導讀：許多學習美術的高校本科畢業大學生在畢業的時候都需要寫論文來進行畢業，今天668論文網李老師就為大家精選出15篇關于美術教育畢業論文范文模板大全供大家參考，大學2000字-3000字左右。

美術教育畢業論文范文 第1篇

題目：當代高校美術教育藝術價值分析

摘要：現階段我國的經濟政治和教育方面都在不斷地向前發展，高校美術教育也逐漸地引起了社會各階層的關注和重視，我國高校美術教育主要問題就是提高美術鑒賞能力和藝術鑒賞水平，使當代藝術在高校美術中發揮其最大價值。全面提升高校學生藝術水平，在當代的高校美術教育中，融入當代藝術元素，不僅可以提升高校學生的審美能力和審美水平，同時還可以提升學生的綜合素質。本文對當代藝術在高校美術教育中的價值進行了分析。

關鍵詞：當代藝術;高校美術教育;藝術價值分析

近年來，由于我國經濟在不斷向前發展，我國的教育水平也在不斷提高，并且被各階層的人所關注，在高校美術教育中融入當代藝術，不僅提高了高校大學生的綜合素養，同時還在一定程度上推動了我國美術教育事業的發展和改革。在各大高校的美術教學中，越來越多地融入了當代的藝術元素，使美術教學的內容越來越豐富多彩，美術教學的意義也越來越全面。從而可以最大限度地激發高校學生的想象力和創造力。

一、高校美術教學的當代藝術性分析

在高校美術教學中加入當代藝術元素，大部分學者都曾提過。當代的藝術元素可以為美術教育帶來什么樣的價值，這樣一來，自然會引起一些爭論，中國的美術教育大概可以分為以下幾個階段：(1)40年代末期，這個時期的美術教學剛剛從歐洲傳入中國，美術教育里大多沿用了國外的美術教學方法和內容，既沒有自己特有的風格和藝術體系，也沒有形成屬于中國獨有的美術教學方案，所以，這個時期的美術教學體系還不是很成熟。(2)40年代末到60年代初期，這個時期，無論是經濟還是政治方面都發生了一系列的改革，這樣一來，自然也就影響到了當代的美術教育，美術教育在這樣的環境下發展緩慢，不被重視，關注美術教育的人更是少之又少。(3)60年代末以后，中國開始試著實行改革開放，在改革開放的過程中，國外的美術教學方法和教學體系逐漸傳入了中國，中國的美術愛好者逐漸吸取了外國的美術觀點和美術文化，并且加入了中國特有的民族文化和藝術元素，形成了自己的美術文化，在這個特殊時期，美術文化剛剛走向成熟。(4)70年代初，中國的美術教育體系越來越成熟，逐漸加入了中國元素和中國藝術，雖然美術是從國外傳播到中國的，但在這個時期，美術文化已經基本成熟，不再單純地借鑒外國的美術內容和美術知識，而是逐漸地加入心理學、哲學等中國藝術，形成了具有自己特色的文化體系。

二、當代藝術與高校美術教育的聯系

從19世紀開始，國外的藝術就已經開始走向成熟化，并且在當時的高校里形成了一定的藝術體系，這種藝術體系在當代基本符合大眾的審美取向，并且被人們所接受。19世紀后期，當代的藝術體系逐漸加入了心理學、哲學、民族文化、社會文化等藝術元素，藝術內容也越來越豐富，高校的美術教育內容也逐漸走向成熟。在改革開放時期，印象派和寫實派的出現完全地打破了當代美術教育的傳統觀念，當代的一些學者在藝術內容和形式上進行了大膽的改革和創新。這一改革，在當時的各大高校并沒有被普遍接受，而是引起了一些爭議。有些學者認為，這樣大膽的改革和創新，有利于高校美術教育創新和發展，還有一些學者認為這樣的改革完全是荒誕之談，不符合當代的美術藝術和美術教育，完全將美術教育引向了另一個方向。在這兩種爭論中，印象派還是沖破了傳統的觀念和束縛，沒有被當時的言論所影響，這才使后來的后印象派得以發展。這些都對中國的美術教育產生了重大影響。

三、當代藝術對高校美術教育的影響

1.當代藝術開闊了高校大學生的視野，為學生們的創作提供了更廣闊的空間

隨著當代經濟的發展，教育也在不斷進步和發展，世界各國的文化都在相互融合，取長補短，逐漸地形成世界性，也就是說，世界的就是民族的，民族的也是世界的。當代藝術的內容較復雜，形式也多種多樣，這也給當代的高校大學生提供了更廣闊的發展空間和創作空間，同時，對我國藝術的發展也發揮著積極向上的影響。藝術本身的范圍就很廣，不被內容、形式所局限，在藝術的發展過程中，本身就存在多元化和世界化，任何的藝術形式都有其存在的原因和意義，都是值得被尊重和學習的，不應該因為藝術的民族性和世界性而被歧視。在近年來藝術發展過程中，還出現了一些以往所沒有的藝術形式和藝術內容，這也是可以理解的。近年來，經濟發展越來越快速，這也影響了藝術的發展，傳統的藝術觀念和思維逐漸被改變，據調查顯示，各大高校也在逐漸的引進當代藝術作為美術教育的基礎，各大高校的學生也在不斷地了解和學習當代的藝術文化，各大高校教師也在美術教育中加入了藝術元素和藝術文化，使當代的美術教育內容越來越豐富多彩，不再像傳統的美術教育那樣枯燥、乏味。在這個過程中，不僅可以提升學生的綜合素養，同時還可以開闊學生的眼界，提高學生的藝術水平和審美能力。為高校學生在美術方面的學習奠定了基礎。

2.以新的方式培養高校學生在美術方面的創造力

在現階段的美術創作過程中，不可以只對傳統美術教育簡單模仿，而是應該注重創新和改革，只有創新，美術教育才能得到發展，才會有更加優秀的作品;只有這樣，美術教育才不會被淘汰，美術文化才能被更好地傳承下來。在以往的高校美術教育中，高校教師的教學方式，往往只是簡單的教師在講，學生在畫，沒有突破傳統的美術教學內容，教學方式死板，只是簡單的色彩繪畫教學和傳統的素描教學方式。高校學生在平時的美術學習中接觸不到新鮮的教學方式，更學不到感興趣的內容和知識，長時間下來，學生也會疲勞，也會對美術學習失去興趣并產生反感的情緒。學生對美術學習失去興趣，這并不難理解，美術學習是一個創作的過程，在這個過程中，美術教師應該想辦法激發學生的靈感，帶給學生創作的激情，而不是死板地教學生繪畫的方式方法，學生需要的并不是這些。美術教師可以根據實際情況，有針對性地制定一些學習計劃和學習目標，在美術教學中加入當代藝術，使美術教學更符合現代人的審美觀念和審美興趣。這樣不僅可以提高學生學習美術的效率，同時還可以提高學生學習美術的積極性和主動性。從古至今，藝術從來就不是一成不變的，不管是藝術內容、藝術形式、藝術風格，都在隨著時代變化而改變，任何形式的藝術都需要創新和發展，藝術也只有在不斷創新的過程中才能提到提高和升華，藝術只有經過不斷地創新才能創造出優秀的作品，才能為人們的創作提供靈感和想法。在我國傳統的高校美術教學中，大多是以簡單的素描和繪畫的形式進行教學，高校的學生每天接觸的也只是簡單的色彩、顏料、書本、紙張這些基本的繪畫工具，并沒有接觸到真正與藝術有關的美術教學。這樣長期發展下去，學生自然就會失去對美術教學的興趣，學生對于學習失去興趣是一件很可怕的事情，會導致學生失去學習的主動性和積極性。學生沒有辦法從美術教學中得到快樂，這樣的學習氛圍不僅會使學生感到壓抑，同時還會嚴重影響教師教學的效率，對于高校學生的美術教學會產生極大的負面影響。然而當藝術緊跟時代的潮流時，會吸取一些當代的藝術元素和藝術特征，這樣的藝術表現形式完全不同于傳統的藝術形式，會更加吸引學生們的注意力和目光，也會使學生對于美術教學產生濃厚的興趣和愛好。現在科學技術發展較快速，高校教師可以適當地采取一些多媒體教學的方法。多媒體教學有別于傳統教學方法，使學生更加直觀地感受到美術教學的實際意義。比如高校教師可以采用投影技術、攝影技術、幻燈片等多媒體進行教學，可以將現代的科技與藝術結合起來，增加學生們對學習的興趣和愛好，從而提高學生們的學習效率，使藝術在美術教學中更有價值。隨著社會的不斷進步和發展，東西方文化逐漸融合，相互吸收，相互學習，經過了長期的發展，我國的當代藝術具有了不同的表現形式和表現方法，緊跟時代的潮流，吸取了一些當代的藝術元素和藝術特征，已經完全不同于傳統的藝術形式。當代藝術也在不斷地被引入到高校的美術教學中去，在美術教學中發揮著極大的藝術價值。

參考文獻

[1]王斐.論當代藝術在高校美術教育中的影響與價值[J].美術教育研究,20xx(16):96-97.

