藝術探索伸入到人的精神世界，以此來關注中國自己的文化、社會與意識，關注當下人們的生存狀態。藝術作品體現出人文關懷，有思想深度、有文化內涵。高校美術教育應引導學生走出象牙塔，多參與藝術實踐，關注現實社會問題，讓學生通過動手動腦獲取素材、資訊并進行研究、反思和創作，以更廣闊的藝術文化視野思考現實社會。將現實生活與美術教育關聯起來，從美術的角度認識現實，關注人文。

(四)啟示之四：當代藝術的創造創新精神

當代藝術追求藝術關注人的思想意志的表達，重視藝術形式的創新和獨特表達，追求藝術材料、藝術語言的研究，突出藝術家的自主性和創造性，為個體自由表達自己的思想情感提供了可能。高校美術教育應該參考當代優秀藝術家及其作品所呈現出的創新創造精神，突破舊有的、標準化的教學模式、思維定式，通過教育教學，以學生個體的感知、情感和認知代替現成的、被規定的認知邏輯，通過思維轉換，激發學生的創新創造的能力。

三、結語

高校美術教育有必要借鑒、吸納當代藝術的有益成分，取長補短，從“美學至上”的學院教學體系向以社會科學為基礎的美術教學的系統轉換，走出固化的美術教育框架和結構，拓寬美術教育的內容，豐富藝術表現的樣式，充實美術教育的內涵，擴大美術教育的功能，教給學生“當代”的思維觀念和判斷能力，以新穎的藝術表現形式和豐富美術的表現力，提高學生的審美能力和審美水平，提升學生的綜合素質，這對于高校美術教育來說具有積極的現實意義。

美術教育畢業論文范文 第14篇

題目：高校美術教育的價值體現

中國的傳統文化博大而精深，其中的中國傳統文化藝術體系既紛繁復雜又各成體系，高校文化的教育究其根源是對各類文化的傳承與再創造。中國的美術教育自古至今，源遠流長，影響深遠，它以獨特的藝術價值和人文魅力影響著千百代中華兒女，高校美術教育的價值可見一斑。

中國傳統文化在世界藝術之林都有著重要的地位，大到我國歷代的古代文物、名人字畫，小到傳統的民間藝術，如皮影、刺繡、窗花等，無疑不體現著我國藝術文化的美好和芬芳，無疑不訴說著我國上下五千年中藝術文化的影響之深遠。而美術與生活的方方面面均有著千萬般的聯系，也正因為如此，美術的社會功能和影響面是多方面的，其價值的體現也是多方面的。

一、美術教育的技術價值體系

利用美術手段實現美術教育的價值是高校美術教育的核心，美術技術手段的主旨是利用美術所特有的造型語言對客觀事物以及對內心情感進行自我表達。美術技術體現在表達和表現兩個方面，這種表達和表達的途徑是美術的技巧、技法等方面。而高等院校美術教育的真正價值在于通過美術教育手段的實施，當代學生能夠了解，甚至充分掌握美術語言以及美術語言的邏輯構成，并因此而形成具有實踐意義的表現技術手段。

(一)再現是美術教育的基礎

再現是指通過美術造型語言對客觀事物進行再現造型，通過美術技術手段實現對周邊的客觀事物的深刻認識和自我表達。再現技術的應用是最為廣泛的，同時也是最為實用和基礎的。再現性美術藝術是最為具象的美術造型手段，更是掌握美術藝術語言最為基礎的方法和手段。

(二)表現藝術是美術教育造型語言中的抽象表現形式

表現性造型藝術的核心是領悟客觀事物的本質特征，更加主張自我對客觀事物的看法和表達。美術教育中，表現性造型的基礎是再現性技術，更加注重造型語言和造型形式的自我表達，并能夠與現代藝術和現代語言的接軌，通過運用現代的造型材料進行主觀的表情達意。

二、美術教育的創新創造價值體系

美術教育本身就是一種重創新、創造，重視自我個性表達的一種教育形式。美術教育中的這種創新創造和自我表達的特性，恰恰與高校其他的教育之間有著截然不同的思維和認知上的本質區別，這就使高校教育形成良好的互補依存關系。高校教育中過多強調思維邏輯絕對性、結果的唯一正確性，而美術教育的價值能夠真正改善這種教育片面的弊端，提高學生創新創造意識的行為，實現指導學生自我認知和自我表達的需求。

(一)認識事物的過程需要多維性的思維

在對客觀事物的認知過程中，嚴肅縝密的邏輯性認知思維固然是很重要的，但與此同時，人們也應意識到非邏輯性思維的重要性。美術教育中包含對事物的多維認識，包括形象、形狀、色彩、材質、技術等，為培養多維性的認識觀奠定了基礎。

(二)美術教育能夠培養學生創新與創作能力

學生創新創作能力的培養是一個系統的訓練過程，這就需要從美術教育的構思、設計、實踐、創新這樣一個完整的美術創作過程中實現。在美術創作中，學生需要對表現客觀事物主題的材料選擇、制作激發、造型語言等方面進行全方位的體驗、完善和改進，這是一個不斷體驗的過程，從美術技法的訓練中形成創新、創作的能力和思維習慣。

三、普通高校實現美術教育價值的途徑與方法

(一)高校美術教育應注重個性化教育

當下中國高校的學生教育普遍屬于大眾教育，對于學生自身的個性化教育有所缺失，在這樣的大環境之下，實現學生的個性化教育，美術教育的途徑是最為容易實現的一種教育形式，當代學生普遍面臨著較為嚴苛的就業生存環境和個性化自我發展的需要。人才的競爭更多體現的是綜合素質的競爭，這就要求學生在掌握一定的專業知識、科學知識的同時，要具備綜合競爭的能力，社會對人才的需求也越來越多表現在創新能力、創造能力和多位認知能力等方面，這就更加能夠體現出美術教育在個性教育方面的特殊價值。

(二)美術教育應注重開展第二課堂活動

美術教育是一種注重實踐行為的教育形式，高校應在美術教育中鼓勵學生參與藝術實踐、社會服務等第二課堂的活動，在實踐活動中激發學生特長的發揮、動手實踐能力的培養，全面提高學生的美術素質，與此同時也能夠提高學生服務社會、回報社會的價值意識。

(三)創造隱性美術教育對學生美術教育的影響

就這一點而言，更多的是體現大學的隱性教育形式，隱性教育是區別于美術教育課堂這一顯性教育行為而言的。大學的隱性美術教育更多的是大學整體藝術氛圍對學生的美術教育，例如，在大學校園中懸掛的藝術品、裝飾品、園林小景，手繪墻等，通過設置這些具有視覺美感的藝術品，高校結合自身的文化氛圍，從視覺上的審美體驗影響學生的美術審美，提高學生的審美品位。

四、結語

在高等院校開展系統的美術教育對于學生而言意義非凡，無論是對學生自身個性化的發展、綜合素質的提高，還是對社會人才的培養都具有十分重要的實際意義。美術教育在高校的開展，需要全社會對美術教育本身的認知和認可，美術教育價值和作用的認可是一條艱辛和漫長的道路，需要全社會、各高校、教育工作者和學生等多方面的力量，高校美術教育之路任重而道遠。

美術教育畢業論文范文 第15篇

題目：大學美術素描基礎課教改模式探究

摘要：素描基礎課是大學美術專業的基礎課程之一，不僅有益于提高學生的繪畫技能，對于提高學生的綜合審美能力也有巨大的作用。然而就現階段的實際情況而言，我國的大學美術素描基礎課教學過程存在問題，不僅影響了素描基礎課的落實效果，更影響了學生繪畫技能和綜合素質的有效提高。本文就此展開討論，希望能夠為大學美術教育素描基礎課程發展貢獻綿薄之力。

關鍵詞：大學美術;美術教育;教改模式;素描基礎課

大學美術教育素描基礎課程教育對學生的發展意義是十分巨大的，一方面它可以豐富學生的美術知識、提高學生的美術技能，另一方面還可以提高學生的美術創造力、升華學生的美術鑒賞力。然而現階段的大學美術素描基礎課程教育普遍存在問題，大學美術素描基礎課程教育質量也因此一直未能“盡如人意”。

一、大學美術素描基礎課程教育過程中存在的問題

(一)教學的模式過于呆板

傳統教育教學理念至今仍然束縛著我國教育者的教學思維，很多教育者習慣于遵循傳統教學模式開展教育工作。正因為此，大學美術素描教育的重點被落在了觀察能力培養、表現物體形象兩方面。雖然此舉能夠有效幫助學生夯實繪畫理論基礎，幫助學生掌握繪畫的重要技法，但是此種教學手段非常的呆板，教學的內容相對陳舊，所涉及的面也非常的狹窄，因而很難激發學生主動學習的欲望，學生學習缺乏主動性，被動的練習很難全面挖掘學生潛力、提高學生的綜合素質。