[2]張賀.高校美術教育中引入現當代藝術內容的重要意義[J].美術教育研究,20xx(11):166.

[3]肖曉陽.高校美術教育中引入現當代藝術內容的意義[J].高教探索,20xx(03):66-67.

美術教育畢業論文范文 第2篇

題目：博物館幼兒美術教育的探索與思考

博物館作為國家文物的收藏、保護、展示機構，承擔著重要的社會教育功能，同時也成為開展美術教育的重要場所。如何充分發揮博物館的美術教育功能，通過豐富多樣的博物館幼兒美術活動，培養幼兒的審美趣味，提升幼兒的人文素養和審美素養，讓幼兒從展示空間和展覽內容中感受美和體驗美，從形式多樣的教育活動中表現美和創造美，是值得我們關注和研究的課題。

一、博物館幼兒美術教育的價值和意義

博物館是全人類的寶庫，它儲藏著世界各民族的文化、記憶、夢想和希望。2007年國際博物館協會修訂的博物館定義為：“博物館是一個為社會及其發展服務的、向公眾開放的非營利性常設機構，為教育、研究、欣賞的目的征集、保護、研究、傳播并展出人類及人類環境的物質及非物質遺產。”[1]博物館以人類及其環境有關的具體物證為素材，大致可分為：歷史博物館、科學與技術博物館、藝術博物館、綜合博物館等。教育功能已成為博物館的重要功能，可以積極地將收藏、保護、研究、展覽等資源轉化成為公眾獲取知識、提升文化素養的教育資源。

(一)博物館幼兒美術教育是提高幼兒核心素養的重要途徑

博物館是真善美的殿堂，是與古今中外文化對話的圣殿。博物館也是幼兒對話經典文化或藝術的重要基地和場所。博物館教育本質上是一種博雅教育，是一種通識教育，是一種素養教育和人文教育。《3-6歲兒童學習與發展指南》(以下簡稱《指南》)指出：“創造條件讓幼兒接觸多種藝術形式和作品。如有條件的情況下，帶幼兒去劇院、美術館、博物館等欣賞文藝表演和藝術作品。”2020年國務院辦公廳頒發的《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》指出：“有條件的地方和學校每年組織學生現場參觀1次美術館、書法館、博物館，讓收藏在館所里的文物、陳列在大地上的文化藝術遺產成為學校美育的豐厚資源，讓廣大學生在藝術學習過程中了解中華文化變遷，觸摸中華文化脈絡，汲取中華文化藝術精髓。充分挖掘學校藝術場館的社會服務功能，鼓勵有條件的學校將藝術場館向社會有序開放。”

博物館中的經典美術作品，對于提升幼兒的人文素養、審美素養等核心素養具有重要價值。實際上，兒童不只是能欣賞小貓小狗的圖片，兒童有權利、也有能力與經典文化藝術對話。一些藝術大師曾向兒童學習，并從兒童文化或藝術中汲取營養和靈感。真正有生命力的作品，并非是孤獨地擱置在博物館中的“古董”，而應是被數以萬計的后人不斷詮釋與解讀的經典之作。在對話中，經典將不斷被賦予新義，從而獲得新生。不僅限于成人，兒童也應參與對經典作品的解讀與重構——主動積極、自由愉悅的感受、體驗、想象、探究與表現。兒童文化也可以對中華和世界優秀文化的傳承與創新貢獻智慧和力量。利用博物館這個社會大課堂，可以實現跨學科跨領域的學習，“使兒童有機會接觸人類迄今為止的大多數偉大文明成果，對這些偉大成果的感知、理解、欣賞和評論，有利于全面提高兒童的文化素質”[2]。

(二)博物館幼兒美術教育是幼兒園教育的重要課程資源

大自然、大社會是活教材。博物館里成千上萬的展品承載著自古至今的人物和事件，訴說著世界各地的歷史和文化，展示著自然界的各種科學奧秘。博物館美術教育是幼兒園課堂的有效延伸，是課程的復合載體，是學習的理想場域。《指南》指出：“兒童是與生俱來的藝術家，每個幼兒心里都有一顆美的種子。幼兒藝術領域學習的關鍵在于充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美。”“兒童的藝術觀念和思想是通過早期與藝術作品和藝術家接觸而形成的，如果兒童較早開始參觀博物館和畫廊的活動，就容易養成一輩子的習慣，從中獲得長久的快樂。”[3]當今的博物館是進行幼兒美術教育的重要場所。博物館的美術資源，正逐漸成為幼兒美術教育中獨特、豐富、不可或缺的課程資源。

二、博物館幼兒美術教育的特點

(一)教育資源的實物直觀性

和幼兒園美術教育實物資源數量、種類較少相比，博物館擁有豐富的文物資源，并通過陳列展示等方式向幼兒展示與傳達文物獨特的文化內涵。如青銅器、瓷器、瓦當等的色彩、大小、造型、紋飾、材料、肌理等特征，可以讓幼兒在參觀、欣賞過程中獲得直觀感受。再如書畫名作真跡，可以真實呈現印刷品所缺乏的墨色濃淡、細節層次、筆觸質感等。博物館實物資源的直觀性，可以讓幼兒更深刻地體會作品所傳達的藝術魅力與思想情感。在參觀、欣賞過程中，幼兒仿佛在與古人與歷史對話，還會產生一種穿越時空的獨特感受。

(二)教育內容與形式的豐富多樣性

博物館美術教育不再局限于幼兒園內部的美術課程或教材，而是充分利用博物館文物和文化遺產資源，注重幼兒審美素養、人文素養以及美術技能等多方面的提升。采取豐富多彩、生動直觀的形式，進行參觀展覽、精彩導賞、互動體驗、探究學習等的博物館美術教育活動，使幼兒擺脫傳統的美術教學內容和形式的限制，在豐富、開放的環境中完成美術學習和經驗積累。

(三)教育模式的綜合性

博物館美術教育立足于社會公眾建立多元教育模式，增強跨學科教育資源的整合。例如美術與音樂、美術與自然環境、美術與科學、美術與歷史、美術與地理等，使幼兒在獲得藝術熏陶的同時，提高自身綜合素質。這種全面綜合的美術教育，可以擴大幼兒的文化視野，讓幼兒對美術有廣義的認知，并啟發幼兒將審美經驗遷移到日常生活或社會生活中。

(四)教育環境的開放性

美術教學與美術創作容易受環境因素的影響，博物館美術教育可以營造一種相對輕松、開放、自由的環境氛圍，讓教育者和幼兒的交流互動更加輕松、有效，有利于幼兒創造靈感和創新火花的產生。

三、博物館幼兒美術教育的實踐探索

(一)樹立以“兒童為中心”的立場和視角

博物館幼兒美術教育要以幼兒的發展為中心，尊重幼兒的認知和審美特點。堅持適宜性、游戲性、趣味性、生活性等教育原則。不同年齡段幼兒對展品的喜好、參與時間的長短、操作材料的使用等方面均有差異。博物館幼兒美術教育者要注意創設寬松的心理環境，讓幼兒在安全、自由、愉快的氣氛中感受美、發現美、表現美和創造美。博物館幼兒美術教育是幼兒園教育的延伸或補充，在組織和設計活動時，內容的選擇尤為重要。要注意教育內容的真善美，引導幼兒欣賞和感受人類本真的東西，同時兼顧內容的系統性和完整性。如果能夠考慮幼兒已有生活經驗，甚至和幼兒園當前的學習主題相關聯，會極大地引發幼兒的興趣。在教育形式和態度上，博物館幼兒美術教育者要俯下身多用兒童的視角看問題，用兒童能理解的方式解讀展品。此外，在活動方式、互動材料投放等方面，也要考慮幼兒的興趣和需要，并創造條件激發幼兒大膽表達自己的審美感受和創意。

(二)加強博物館幼兒美術課程的合作研發

如果只是簡單地組織幼兒去參觀博物館，難以達到預期的教育效果。要真正發揮博物館的教育功能，必須要通過課程建設，將博物館的公共教育納入幼兒園的教育教學計劃中。博物館幼兒美術教育亟待從“活動”向“課程”的轉變。因此，開發出適合不同年齡階段的系統的博物館幼兒美術課程，成為博物館幼兒美術教育的重要任務。博物館幼兒美術課程的開發，需要跨界合作，有賴于博物館人員、美術教育專家、幼兒課程專家等的通力協作。博物館幼兒美術課程，應包括基本理念、課程目標、課程內容、課程組織與實施策略、課程評價等。