(二)課程安排缺乏靈活性

對于美術專業學生而言，在接受大學教育的過程中，學校方面會根據教學大綱為學生安排各個階段的教學內容和教學課時，從整體角度看，這種課程安排有著較為清晰的目標，有益于教學工作按部就班落實，然而，這種課程安排也局限了教育工作者的教學工作，教育者無法根據學生的需要及時調整課程，加之很多課程內容相對較多，然而學校方面安排的課時可能根本無法保證教學所需時間，這就使得美術素描基礎課程的安排嚴重缺乏靈活性，難以幫助學生領悟素描教育的內涵。

(三)個性教育需求被忽略

不同學生的實際情況不同，對教育的需求也不盡相同，然而傳統教育以模板式教學手段落實教育工作，學生被當作模板雕刻，完全沒有依照自身意愿發展的平臺和途徑，很多大學美術素描教育者所教授的知識過深或是過淺，不僅影響學生的個性化發展，也容易扼殺學生的藝術天分。此外，美術教育是一門藝術，與其他課程存在較大的差異，美術教學需要目標，但并不是說完成了某一個目標就能夠全面提高學生的藝術素養，學生的創作需要靈感和激情，而這恰好是現階段大學美術素描基礎課程教育所難以提供給學生的。

二、改革大學美術素描基礎課程，提高教學質量的措施

(一)多元化教學模式

素描基礎課程教育一直在發展，然而很多教育者一直沿用著“寫實畫法”的教學模式，因此，教育者應有意識地打破這種千篇 一律的教學模式，積極地在自身的教學過程中引入外國藝術學院的相關教育教學模式，并逐步形成自身特有的教學風格。例如，可以將素描基礎課程教育分割成三部分，從明暗素描、結構素描、人體素描三個角度出發，全方位鍛煉學生的繪畫技能，幫助學生感悟不同的繪畫手法，進而形成自身特有的創作風格。

(二)靈活化課程安排

首先，教育者可以積極參與學校方面的課程安排工作，將教學需求與課程安排相結合，盡可能地妥善安排課時。其次，教育者需要充分考慮自身的教學實際情況，在結合教學內容以及學生知識掌握的基礎上積極主動地調整教學。例如，可以基于學生的領悟能力和學習能力將學生分組，對于成績相對較差的學生，可以重點講授基礎性知識，對于成績相對較好的學生，可以適當將教學內容前置，以滿足學生的實際需求。

(三)落實個性化教育

個性化教育有兩層含義，一方面指教師教學工作的個性化，另一方面指學生發展的個性化。教師教學工作的個性化要求教育工作者應該有意識地打造具備自身屬性、自身特色的個性化教育教學模式，如以素描工具為載體的素描基礎課教育模板、以風景素描為對象的素描基礎課教育模板。學生發展的個性化要求教育者在教學的過程中給予學生一定的自由，貫徹落實“師父領進門，修行在個人”的教育理念，不制約學生的發展，而是能夠鼓勵學生在不斷的比較、思考中發揮自身的天賦，逐步形成自身獨特的繪畫創作風格。

三、結語

綜上所述，大學美術教育素描基礎課程教育與學生的發展關系密切，教育工作者必須對之予以重視。現階段我國的大學美術教育素描基礎課程教學存在問題，教育者應深入研究自身的教學，積極采取措施優化自己的教學模式，與時俱進地發展自身的教學，優化素描基礎課程教育質量，為提高美術專業學生的美術技能夯實基礎。

參考文獻:

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[3]鐘俊韜.對高校美術基礎教學的分析與思考———以素描教學為例[J].大舞臺，20xx，No.306(11):143-144.

[4]李婧.淺談大學美術教育素描基礎課教改的新模式[J].通俗歌曲，20xx(8):154.

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作者：孫磊磊

摘要：目前,中國教育提出了“以人為本”、“一切為了孩子”等口號。但現實中存在很多過分偏重認知,忽略情感與創造性培養的教育。根據小班幼兒的身心特點，我們在繪畫教學中以情境的運用為突破口，讓幼兒在不知不覺中達到認識活動和情感活動的融合，使他們的情感和興趣始終處于最佳的狀態，從而保證繪畫教學活動的高效性。

關鍵詞：幼兒園小班教師論文,小班美術,教學

(幼兒園小班教師論文)范文：淺議小班美術中的情境教學

在實施教學時要注意以下幾個問題:

一、創設的情境應具有新穎性

創設的情境一定要新穎、多變，其目的是引發幼兒的新奇感。各種現代教學技術設備為教師提供了極大的創造空間，利用它們會讓情境教學具有鮮明的形象性、生動的情節性、優美的藝術性等特點。

例如，一段錄像能將幼兒帶入奇妙的植物世界，一幅大型的森林背景能成為幼兒制作的動物們棲息的場所，偶爾開展的比賽和評獎活動能使幼兒群情激奮，一個小小的游戲能喚起幼兒無限的想象。不過，能引發幼兒新奇感的情境未必一定要用錄像、投影、電腦等現代化的教學設備，關鍵在于教師對繪畫活動內容和小班幼兒發展的實際水平的把握。

二、創設的內容要實用

情境法的目的是讓一個普通的美術活動變得有趣、有意義，也就是說，所創設的情境應與活動目標相一致。

例如，讓小班幼兒在封閉的圖形內涂色，本來并無附加的意義，但如果教師說這是三八節送給媽媽的禮物，那么這一活動就變得充滿了濃濃的情意，幼兒也會積極地、投入地去表現。值得注意的是，情境的設計要和美術活動的內容相吻合，設計要合情合理，避免牽強附會的情境設計。

三、創設的方法應具有啟發性

教師在創設情境的時候要明確我們的目的是通過情境創設來增加幼兒的體驗，豐富他們的感受，激發起他們的想象，提高幼兒活動的興趣。

因此，教師不能為了表面的熱鬧而設置情境，應多層次、多角度地理解和發掘某一情境中蘊含的價值，使之能更好地為幼兒認知、技能、情感、創造等多層次的活動目標服務。

四、創設豐富有趣的游戲情境，激勵幼兒“會”畫

游戲是學齡前兒童發展的主要源泉。我國幼兒教育家陳鶴琴曾說：“游戲從心理方面來說是兒童的第二生命……游戲從教育方面來說是幼兒的優良老師。”

《綱要》也指出：“游戲是實現幼兒全面發展教育最有力的手段，也是幼兒各領域教育的重要途徑。”我們將游戲與小班幼兒繪畫活動進行優化組合，借助游戲情境推進、鼓勵幼兒大膽地用自己的方式創造圖式，達到寓教于樂的目的。

小班繪畫活動《洗澡》共有四個環節，從第一個環節開始教師就以游戲“躲貓貓”的方式展開，讓幼兒在與游戲場景的互動中，對自己已經認識的動物的明顯特征進行復習鞏固。

接著開展了角色扮演的游戲，幼兒通過表演小動物們洗澡的過程(淋濕身體——抹肥皂搓泡泡——清水淋浴沖洗干凈)回憶自己洗澡的經驗。

第三個環節則是幼兒借助老師提供的繪畫材料大膽表現小動物洗澡的情景。

結束環節我們借播放樂曲《我愛洗澡》，請幼兒伴隨音樂模擬洗澡，感受洗澡的快樂。整個活動游戲貫穿始終，幼兒在豐富有趣的游戲情境中，自然習得繪畫技能。

五、利用情境，讓幼兒分享繪畫成果

繪畫是兒童表現自我、抒發情緒和情感的一個重要途徑，也是外化兒童情感的最直接和最有效的方式之一。在美術活動中，孩子除了體會畫筆的痕跡給他本身帶來的新鮮興奮以外，還會發現，原來他可以這樣把心門打開。

因此，有人曾說：“孩子的繪畫作品中，即使是一根非常簡單的線條，也表達了他們的情緒和情感。”然而小班幼兒的繪畫水平有限，他們往往只用一些簡單的符號和圖形組合象征性地表達自己的想法，成人常常難以讀懂他們作品所表達的內涵。

所以在小班幼兒繪畫活動的結束環節老師應采取“退位”的方式，將作品評價交由幼兒自己來完成。利用情境讓幼兒大膽地表達自己作品的內容、分享繪畫成果。

如小班下學期繪畫活動《快樂的郊游》，伴隨《郊游》歡快的音樂，老師給每個幼兒分發大客車教具，請幼兒在旅游車上自由添畫上自己的好朋友，帶上他(她)一起去郊游。活動結束環節，老師請幼兒輪流上臺展示自己的作品，介紹自己添畫的朋友是誰，并說說自己畫中表現出了朋友的哪些特征。

通過在情境中分享，讓孩子們體驗到和朋友一起活動的快樂。

小班幼兒注意力容易分散和轉移，創設讓孩子身臨其境的情境，會使幼兒倍感親切，能夠起到潛移默化的作用——激發幼兒的好奇心，調動幼兒主動學習的愿望。我們始終相信給幼兒一個自主的空間、給幼兒一片自主的天地，他們就會用神奇的畫筆還你一個美麗神奇的故事，這便是繪畫教育的出發點和歸宿!”