例如，美國北加州的博物館設置了與學前教育對接的教育部門，推動博物館的教育人員和幼師利用博物館資源共同開發、精心制訂有針對性的長期、廣泛、詳細的項目計劃，讓博物館資源與不同年齡階段的教學目標相結合，符合國家(或州)的核心教育標準，以實現幼兒在博物館學習的持續性和系統性，有效補充幼兒園美術教育。因此，北加州的博物館是幼兒園重要的教育資源，博物館教學活動已成為幼兒園課程的一部分。北加州各博物館的兒童美術課程一般通過視覺藝術活動和語言藝術活動，包括繪畫、手工、行為藝術等活動形式，幫助幼兒深入了解館藏的原創藝術作品，涉及藝術欣賞、藝術史、美學、藝術技能等方面。各博物館通常會根據藏品和幼兒學習特點，量身定制幼兒美術課程的教材。教材上有教學目標、需要幼兒掌握的美術詞匯、創造步驟等內容，還配有插圖、照片等，全部打印成冊。而這些豐富多彩的美術教材都是由藝術家、學前教育專家和兒童心理學家作為一個團隊共同完成的[4]。這些做法可以為我國博物館幼兒美術教育提供一些參考或借鑒。

(三)探索多元化的博物館幼兒美術教育方式

約翰·杜威認為：兒童有四類本能、興趣或沖動——即交談或交流的興趣、探究的或發現的興趣、制作或建造的興趣和藝術表現的興趣……它們是自然的資源，是未投入的資本，兒童的積極生長仰賴于對它們的運用[5]。博物館幼兒美術教育可以包括欣賞與感受、探索與發現、創作與表現、反思與評議等活動環節，以滿足幼兒觀賞、體驗、探究、制作、表現和交流的興趣和需要。本文嘗試提出幾種博物館幼兒美術活動的方式或策略。

1. 生態對話式的博物館幼兒美術教育方式

“生態”是一個生態學術語，是指一定地域或空間內存在的所有動植物之間、動植物與其所處環境之間的相互關系，強調系統中各因子之間的相互聯系、相互作用以及功能上的統一，含有系統整體聯系和諧共生與動態平衡之意。生態式教育既是一種教育理念，也是一種教育實施策略，它是一種系統觀、整體觀、聯系觀、和諧觀、均衡觀下的教育，是一種成分體現和不斷運用生態智慧的教育[6]。對話是一種指導思想，也是一種具體的操作策略。其核心是一種開放、平等、尊重、欣賞的態度。教師和幼兒不是“灌輸與被灌輸”的關系，而是一種圓桌會議式的平等和諧的新型師幼關系。在輕松愉悅、民主和諧的氛圍中，教師作為幼兒的引導者與欣賞者，不斷激發幼兒藝術潛能與天賦智慧，并在此過程中共同成長。博物館幼兒美術教育中的對話，包括幼兒與博物館建筑的對話、與博物館文物的對話、與博物館藝術品的對話、與博物館工作人員的對話、與教師的對話、與同伴的對話、與父母或親人的對話、與博物館展陳內容設計者、形式設計者、博物館傳遞的藝術體驗和文化價值的對話等。

在博物館中的藝術大師原作面前，把藝術鑒賞與幼兒創作表現相結合的美術教學方法可謂是最佳途徑。在開展博物館幼兒美術教育活動時，教師可以參考生態式藝術教育的思想和策略，將對話精神和對話教學融入活動過程，采用“感受與欣賞”“探索與發現”“創造與表現”和“反思與評議”四個教學活動環節。對幼兒而言，在“感受與欣賞”環節，可以設計感知自然、欣賞文化藝術作品、體驗社會等，并運用對話的方式與幼兒展開互動交流;在“探索與發現”環節，引導幼兒仔細觀察作品、積極探索其中的奧妙;在“創造與表現”環節，鼓勵幼兒用喜歡的方式表達自己的藝術感受與創意，并提供多種表現材料或媒介支持幼兒自主選擇和表現;在“反思與評議”環節，可以設計幼兒分享自己的創作小故事和幼兒之間相互評價，或對藝術作品的背景、內涵的討論或評價。

2. 多感官體驗式的博物館幼兒美術教育方式

心理學家研究證實，嬰兒出生時已經具備多通道感知的能力。多通道知覺主要是指視覺——聽覺、視覺——觸覺、視覺——動覺之間的聯合。英國博物館學教授艾琳·胡珀-格林希爾指出，當我們在博物館探索新的信息時，通過閱讀可以吸收10%、通過聽可以獲得20%、通過觀察可以掌握30%、通過參與互動討論可以得到70%，而參與聽說做等綜合感官互動則可以獲得90%[7]。博物館幼兒美術教育，如果能以游戲為媒介，把視覺、聽覺、觸覺、味覺和嗅覺全方位調動起來，開展多感官游戲互動，不僅可以使幼兒輕松理解美術作品內涵，還會產生新的發現，有利于提高幼兒的藝術感受力、想象力和創造力等。例如在組織參觀德加的《舞蹈教室》時，可以請幼兒欣賞大師美術作品、觸摸芭蕾舞裙、聽芭蕾舞曲《天鵝湖》、用肢體動作表達對作品理解等，最后請幼兒創作一幅以舞蹈為題材的美術作品。通過“五感互動體驗”，幼兒仿佛融入畫中，和畫中人物對話，甚至和美術大師對話，體驗美術大師當初創作的心境和情景。

3. 主題探究式的博物館幼兒美術教育方式

探究式學習，不僅是一種學習方法，也是一種學習能力。結合博物館中的展品，以某一個主題為核心，開展跨學科跨領域的美術活動，不僅可以豐富幼兒的美術經驗，提升幼兒的人文素養，也有利于幼兒開展深度學習，提升幼兒學習品質。例如“荷花”主題，選擇同一主題不同國家的藝術品進行對比欣賞，如莫奈的《睡蓮》、宋人國畫小品《荷花》、張大千的《荷花圖》等，幼兒通過對比體會文化藝術的多樣性，感受不同時代、不同國籍相同題材藝術品的異同。此外，該活動還可以延伸到“橋”的主題，討論著名橋梁(趙州橋、十七孔橋、倫敦橋等)以及周圍生活中的橋，感受技術進步、見證歷史發展。

例如，北京市水碓北里幼兒園深入挖掘地方文化資源，結合幼兒興趣和美術教育特色，開展了“小腳丫走遍博物館”系列教育實踐活動。6年來，在幼兒園的組織下，927名家長和幼兒共進行了37次博物之旅，先后走進故宮博物院、北京自然博物館、中國古動物館等18個博物館。孩子們走進各類博物館與展品“對話”，與環境互動，完成教師和幼兒共同商討制訂的主題探索任務。幼兒發生了意識上的變化：許多幼兒鐘愛的玩具從迪士尼公主變成了故宮文創娃娃，他們會挑選精美的古裝服飾給娃娃穿，還會問問教師古代的故事。對幼兒而言，每個博物館都是一個小世界，它是社會實踐活動與文化傳承的完美結合，通過博物館教育活動，幼兒在感知體驗和動手操作中得到全面發展。

(四)增強家長在博物館幼兒美術教育中的參與度

博物館作為一個文化殿堂，它不應該是冰冷的、喧鬧的、膚淺的，而應是一個有深厚底蘊、有文化對話、有情感互動、有快樂體驗、有智慧啟發的地方，它應成為一個美好的精神家園、一個療愈身心的場所。對于家長和孩子而言，參加博物館活動既是一個知識學習、美育熏養、文化陶冶的過程，也是一個休閑娛樂、促進親子關系的好機會。

幼兒園也要創造條件和機會使家長參與到博物館美術活動中來。家長與孩子一起在博物館學習時，可以觀察孩子的學習特點和發展情況，近距離了解孩子對美的感受和對知識的渴求，同時也受到一定的文化藝術熏陶，實現親子共同進步與成長。高質量的博物館美術活動，可以讓家長感受到陪伴學習的重要性，從而自發帶領孩子參加更多的博物館活動。通過“小手拉大手”與“館園合作”，吸引家長深度參與博物館幼兒美術活動，提升家長的人文素養、審美素養和育兒水平，從而不斷提升國民素養。

(五)重視信息技術與博物館幼兒美術教育的結合

互聯網時代的博物館教育以其特有的優勢給幼兒美術教學帶來諸多便利。博物館的數字化程度越高，博物館教育的趣味性就越強。博物館教育的多元化形式的展示與互動，更容易吸引幼兒的注意力，增強活動效果。高科技在博物館教育中運用主要有兩種形式：一種是博物館內部的科技運用;二是“線上或云博物館”活動的開展。

博物館中歷史悠久、收藏價值高的展品，通過聲光電特技等，可以給參觀者帶來身臨其境的感覺或極大的震撼。利用現代技術進行情景帶入，能讓幼兒與古代文化產生更加有趣的互動，產生全新的視覺體驗。博物館教學借助高新技術將展品以立體形式展現出來，讓幼兒與古代文明進行具體、直接的對話，便于幼兒理解和接受。

然而，線下博物館教育活動的開展，有時會受時間和空間條件的限制。因此，博物館幼兒美術活動，可以堅持“線上線下”相結合的原則。“線上或云博物館”有其獨特的存在價值。博物館資源一旦插上教育信息技術的翅膀，發達地區和偏遠地區的幼兒，就可以在足不出戶的情況下，通過“云游”的方式遍覽或觀賞古今中外的優質博物館資源。例如，通過直觀形象、生動活潑的博物館美育視頻資源，中國的兒童可以觀賞到珍藏在法國盧浮宮的凡·高《星空》;西藏的兒童可以觀賞到《故宮里的大獅子》。博物館幼兒美術活動也可以采取“預學”“研學”和“共學”相結合的活動方式。例如先進行“預學”——通過博物館美育視頻，觀賞、了解國畫傳世之作《千里江山圖》的創作背景與繪畫風格;再進行“研學”——實地觀賞故宮博物院的《千里江山圖》;最后進行“共學”——在幼兒園開展深入細致的討論與創作表現活動。從而實現博物館幼兒美術教育線上線下結合，使幼兒獲得相關的直接經驗與間接經驗。

總之，博物館幼兒美術教育是一個嶄新而又重要的課題，期望全社會共同關注博物館這一特殊文化載體的教育功能，加強博物館、幼兒園、家庭和社會的深度交流、合作與研究，營造和創設良性、有效的幼兒美育生態環境，在提升幼兒人文、審美素養以及國民素養方面發揮更大的價值和作用。

【參考文獻】

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[7] 張琳.博物館里的美術課[N].中國教育報·讀書周刊，2019-03-25(11).

美術教育畢業論文范文 第3篇

題目：探索高職美術教育專業多模式的畢業創作

摘要：高職美術教育專業的目標是培養幼教及中小學美術老師。學生的畢業創作往年都是根據各自的所長或喜好選題，有的是人物水粉，有的是水彩靜物，也有油畫風景，在數量上多為2—4幅以繪畫為主的作品。這些雖說對繪畫能力有很大的提高，但離他們即將走上的工作崗位的能力要求有點遠，為了滿足小學美術教學的要求，高職美術教育應在今后的畢業創作教學中從選題、形式、繪畫技法、材料等方面作一些大膽的探索和嘗試。

關鍵詞：高職 美術教育專業 多模式 畢業創作

高職美術教育專業是培養幼教及中小學美術老師的，學生的畢業創作往年都是根據各自的所長或喜好選題，有的是人物水粉，有的是水彩靜物，也有油畫風景，在數量上多為2—4幅以繪畫為主的作品。這些雖說對繪畫能力有很大的提高，但離他們即將走上的工作崗位的能力要求有點偏。這里筆者根據小學美術教學基礎的要求及特點，嘗試從選題、形式、繪畫技法、材料等方面今年的畢業創作教學中做了綜合性的探索。

一、以手工為主的畢業創作

因中小學美術教學多以欣賞和制作課為主，真正的繪畫課是很少的。而過去的高職美教班畢業創作太過于強調繪畫性、藝術性，所以，學生畢業上崗后很長時間才能適應本職工作，有部分學生甚至于又返校找老師“補課”。原因是高職教學忽略了基礎，尤其是沒有幫助學生認識基礎與工作的重要性，讓學生懂得繪畫只是小學美術教學基礎中的一小部分，美術老師不一定是個畫家，但又要對各畫種有一定的了解，不一定的是個工藝美術師，但又要對各種手工制作，如：剪紙、拓印、貼、雕等了如指掌;美術老師，不一定是位設計師，但要學習目前流行的幾款電腦美術設計軟件，等等。這些中小學美術教學基礎不是天天畫畫就能夠掌握的。所以，筆者結合中小學美術教學要求及特點設計了以下幾種制作類畢業創作的形式和內容，供同學們參考、選擇。

仿青銅浮雕類創作：(1)材料準備，密度較高的厚泡沫板、廢舊報紙、各種大小的雕刀和水粉筆、過稿用的60克白紙、8開的復寫紙、水粉顏料，木工用的白膠、丙稀金色、鐵絲、醫用紗布等。(2)畫草圖及過稿，根據要制作的大小，用60克白紙按等比例畫好草圖，再把復寫紙放在草圖下面用鉛筆把圖樣過到泡沫板上。(3)用各種大小雕刀把圖形雕出來，盡量保持造型的完整性。(4)把廢舊報紙裁剪成小塊用白膠把雕成的浮雕全部糊一層，一些在雕的過程中斷裂的，先用鐵絲或者牙簽連結好后再糊紙。(5)待膠干后用水粉顏料上底色(最好是深色)，上色時不要刷得過于均勻，滲和些粉綠色，待干后在一些邊角和突出的地方輕輕刷一層丙稀金色，效果就是仿青銅顏色。(6)待完全干透后用自噴清漆噴兩次完成全部制作。

紙漿畫類的創作：

(1)材料的準備，各種水粉顏料、衛生紙兩卷、木工用的白膠、一次性塑料杯數個、牙簽一盒、鑷子兩個、50X50的厚夾板一塊、鉛筆橡皮擦等。

(2)在準備好的厚夾板上設計畫面的大小范圍，并用鉛筆畫好要制作的圖形。

(3)根據畫面各顏色的面積大小，用一次性塑料杯做出相應的紙漿顏色，做法就是在白膠里面滲入少許水，再加顏料和衛生紙攪拌勻成糊狀。

(4)用鑷子當畫筆，把用衛生紙攪拌好的顏色一點一點排放在適合的圖形內按平，再用牙簽輕輕地很密集地扎出一層肌理效果，使之干后有觸感之美。

瓦楞紙類的創作：

(1)材料準備，目前用于手工制作的瓦楞紙或紙板有兩類，一類是專門用于手工制作的彩色瓦楞紙，一般工藝紙品店有售，但都是小規格的;第二類就是工業用瓦楞紙或瓦楞紙板，可到附近的紙箱廠去買。這類瓦楞紙或紙板沒有太多顏色，一般是黃灰色的本色，但有深淺之別;還有純白色的，材質非常漂亮。

(2)瓦楞紙的制作分為平面和立體兩類。平面類就直接選擇做紙箱用的三層的瓦楞紙板，利用平凹構思創作產生肌理，在側光的照映下顯得很有感覺。立體類的可做一些古建筑、現代高樓、樹林或燈飾、壁飾、橋梁等，既實用又很有美感，如：(圖1)李孟婷同學的作品《日月星辰》。

二、以書畫為主的畢業創作

對于高職類美術教育專業的學生來說，我們不是不強調繪畫，是不過于強調，如果學生在校兩年內天天只畫畫，那是得不償失的，畢業后也不能適應小學美術教育工作。因為，高職的專業課時很有限，而繪畫是要用一生的時間去探索和學習的，他們的當務之急首先是要有能力去適應即將面臨的工作，待工作穩定后，再利用教學之余慢慢去探究繪畫奧秘。所以，我們在畢業創作中也安排了部分以書畫為主的創作任務。

繪畫作品類的創作：主題為重新解讀世界名畫，要求同學們以最熟悉的名畫為題，進行重新理解，重新認識、以現代的觀念重新畫出每個同學心中的“名畫”。材料不限，但在技法上，要求以三種以上的繪畫形式綜合而成，如有的同學結合水粉、油畫棒、鉛筆等，探索出了很特殊的效果和畫面感。

如(圖2)王莉同學把梵·高《星空》的天空畫成了被污染的天空，在梵·高飄動、扭曲的絲柏樹下畫了滿地的垃圾、堵塞的汽車、擁擠不堪的人群和正在建設中的高樓大廈，名為《心空》。何怡靜同學利用達·芬奇名畫《蒙娜麗莎》的式樣，為班上同學們畫像，創作了現代版的《我的蒙娜麗莎同學們》。李孟婷同學解讀了畢加索的《夢》中的少女現在在想什么，夢到了什么。鄭茜同學創作了《達·芬奇的撲克牌》等優秀作品。劉詩嶠創作了《畢加索筆下的中國名人》。通過這些有趣的繪畫形式既提高了學生的繪畫技巧又了解了美術理論知識，開闊了視野。

書法與POP字體類的創作：會寫兩種字，這是我們對于現在的高職美術教育專業學生的基礎能力要求。其一，是書法，因目前各小學都很注重傳統文化的傳承與教育，很多小學都開設了書法課，而部分學校還沒有能力配置專業書法教師，這一教學任務就落到了大部分美術老師身上。所以，書法的學習也是非常重要的。畢業書法創作主要以臨摹常用的古人名帖為主，如柳體、顏體、漢隸等，因為這些都是學習書法起步時必臨的基礎字體。要求是用四開宣紙臨寫，達不到要求的要重寫，一般都要練上好幾周時間，寫幾十張才基本合格。在POP字體的畢業創作上，要求學生以常用的校園海報、招貼、班標等進行設計書寫，紙張為四開白板紙，要求是圖文并茂，數量為兩張。

三、以設計、布置、裝飾為主的畢業創作

在中小學里，美術老師除了教學外，還有很多美化、裝飾、宣傳等任務，如學校要出一個宣傳冊，就會找到美術老師設;換一個宣傳廚窗、文藝表演的舞臺布置等都會要美術老師幫忙或參與。所以，我們的高職美術教育專業在教學及畢業創作中為了強調這一快的練習，便增加了以設計、布置、裝飾為主的畢業創作。