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來源：文理導航·教育研究與實踐2023年6期

作者：陳秋華

(摘要)在職業學校美術教育的發展歷程中，素描是實施美術教學基礎部分，在培養學生素質方面發揮著重要作用。在學校的素描教學中，科學的教學策略可以充分發揮學生的潛能，進一步提高學生的素描水平，提高素描教學效果。本文探討了職業學校美術素描基礎教學的價值意義和教學策略，以供參考與借鑒。

(關鍵詞)關于美術素描教學的論文，職校;美術;素描基礎;教學;策略

伴隨著經濟的快速發展，社會進步對專業人才的需求越來越高，職業藝術教育在發展的同時也面臨著挑戰。美術素描是繪畫能力發展的基礎，在繪畫教學中起著重要的作用，可以提高學生的繪畫技能。為了改變職業教育發展中的誤區，大多數美術教育工作者應重視教學方法的選擇，加強素描教學策略的重視，幫助學生掌握素描技能，提高學生美術素描能力。

素描美術教學論文

素描是一種思維活動，它起源于西方社會，集中了各種繪畫技術，在線條、造型、結構、特征等表現出其獨特的價值。在職業學校發展素描教學，可以幫助學生更好地理解素描，提高他們的素描能力與專業技能。因此，職校美術教育工作者以認真嚴謹的工作態度對待素描教學，才能使素描教學方法符合學生學習發展的要求，幫助學生建立審美思維、提高素描水平。

一、職校美術素描基礎教學存在的問題

在職業學校的藝術教育中，傳統的教學模式已經不能很好地滿足學生發展的需要。美術教育工作者應該轉變素描的教育觀念，根據學生的實際情況，因材施教，從學生的角度出發，激發學生興趣。但是，在目前的職校藝術教育過程中，一些教師陷入了管理模式無法自拔，難以改變教育理念，忽視了對于素描基礎知識的教學，忽略了對學生創新能力和思維意識的培養，影響了素描教育發展。

二、職校美術素描基礎教學策略

1.教會學生整體觀察理念

在素描基礎教學中，學生由于對素描了解不多且藝術積淀不足，無法把握對于畫面的整體觀感。點、線、面是一種重要的繪畫形式，因此，在繪畫教學中，教師應首先針對學生的“點線面”意識進行培養，將“整體思想”對學生進行全面指導，幫助學生在繪畫時選擇更加合適的角度，找到合適的構圖點，幫助學生對于定點、構圖、明暗等多個方面的理解，逐步區分素描的層次發展。通過公開示范課、視頻解說等不同的教學形式，學生可以學到更多的肖像畫、幾何學等相關知識，深入掌握素描幾何形態、人體骨骼和肌肉的透視關系，讓學生不受制于畫面的細節，提高學生的“整體意識”，深化素描觀察能力。

2.傳授豐富的線條繪法

在素描作品中，線條都會以不同的形式發生變化。線條的長度、厚度和深度都會影響素描作品的質感。為了提高學生的素描技能，教師應根據不同的形式和空間關系，為學生塑造不同的素描層次，體現素描的韻味。因此，在素描教學中，教師應開設專門的“線條”教學模塊，幫助學生更好地利用線條，更好地繪畫靜物素描。在素描的最初學習階段，教師可以通過現場演示素描教學等形式，讓學生了解線條的繪畫方式和技巧。在繪畫開始時，讓學生用直線的形式，找出畫面之間的關系，確保線條清晰。在一些細節上，讓學生掌握好細小的多條線的繪畫方法，使繪畫具有層次感。除了掌握線條的長度外，還有虛實、轉折等線條繪畫技巧需要注意，特別注重對排線方法的訓練，幫助學生牢記“前實后虛”“近大遠小”的線條理念，更好地表達不同靜物的各種特點。