電腦畢業設計：要求學生把大二學的電腦美術課程再溫習一下，設計一個學校的宣傳冊和個人的自薦書封面，并通過寫真彩噴制作出真實成品。同學們在這項創作中對自薦書的設計產生了濃厚的興趣，并把自己的形像圖片放到了封面上。在內容上也對兩年來的學習成果、作品、獲獎、參與的各種活動等作了全面的歸納和總結，這不能不說是對他們一次很好的畢業總結和創作。這項畢業設計包括了收集資料、整理、文案寫作、拍照、圖片處理、編排、美化、裝釘成冊等一系列的綜合能力培養與提高。

布置與裝飾的畢業設計：這是筆者為學生設計的最后一門畢業課程，也就是讓同學們自己把這幾個月來完成的所有作品在展廳進行布置展出，小到作品標簽，大到廣告條幅的設計與噴繪，作品的裝裱等都要自己動手。在裝裱上要求學生根據作品的內容自己買材料裝裱，如有幾位同學利用沒有用完的瓦楞紙板為作品進行了很特別的裝裱處理，這些都為今后的工作做了很好的鋪墊。同學們齊心協力共同完成，還培養了合作意識。

四、結 語

通過對高職美術教育專業本次畢業創作的大膽嘗試，使學生認識到了做一名中小學美術老師的責任和不易。通過對電腦設計的學習與創作拓寬了美術教育專業的學生就業面，有的學生就應聘去了廣告公司做平面設計，有的自己開了兒童畫室。通過一系列的手工制作與創作，有的學生當上幼兒園老師和幼兒活動中心的美術課專職教員。所以，在目前這個就業難的大趨勢下，如何讓美教專業的學生畫得安心，做得高興，就業開心，是值得我們所有高職院校的美術教師都要思考與探討的課題，只有學生在畢業后都能開心就業，我們教師才能真正從教育中感受到一種愉悅，一種欣慰。

美術教育畢業論文范文 第4篇

題目：高校美術教育的價值取向與對策

摘 要：在高校藝術教育范疇中，美術教育的地位至關重要，也受到了高校教育工作者的廣泛關注，一些高校以此突出自身的辦學特點。高校美術教育要有正確的價值取向和良好的美術教育解決方案。改變高校美術教育中的內容、方式和評價模式，積極開發與地域文化相關的校本課程，在日常生活中融入美術教育教學活動，通過構建充滿審美趣味的高校文化氛圍和多種多樣的文化活動，以此促進美術教育中審美情趣和能力的提高。

關鍵詞：美術教育;價值取向;對策;解決方案

在高校藝術教育教學范疇中，美術教育的作用不容忽視，其在高校教學中受到了人們的廣泛關注，一些院校還緊跟時代潮流，以此突出自身的辦學特點，使得高校文化更加豐富多彩。但是從目前高校美術教育活動的實際狀況來看，還是存在一些問題，主要體現在：高校教師甚至高校管理人員對于美術教育活動的認識不到位，教育觀念也比較滯后;對美術教育活動的認知也比較片面，高校沒有合理地使用資源開展相應的美術教育活動;高校美術教育容易被社會中的功利化文化影響。所以，當前高校美術教育需要更新教育觀念和教育模式，不斷開展文化構建等工作。

1 構建正確的高校美術教育價值取向

價值取向無疑是所有人思想與活動的指示標準，價值取向上的模糊會導致事務活動的不確定性和效果大打折扣。指導事務活動的指導價值取向的正確性與否是高等學校目前需要面對和破解的課題。事實上，教育主導者應不斷提高學生的專業水平和強化能力訓練，且要在整個教學過程中喚起學生的主動學習愿望，愉悅地參與到所有與美術有關聯的活動中，變被動參加為積極主動參與。教育工作者要鼓勵和引導學生從美術視角來展現自己的主觀感受和實踐體驗，并且將此作為學術和人情感表達的主要模式，強化學生的審美能力和創新能力，以此達到美術教育最真實、最原始的目的。

2 高校美術教育的解決方案

2.1 選擇具有創造性的高校美術教育內容

教育內容不僅僅是教學部分的內容，還涵蓋了課堂課外的方方面面。在對內容進行選擇和處理的時候，教育人員首先需要對高校日常生活的材料進行歸納，找到能夠拓寬高校視野，強化高校實踐能力、創造力和想象力的內容。然后要對美術題材的教育作用與意義作深入研究，弄清楚適合賞析的主題、題材是什么樣的，可以進行面貌描繪與體現的又有哪些，有哪些題材能夠以實踐操作的形式出現等等。最后要對不同活動的內容和所要達成的目的進行周密的規劃和細分，同時內容要能夠對學生的想象力和表現力有引導觸發作用，且要便于今后開展的各項高校教育活動。

2.2 構建形式多樣的美術教學活動

我們知道，教育目標最終是要通過教學活動來達成的，教學活動層次的高低影響著教育的最終效果。第一，高校教師要根據高校不同學科、專業以及不同年級、階段學生的特點和實際狀況，采取符合實際的、具有可操作性的美術教育教學方式，如常見的方式有意境想象法、探索法、主題聯想法、色彩欣賞法等，這些方式可以從不同層面來強化學生對美術教學活動的熱情，從而保證美術教育的順利實施與進行。第二，在開展相應的美術教學活動時，教師可以根據學生不同的專業特點和未來發展狀況，采用不同的工具和材料，讓學生能夠靈活地選擇適合自己的表現工具，從而有效地激發學生的創造力，讓學生對有新意的創作積極響應。第三，教師要在美術教學活動中增加互動，在選擇美術教學材料和內容的時候，可以設置相應的互動環節，讓學生在輕松愉悅的環境中逐步感受到美術活動帶來的快樂。

2.3 在其他教學活動和學生日常生活中融入美術教育

美術活動的模式是豐富多彩的，如果只是正式的或是專業的美術教育活動，不能很好地體現美術的實際價值，有意義的美術教育需有機融合到教育過程的各個環節，因此教師在實際的美術教育活動中，還要在更寬泛的教學內容中和高校的日常生活中注入與之適用的美術教育元素。

第一，以課程為基礎，在組織和實施課程教學和其他相關教育活動的過程中，教師需要把美術教育活動融入其中，并以此來拓展美術教學內容、充實課程的文化與美學內涵，這樣才能更好地在各課程中滲透相關的美術教育元素。并且在美術教學活動的時間安排方面要更加靈活多變。這樣雖然與教師所承擔課程的要求和規定有出入，但能更好地體現出教師提高教育教學質量的愿望。

第二，高校除了常規的課堂教學之外，學生在學校還有很多自主支配時間。它包含了日常生活時間、自習時間以及團體組織的活動時間。例如，就餐娛樂的閑暇時間和各種社團活動等。一般來說，這些時間往往都被忽略了，實際上這些日常活動時間也可以融入相應的美術教育元素，這些舉措的逐一落實能夠使學生更多地接觸美術教育的相關內容，且能更好地強化學生的審美觀念，促進學生個人能力的提高。

2.4 加強美術教育評價

高校美術教育的評價是為了讓學生獲得更好的知識拓展與延伸，收獲更多的教育教學經驗，并且有效地調動美術教育中學生參與創新創意活動的主動意識。教師對學生的創意評價首先不是簡單孤立的創意本身的技術性判斷與評價，而是在于思維觀點和想象力的超前與膽量，精于表達且善于表達。然后是教師的主觀經驗與固有意識要淡化，要積極倡導作為學習主體的學生的自我判斷與相互評價，使學生間能夠相互欣賞，并能夠發現他人的優點與長處，鼓勵學生積極進行溝通和交流。所以，教師對學生美術創意的評價不僅僅是在關注創意是否和實際評價標準以及教師個人主觀愿望相吻合，而是要切合實際地反映學生的實際感受，體會其中的趣味性，幫助學生積極健康地成長。

3 構建積極健康的高校美術教育文化

3.1 創建具有濃厚藝術氛圍的高校環境

高校硬件中的環境安排也可以是學生課程構建與參與的內容之一，構建形式多樣的美術教學環境，是為了增強學生的審美能力，通過外界環境培養學生的藝術創作能力，有效地增強高校美術教育的實際效果。在構建美術教育環境的過程中，高校首先要衡量課堂內外活動的比例和取得的實際效果，盡量減輕高校平時教育教學管理的壓力。其次要提升學生構建環境的熱情，這樣不但能夠讓學生的實踐能力得到強化，還可以把學生的與美術相關的成果作為高校環境裝飾的素材。最后還要強化環境意識和學生之間的互動。學生和環境的互動是學生學習的方式之一，美術作品中的美學因素不但可以讓學生感受到美，還可以調動學生各方面的感知能力，提升學生參與美化環境的積極性。

3.2 積極開發與美術和地域文化相關的校本課程

建設校本課程，不僅可以避免國家課程開發存在的不足，還可以緊密聯系學生的生活，使教學活動具有地方性，激發學生的學習興趣，將學生的個性特長展現出來，同時可以調動學生的學習積極性，為學生創設出舞臺，使其可以更好地展現自己，使學校的教育工作也更具靈活性。例如，高校可以利用地區、城市特色優勢，在課程開發當中融入人文地域特點，也可組織學生到當地的博物館、美術館等文化展示場所參觀、學習。這樣不僅可以培養學生的觀察能力，還可以增強學生對家鄉和學校的歸屬感，獲得良好的教育效果。此外，高校還可以根據本地的優勢資源，開發校本課程。以鞍山地區為例，可研究設置玉雕文化、工業題材繪畫等課程。教師在教學活動的設計過程中要結合學生的興趣，鼓勵和倡導學生步入社會，開展社會調研與調查等活動。這不僅需要學生掌握活動的方式，還要學生增強自身活動技能。最終學生通過不斷突破自我，將活動成果展現出來。

3.3 形式多樣的美術作品賞析活動

目前，在高校美術教學中雖然有相關的美術作品賞析環節，但基本上是小范圍的，而且基本上以學院為單位進行，存在規模和頻次上的諸多不足。所以，高校教師和管理人員要定時在高校舉辦美術作品與創意展覽，開展形式多樣的賞析活動以及相關的講座與論壇，以此營造輕松愉悅的賞析氛圍，讓學生對美術作品與創意有更好的理解，激發學生藝術創作的熱情。特別是學科之間關于美術知識的溝通交流，可以內化不同專業與藝術的貫通，不斷提升高校的教育活動水平。

參考文獻：

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美術教育畢業論文范文 第5篇

題目：對高校美術教育創新的幾點思考

創新是民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭源泉，也是中華民族最深沉的民族稟賦。2013年5月，李克強總理在訪問瑞士期間，在愛因斯坦博物館親筆寫下“創新是人類活力的源泉”。隨著時代的進步，各國教育界都普遍把創新教育作為教育改革的首要任務，我國更是把培養創新人才作為提高全民族素質的重要國策。高校美術教育作為研究和傳播審美文化的陣地、培養專業美術人才的搖籃，是高等學校素質教育的一個重要環節，近年來，隨著高校的擴招以及一些家長對學歷的重視，越來越多的學校開始增設美術專業，這在一定程度上促進了高校美術教育事業的發展。但隨之而來的諸如部分院校在教育定位、目標培養、課程設置等方面所存在的一些問題也不得不引起我們的思考，本文就如何對高校美術教育進行創新進行探討。

一、教育觀念創新

我國美術教育的倡導者和理論奠基者蔡元培先生認為，“美育者，應用美學之理論于教育，以陶冶情感為目的者也”。可見，美術家和美術教育家都應該是美術的具體實施者，美術教育首先應該是審美文化的教育。當前，很多高校美術教育者在教學過程中往往只從“工具”的角度出發，更多關注學生對專業知識的理解和領悟，這使得大多數高等美術教育往往難以落實其具有審美文化教育特征的效能，而更具職業技術教育的性質。我國不少高校確定美術教育的最終目標是提高學生的就業率，并因此設置大量的美術課程，而忽視培養學生的文化修養和審美能力，導致學生學而不精。因此，高等美術教育在確立培養方案和目標的過程中應在注重培養專業技能的同時倡導對學生審美能力的培養，將審美教育貫穿于專業教育之始終，通過美術教育，使學生獲得情感體驗和美術作品文化的熏陶，幫助學生理解美術文化，塑造高尚的人格，提高學生綜合素質。

二、教育形式創新

受傳統教學模式影響，很多高校美術教育工作者在教學過程中往往只從“共性”的角度出發,忽視了對學生的“個性”(即創新能力)的培養。高校美術教育的主要任務是為了培養具有藝術開發和創造能力的人才，而我國的傳統美術教育往往更多地要求學生對美術技法進行反復練習。長期以臨摹為主，會使學生產生思維的惰性，在作品中缺乏創造力和想象力。這就要求美術教育工作者在教學的過程中要創新教育形式，轉變教學思維，把傳統教學過程中單一的集體性教學轉向重視學生的個體發展、個性培養、個性選擇、個人參與和個人創造，注重對學生創造力和想象力的開發。高等美術教育應以對學生有實際價值的美術理論知識和美術實踐教學作為教學重點，讓學生將有限的時間投入到美術理論知識和實踐學習中，鼓勵學生自主參與，主動創造。課程設置上要重視美術史論、哲學和歷史等理論素養的教學，適當增加社會和人文科學的課程設置，將美術與其他學科有機結合，使學生獲得整體性、連貫性的知識體系，這些都是激發學生美術創作靈感的源泉。在開展教育教學實踐活動中，要通過專業實踐教學，達到對學生想象力和創造力的培養，要通過大量的先進文化理論、審美理論、教育理論和藝術實踐類課程的教學實踐，達到對學生創作能力的培養。

三、教育方法創新

受傳統教學思想影響，我國高校美術教育方法較為單一，多以學生臨摹、老師在旁指導為主，部分院校雖能應用多媒體手段于教學過程中，但只是簡單地展示名家作品或以進行視頻播放為主。這種相對單一的教學模式帶來的問題是學生的實踐能力較弱，就業后很難立刻勝任美術創作。此外，大多數的院校都開展了社會實踐教學活動，但是這些實踐活動只停留在寫生的層次上，寫生的地點多數選擇為遠離城市的自然環境。社會實踐的目的除了通過在自然環境中培養學生的繪畫能力外，更重要的是在于通過對社會現狀與日常生活的深入了解，提高對現實社會的認知和領悟，并能夠把這種領悟應用于創作之中，只有這樣才算是成功的社會實踐。因此，要對教學方法進行創新，需要高校及高校美術教育工作者改變封閉式美術教學體系，進行開放式美術實踐教學，注重課外美術實踐教學，為學生創造更多的課外實踐鍛煉機會。除此之外，學校還應多組織各種形式的美術比賽活動，美術教師要多組織學生參加校園外各種美術比賽活動，這些實踐活動能夠快速提升學生的創新能力與實踐能力。

四、教育環境創新

要培養、發展學生的創新精神，需要構建一個良好的創造性教育環境。良好的教育環境應包括“硬環境”和“軟環境”兩部分。當前絕大多數的美術高等院校都在硬件環境上做了大量工作，畫室、多媒體教室、展覽館、校外實習基地等基礎設施的建設也都各具規模，這些硬件設施的建設為美術人才的培養提供了便利條件。教學的“軟環境”相對于學校教學設施之類的硬件而言，是學校教育活動所處的一種文化環境和精神氛圍。美術教育的軟環境建設實質是通過某種管理手段，在校園內營造出最佳的文化環境和精神氛圍，以求達到最高的教育效益。美術教育的硬環境建設可以通過“物”來體現，而“軟環境”建設方面則要通過“人”來體現的。新時期的高校美術教師應該擁有不被現代商業社會所影響而專心從事藝術創作與教學的寧靜的心靈。因此，教育環境的創新需要培養一批具有創新精神和創新能力的高素質美術教育人才，通過教師自身的影響力營造出具有人文精神的集體氛圍，創設和諧的教育關系、教學關系，創設師生有效交往的愉悅環境，從而達到心智相通。

五、評價體系創新

教育評價是根據一定的教育價值觀或教育目標，運用可行的科學手段，通過系統的搜集信息和分析整理，對教育活動、教育過程和教育結果進行價值判斷，為提高教育質量和教育決策提供依據的過程。美術教育評價則應該是一種能夠反映學生成長發展歷程，對學生在動態教學中的執行情況、效果及時反饋和及時調節，達到預期目的的形成性評價。在開發培養學生創新精神與創新能力的活動中，如何對學生做出正確的評價，是影響學生進一步發展的重要因素。受傳統教育思想的影響，當前我國高校美術教育對學生的評價往往具有“硬性”的規定，為了拿到好成績很多學生寧愿去模仿名家大師的作品而放棄自我創作，同時以分數的高低來評價學生的好壞帶來的最大的問題就是抑制了學生的主動創造性。楊振寧在自傳中曾經說過：“學術上有那么多的思想見解，縱然90%是錯的，但能有10%是正確的，就非常了不起了!”因此，評價體系的創新就要求高校美術教育工作者能夠用寬廣的胸襟去包容和理解學生在創作過程中的錯誤和失敗，充分地尊重學生個性化的表達方式，給予學生更多的鼓勵，突破長期以來美術教學中只注重結果而不注重過程的不良現象，采用多級、多維的評價方式，尤其要把“創新性”作為評價學生的重要標準，通過積極的評價加以引導，從而發揮每個學生的最大潛力。

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美術教育畢業論文范文 第6篇

題目：大學美術教育中培養學生的創新能力

摘要：大學美術肩負著培養高素質美術人才的重要使命，它是為社會培養美術人才的重要陣地，當今的美術大學生是否具有創新能力，大學美術教育的責任就顯得尤為重要，然而，從當前大學美術教育的實際情況來看，美術教育在培養學生素質方面還存在許多亟待解決的問題。