3.增強學生對畫面質感的表達

提高學生的素描技能，增強學生對畫面質感的表達很重要。因此，教師應該以素描形式的空間透視為基礎，組織學生更詳細地理解，引導學生掌握平行透視、成角透視、傾斜透視等素描技巧。對于不同的素描對象，利用不同的繪畫技巧進行展現，注意突出畫面的紋理和質感，使學生那還在素描基礎的實踐中，嘗試掌握各種各樣的畫面表現方法。

在面對絲綢襯布等繪畫對象時，教師要教會學生技巧和方法，引導學生減輕力度，用細膩柔和的線條去表現物體，利用適當的繪畫工具修飾畫面，去表達繪畫對象的質感。而對于沉重的靜物對象，學生應該使用碳棒等適合此類對象的繪畫工具描繪其特點，利用粗狂并且剛硬線條表現特點，利用陰影和邊緣等使對象具有其應有的重量感和體積感。針對人像、風景等繪畫對象，教師應該給予學生鼓勵，讓學生在動筆前多思多想，再通過諸多練習提高技巧，從不同的繪畫對象中尋找繪畫靈感，為素描學習打下更為堅實的基礎。

素描課程是一切藝術創作的基礎，只有認同這一發展思想，人才能夠立足于此。總之，素描是藝術教育的基礎，對美術教學具有重要影響。素描方法的創作具有獨特的審美價值，也有著豐富的文化內涵，在藝術創作中起著重要的作用。因此，從“以人為本”教育的角度出發，廣大教育工作者應提高學生的素描理論知識和素描實踐能力，督促他們做好各種素描技能練習，形成個性化、多樣化的繪畫風格，進一步提高美術教育的發展。

(參考文獻)

[1]胡曉春.淺談高職美術專業素描教學[J].讀與寫(教育教學刊)，2023.15(12)：40

[2]王衛勤.淺談中職美術素描基礎教學策略[J].讀與寫(教育教學刊)，2017.14(10)243

[3]李木子.提高中職素描課堂有效教學的策略研究[J].農家參謀，2017(20)：150

[4]黃笑琴，楊琴.對高職院校素描教學的研究[J].中小企業管理與科技(下旬刊)，2014(11)：239-240

根據關于美術素描教學的論文：http://www.zaixiuxing.com/3951.html。分析我們可知，在職業學校美術教育的發展歷程中，素描是實施美術教學基礎部分，在培養學生素質方面發揮著重要作用。

作者：李明

摘要：《高中美術新課程標準》中指出，美術課程是普通高中課程的組成部分之一。它對于提高學生的整體素質，發展學生的審美能力，培養學生的創新精神和實踐能力具有積極的作用。那么我們的美術教學真的是高中課程的組成部分嗎?他真的在提高學生整體素質、發展學生審美能力、培養學生創新精神和實踐能力等方面起到了積極作用嗎?

關鍵詞：高中美術教學反思，高中美術;教學反思;美術教育

筆者就任教以來的美術教學問題進行系統反思，為當下的美術教學現狀和自身發展作一個小結。《高中美術新課程標準》中指出，美術課程是普通高中課程的組成部分之一。它對于提高學生的整體素質，發展學生的審美能力，培養學生的創新精神和實踐能力具有積極的作用。那么我們的美術教學真正是高中課程的組成部分嗎?他真正在提高學生整體素質、發展學生審美能力、培養學生創新精神和實踐能力等方面起到了積極作用嗎?我們的美術教育到底是一個什么情況呢，我匯報如下。

一、請重視美術教育

在目前的高考制度下，美術教育想得到應有的重視應該還有很長的一段時間要走。我們市舉行的美術優質課比賽離上一次已有7年之久，我們目前的美術課在很多學校是每周一節，美術教師培訓除了新教材培訓再也沒有了。從以上的情況可以看到，從上級教育主管部門到學校管理層，都完全忽視了美術教育的發展，何談美術教育的重要性。

高中美術教育教學論文

是什么導致這樣的現狀呢?是目前的高考制度，是功利教育;在這樣的高考制度下，美術教學當然得不到學生的重視，學生在高度緊張的學習壓力下，根本無暇來顧及一個不用參加考試的豆芽學科，通常我們美術老師最難教育的班級就是成績比較優秀的班級，教師在上面唱獨角戲，學生在下面完全無視你的存在，各做各題;在學生素質比較低下的班級是不是就要好些，也不是，學生寧愿去見周公也不愿來進行美的欣賞。有老師不禁問，學生不是都很喜歡美術課程嗎?學生不是都對美術很有興趣嗎?這種喜歡和興趣是不持久的，當美術課程有了難度，有了任務，喜歡和興趣也就蕩然無存。