關鍵詞：美術教育;創新能力;培養

隨著經濟的發展科學技術的進步，國家間民族間的合作競爭日趨激烈，縱觀各個國家間的競爭根本是綜合國力的競爭。創新能力是推動民族向前發展的根本力量，是國家間競爭的根本。因此培養創新能力，成為我國教育工作中的重要工作。大學生教育工作落實的是否踏實，直接關乎學生的未來，國家的未來。大學美術教學中培養學生的創新能力，是推動美術教育向前發展的重要前提，也是關鍵性因素。

一、大學美術教育應注重培養學生創新能力

(一)創新是新課改的要求和時代的呼喚

新課改條件下的素質教育要求轉變以往“以教為本”的教育理念，突出“以人為本”的教育教學活動。學生的創新能力和創造性思維的培養，是新世紀教育的重任，因此教師在美術教育中更應突出對學生創新能力的培養，致力于培養敢想敢畫、大膽創新的學生。同時，創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。隨著經濟全球化的日益推進，創新日益成為時代的最強音之一，創新能力日益成為衡量一個國家綜合能力的一個重要指標。因此，大學美術教育中學生創新能力的培養勢在必行、刻不容緩。

(二)相比其他學科，大學美術教育在培養學生的創新能力方面具有優越性

美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科之一，是培養學生創造意識和創造能力的良好渠道。在我國推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到并肯定美術教育的價值，更多的教師和學生投身于美術教育領域。相比其他學科，美術教育帶有濃重的藝術氣息，注重培養學生的形象思維和抽象思維，倡導學生善于觀察和發現典型，并運用形象思維和創造性思維，再現和升華現實。大學美術教育更是如此，相比小學和中學階段的美術教育，大學美術教育更加注重學生思想思維的自由和個性的彰顯，因此大學美術教育在培養和提高人的創新能力方面具有獨特的作用。

二、大學美術對學生創新能力培養的具體實踐

(一)加強學生們的美術教育的認識

很多高校學生會認為，美術課與其他的專業課相比也許不是那么重要，對這門課程不夠重視，美術教育課程就不能起到它本應該有的效果。因此，在認識上，高校應營造良好的學習氛圍，使學生正確認識到大學美術在對學生創新能力培養上的作用，教師更應該以身作則，強調美術教育對未來發展的作用，切實發揮美術在教育中的優勢，重視對學生創新能力的培養和提高。

(二)采用游戲教學、情景教學等新方法，將創新的理念貫穿于美術教學中

高校美術課堂相對于小學和中學的美術課堂來說，在教學的方式上更有利于創新，更適合采用豐富多彩的教學手段來激發學生的創新意識，培養學生的創新精神，讓學生在教學過程中就鍛煉了創新思維。例如，在講解“三大構成”的內容時，美術教師可以采用情景教學的手段來鍛煉學生的創新意識。在此教學過程中，可以通過感知、理解、深化等三個教學階段來逐步引導學生理解“三大構成”。讓學生在此過程中積極開動腦筋，打開思維，列舉出現實生活中的實例來展現所學習的內容，這不但加深了學生對于美術課程內容的印象，而且也鍛煉了學生的思維能力，起到了一舉多得良好效果，當然，任何事情都是有一定限度的，不能一味地追求多樣的教學方式而忽略了美術教學本身所要表達的思想內容。

(三)充分發揮多媒體教學的優勢作用，有效激發學生的創新意識

隨著信息技術的進一步發展，多媒體體技術已經逐步應用于教育教學當中，并對教育教學的進步起到積極的推動作用，從形式上看，多媒體教學手段在美術教學中的應用在一定程度上，改變了傳統教學的弊端，增強了美術課堂的效果，激發了學生美術學習的積極性，豐富了課堂效果。從實質上來講，多媒體教學手段可以使學生的思維更加活躍，更容易激發學生的創新意識，對于提高美術課堂教學效果具有重要作用。因此，美術教師要想培養學生的創新精神，多媒體教學手段的運用是必不可少的。

(四)不斷完善配套的激勵、考核、評價機制是根本保證

考核和評價方式往往是接受美術教育的大學生最直接、最關心、最現實的問題，試想，如果大學美術教育最終的評價方式并不體現創新創造能力的考核，那么大學美術教育中進行學生創新能力的培養就會淪為一紙空文。因此，學校、教師必須從考核和評價方式上，肯定和確保大學美術教育中創新能力培養的考查評估。如，在最終的考核形式上可以通過靈活度、想象空間較大，需要融入額外的創新思維和能力的題目，來評判學生成績，進而特別強調和突出創新能力的應用，可以通過創新成績的方式，鼓勵學生積極地發揮主觀能動性，不斷進行創造性學習。因此，高校必須建立健全大學美術教育的相關考核和評價機制，這是促進大學美術教育對學生創新能力培養的根本保障。

隨著我國現代水平的不斷提高，國際聯系不斷加強，逐漸認識到創新能力對于國家經濟發展民族發展的重要性。大學美術教學使得學生在進行思考時可以自由的發揮自己的個性和自身的特性，利于培養學生的創新能力，同時幫助學生樹立正確的人生觀和價值觀。創新能力的培養，符合我國現代化建設的總體要求，要重視對學生創新能力的培養，解放學生的思想，改進教育體制為我國現代化建設提供有創新能力的人才。

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美術教育畢業論文范文 第7篇

題目：新時期的高校美術教育探索

[摘要]高校美術教學工作當中有很多的問題需要解決，如何才能在新時期社會快速發展的浪潮當中取得有效的發展機會，提高教學質量，加強對學生的培養，需要相關教育工作者給予足夠的重視。對新時期高校美術教育工作的開展進行簡要分析。

[關 鍵 詞]新時期;高校美術教育;探索

[中圖分類號]G64 [文獻標志碼] A [文章編號] 2095-8854(2018)06-0025-01

隨著我國教育事業的快速發展，高校美術教學工作為我國的素質教育做出了非常大的貢獻，培養出了很多優秀的人才。美術教育的教學目標便是要從精神上對學生進行塑造，讓學生擁有良好美術技能和審美觀念。為了能夠更好地開展教學工作，應當深入思考高效開展美術教育的有效方法。

一、高質量的師資隊伍建設

高校美術教育是素質教育工作當中不可或缺的重要組成部分。在教學工作中教師應當在加強技能教學、培養專業人才的同時，將重點放在普及性的教學工作上，要讓大多數的學生都能夠通過學習美術課程提高自身的審美能力和創造能力，對自己的性格進行完善。因此，在美術課程當中必須要以高素質的教師隊伍為基礎，通過教師的引導提高學生的學習效果。教師要擁有豐富的創作經驗，要擁有扎實的美術史和理論知識能力，同時還要對其他學科的相關知識有所涉及。要能夠在課堂教學當中將各個學科的知識進行有效融合。同時，教師還需要具有良好的教學組織能力，要用個人魅力對學生進行感染，讓學生能夠更好地融入課堂學習當中，充分調動學生對美術課程的積極性[1]。

二、逐步開設各種門類的美術選修課

為提高學生的藝術審美能力、表達能力和創作能力，最好的方法是學生能親自參與到藝術實踐活動中來，通過直觀、實效的教學方法引入，讓學生對美術有更多的感悟，進而深化學生的美術素養。教學活動開設期間，各類美術選修課程內容的合理引入，能讓學生對各個門類的美術有所認知，包括油畫、版畫、雕塑、中國畫等內容。教師讓學生嘗試各種美術門類的學習，使得學生在美術學習進程中美術素養能得到較好的提升，但是在教學過程中鑒于“素質教育”的目的和“非專業”的性質，教師不要對學生的繪畫技巧做太多的要求，也不要給學生設置難度系數過大的內容，另外也要適度地放寬創作形式，使得學生能在輕松、愉悅的學習環境中更好地進行知識內容學習，進而能讓學生從美術實踐課程中受到教育。

三、積極開展校園文化活動

新時期高校美術教育不僅要在課堂上進行，更要在課堂外進行，在社團和各類活動中加入美術元素，對提升學生的審美意識有積極影響。美術素質教育普及期間，通過校園文化建設培養學生的美術素養，并在布置校園的過程中大量使用美術元素，能讓學生看到美術無處不在，進而能形成較好的藝術氛圍，使得學生的美術素養得到提高。另外，校園社團組織作用的發揮不容忽視，通過多種形式活動的開設，能深化學生的美術學科素養。譬如，舉辦繪畫展覽、書法展覽和動漫展覽等活動，吸引更多的學生參與到活動中來，使校園文化豐富的同時，也能讓學生重新審視美術藝術，并接受“美”的熏陶。

四、探索、運用多種多樣的教學方式

首先，多媒體教學的利用對高校美術教學有積極意義。通過多媒體教學，學生能直觀地欣賞美術作品，教師可以將一些名家畫作搬到課堂上，為學生進行直觀的展示，這樣學生能更好地理解美術作品的藝術內涵。另外，多媒體教學的合理使用對吸引學生注意力有積極影響，更能在深化學生興趣的前提下，獲得較好的教學效果，進而能在高校美術教學中充分利用多媒體，為學生收集圖片資料內容，為學生精心準備教學課件，為學生引入視頻內容，使得學生在圖文并茂的學習環境中更好地理解美術內涵。