當然，我們也看到了希望的曙光，有部分省已經把美術納入了學業水平考試，相信在不久的將來，美術課程會得到應有的重視，美術課程會成為學生綜合素質提高的重要課程。希望在以后學校不再片面追求升學率，把美術課當成可有可無的課程來開設。希望之后能重視高中美術課程，強化素質教育的滲透，讓美術教育的目標得到落實。

不要讓培養出來的學生都是高分低能，整體素質不高，與社會完全脫鉤的書呆子。目前社會上一些“應考”能力很強，而實際工作能力極差的人是怎么產生的呢?是當前我國青少年諸如理想、信念、情趣的缺失，這樣的情況難道與不重視美育教育就無關嗎?在新課程標準實施的今天，開展審美教育，啟迪學生智慧，陶冶學生情操，促進學生身心健康發展，達到規范言行，使學生能夠健康成長的目是十分的重要的!素質教育的落實應體現在對學生培養的全過程中，同樣也包括學校開設的全部學科中，而不是只停留在高考必考課程的教學中，各門學科相互滲透，才能全面提高學生的人文素養和整體素質。

二、讓美術教學美起來

目前的高中美術教學主要內容是美術鑒賞，主要以學生對古今名師名畫的鑒賞為主，這樣的教學內容忽略了學生實踐能力的提高。

在高中美術教學中，受繁重文化課及大量課外作業影響，學生大部分時間都被占據，使得學生根本沒有充沛的精力來真正地了解美術，更不用說實踐了。如果僅僅停留在理論層面或者說停留在美術的表面，夸夸其談，那顯然是紙上談兵，學生的審美能力根本無法提高。干任何事情都需要親自實踐，全身心地投入，方可獲得美的啟發和感悟，否則一切講解都會顯得蒼白無力。

高中美術鑒賞課是對古今中外美術史中的建筑、繪畫、雕塑、工藝設計等領域進行鑒賞與學習，在啟發學生立體空間性思維，聯想性思維、逆向思維、開啟智力方面均起到了重要的作用。但眾所周知，美術是一門實踐性極強的學科，只有建立在一種長期的動手動腦及藝術實踐與藝術體驗的基礎上，懷著一種對藝術深深的情愫，才能領悟美術蘊含的美的真諦與奧妙。

讓學生學會發現美、欣賞美、創造美才是我們的最終目的。要真正能讓學生動起手來。首先是課程的設計，然后是教學設施的完善，最后還要學生的投入。美術課程不能停留在單一的美術鑒賞理論方面，讓學生學習的鑒賞理論知識在動手過程中得到實踐，需要系統的美術課程設計，也需要美術教師具有極強的綜合素質。

教學設施也需要完善，最低要求學校應該配備有專門的畫室，有足夠的畫具，這在很多學校目前來說也只是空談。最后是學生的投入，學生要在精力上投入，用心來感受美創造美，另外是經濟上的投入，通常我在課程上遇到的情況是學生無鉛筆無紙，沒有美術專門的工具，怎么樣來創造美呢?

三、讓鑒賞課生動起來

為了激發學生對美術欣賞課的興趣，調動課堂氣氛，使學生盡快地投入到藝術作品中去，教師在教學方法上應有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。

如果每件作品都是“形象造型生動、構圖均衡穩定、色彩層次豐富”之類的老套數，學生們便會感到枯燥乏味，這樣的講解不但達不到教學目的，甚至可能會適得其反，使學生產生厭學情緒，當然也就沒有任何欣賞的意義了，更激不起學生學習的興趣。

最后，通過對高中美術教育教學論文：http://www.zaixiuxing.com/3945.html。的分析，我們了解到在美術課堂中，教師不僅要注重美術知識與技能的傳授，更應注重美術課的多樣性與綜合性，立足學生生活經驗，將其轉移到生活與美術的聯系點上，只有把握主線，使課堂真正的活躍起來，才能使美術課堂充滿無窮的魅力、活力、使學生擁有更多更新穎的興趣點，充分調動他們情緒，使其主動參與到教學過程中，發揮其主觀能動性，使他們愛學樂學，進入學習美術的境界，真正達到美術教育的目的!