其次，增加范畫教學是提高教學效率的有效方法。實踐教學過程中，教師現場為學生展示畫作是學生十分喜愛的一種教學創造方式，學生可以直觀地領會到教師示范作品的內涵體現，通過觀看教師的技法展示學生能強化自己的繪畫技能，這是圖片資料教學所無法達成的。

再者，合理地使用網絡教學法，能強化學生的網絡學習意識，促使學生主動上網查閱資料。任課教師需要將自己上課使用的課件掛到網上供學生課后下載學習，也要組織學生開展網絡討論，合理地使用網絡資源引導學生在自主合作中更好地進行探究式學習。在現代化教學中網絡教學是符合大學生思維意識的新教學法，學生能在網絡教學環境中積極地參與課堂討論，也能讓學生的網絡參與能力逐步強化，繼而有助于學生從傳統的“灌輸式”教學法轉為“主動參與式”教學中，以更好地調動起學生的學習積極性，使得美術教育能在高校范圍內深入開展。

高校美術教學工作的有效開展應當以育人為目標，加強技能訓練，讓學生通過學習美術課程，不斷提高自身能力與素質，成為符合社會需求的高素質人才。

參考文獻：

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美術教育畢業論文范文 第8篇

題目：信息化環境下的大學美術教育研究

摘要：社會的快速發展有效的帶動了教育改革的發展，在這樣的情況之下，高校教育改革不斷深入，大學美術教育逐漸受到了社會各界的重視。美術教育作為大學當中必不可少的重要學科，對于全面提升大學生的審美能力和美術素養而言十分有益。本文首先分析了信息化環境下的大學美術教育的重要作用，然后進一步的分析了信息化環境下的大學美術教育有效措施，希望能對信息化環境下的大學美術教育的相關研究有所助益。

關鍵詞：信息化;環境;大學美術;教育研究

互聯網的快速發展使得信息化技術影響力不斷擴大，并嚴重地影響著人們的生活、工作和學習，甚至改變了人們的傳統生活、工作、學習的習慣。在互聯網影響力不斷擴大的當下，人們可以通過互聯網平臺即時交流，也可以通過互聯網平臺來獲取大量的信息和咨詢。大學的美術教學必須要結合大學美術教學目標和教學要求，然后對信息化技術的發展情況進行一系列調查，從而利用信息化技術制定優化的教學方案，這樣能夠顯著提升大學美術教學的教學質量。大學教師需要加強對美術教學的重視，然后采取合理的信息化手段全面提升大學美術教學的科技含量，為大學美術教育的與時俱進的發展創造良好的條件。

一、信息化環境下的大學美術教育的重要作用

1、有效提高大學美術教學水平。信息化多媒體技術的全面發展為網絡資源的共享創造了有利條件，這不僅給大學美術教育帶來前所未有的機遇，同時也對大學美術教育提出了一系列的挑戰。在大學美術教育過程當中，合理的利用信息化學手段不僅能夠最大限度地提升大學美術教學的教學效率，同時也能不斷提升大學生的學習能力。大學生通過互聯網絡能夠快速的各種各樣與美術相關的知識，不斷的拓展大學生的視野，同時也能夠在學習過程中不斷完善美術知識體系。因此，大學教師必須加強對信息化環境下美術教學的重視，不斷地提升自身的信息化操作水平，從而為信息化們大學美術教學的順利展開通常好的條件。

2、全面創新大學美術教學模式。實際的大學美術教學過程當中，大學教師不僅要注意學生的實際學習情況，還要注意在大學美術教學過程當中合理的利用巧妙的信息化的手段完成教學。這樣不僅能夠為大學美術教學創造一個活躍的課堂氛圍，同時也能全面提升大學美術教學的適用性和實用性，從而為大學美術教學培養更多適應社會發展的優秀人才提供良好的保障。在科技社會與時俱進發展的當下，大學美術教師必須要及時轉變傳統的教學意識，樹立全新的信息化美術教學的觀念，還要要注意引進先進的教學經驗和教學方法，不斷地完善大學美術教學的教學改革。這樣能夠全面調動大學生的學習積極性和學習主動性，為大學美術教育質量和教學水平不斷提升打下堅實的基礎。

二、信息化環境下的大學美術教育的有效措施

1、不斷完善信息化教學。美術教育作為大學當中必不可少的重要學科，對于全面提升大學生的審美能力和美術素養而言十分有益。想要在大學美術教育過程當中更好地展開信息化美術教學，大學教師就必須對美術教學目標進行深的研究和分析，然后以后學生的實際學習情況，制定一系列的大學美術信息化教學措施。并在教學過程當中不斷地根據學生的實際學習情況和其它方面的反饋信息，對信息化美術教學方法進行有效的調整，不斷地提升信息化美術教學方法的適應性。高校可以通過設立專項資金的方式，全面的支持大學美術信息化教育的有效展開。例如，高校可以為大學美術教育設立專門的規劃區域教學網絡、多媒體網絡教師等信息化教學場所，為大學美術教學創造良好的教學環境。大學美術教師可以將不同教師的網絡系統連接起來，也可以將本校的信息網絡系統和完善的信息網絡系統聯系起來。這樣能夠有效地提升大學美術信息化教學的合作交流，最大限度地實現大學美術教學的資源共享。另外，通過互聯網絡平臺進行教學，教師能夠更好的掌握大學生的實際學習情況。還能通過互聯網絡交流平臺增加和學生之間的交流，及時的解決學生美術學習當中遇到的各種問題。這樣不僅能夠全面地增強大學美術教學的師資交流，同時還能夠取得優于傳統教學模式的大學美術教學成效

2、有效地提升實踐能力。大學教師必須加強對大學美術教育的深入研究，及時掌握大學美術教育當中存在的問題，并緊密的結合社會實際做好大學美術教育安排，全面提升大學美術教育的教育質量和教育水平。在大學美術教學過程中，教師不僅要加強大學美術基礎知識的教學，同時還要注意為大學生提供更多的美術實踐機會，通過不斷實踐有效地提升大學生的美術水平和審美能力。在傳統的大學美術教學過程當中，想要更好的開展大學美術實踐教學有一定的難度。而在信息化發展的當下，大學教師可以充分地利用信息網絡媒介為大學生創造更多的實踐機會，有效地提升大學美術教學的教學效率。在教學的過程當中，大學教師不僅能夠很好的完成大學美術的教學，同時還可以充分利用多媒體設備不斷的擴展大學生的美術教育，增強與美術教育有關的其他科目的教學，這樣有利于不斷提升大學生的綜合素質。例如教師可以利用計算機繪畫軟件讓學生進行繪畫設計，這樣不僅能夠最大顯著的提升大學生的實際規劃能力，同時還能最大限度地增加大學生的藝術設計實踐經驗。

三、結語

美術在大學教學過程當中占據了重要的地位，是大學教學全面發展當中不可或缺的重要組成部分。因此，大學教師必須采取有效的措施全面加強大學美術教育。在信息化不斷深入影響社會各行各業的情況下，大學展開的美術教育也需要與時俱進，大學教師可以引進先進的多媒體設備進行教學，最大限度的激發大學生的美術學習興趣。合理的利用信息化技術完成大學美術教學，能夠全面提升大學教師的美術教學水平。與此同時，還能有效推動大學美術教育的創新和改革，從而為信息化背景下的大學美術教育的全面發展奠定良好的基礎。

參考文獻

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美術教育畢業論文范文 第9篇

題目：高校美術教育的繼承與創新

高校美術教育中繼承傳統文化，不僅能擴展學生視野，豐富表現形式，提高審美觀，而且還能增強學生的愛國主義熱情，從而將祖國傳統文化推陳出新、發揚光大。為此，本文將分析高校美術教育中如何融入傳統文化基因，并就傳統文化教育方式提出個人見解一二，以供參考。

高校美術;傳統文化;現代藝術

我國高校美術教育起步較遲，從上世紀初，徐悲鴻任北平國立藝專開始，全盤接受法國美術教育模式，注重寫實和浪漫主義的表現形式，到新中國成立后，北平國立藝專改稱中央美術學院，受社會主義思潮影響，全面接受蘇聯美術教育模式，強調革命現實主義創作方法，注重解剖學和透視學在教學中的運用，廣泛借鑒西方藝術的表現形式，對我國傳統美術的認知和重視程度較低。改革開放后，許多高等院校加強了對我國傳統文化的研究和繼承，教學內容和方式也發生了很大的變化，但與我國幾千年的文化沉積相比較，顯然是不夠的，因此，加強傳統文化在高校美術教育中的作用是十分重要。

一、高校美術教育繼承傳統文化的現實性

傳統美術是中國歷史文化的重要組成部分，貫穿于歷史發展的脈絡中，是中國人觀察、思維、心理、習俗和愛好的體現，構成中國人特有的精神面貌和藝術風格，沉淀于宮廷和民間生活的方方面面。無論現實如何滄海桑田，但文化的基因是不變的，文化的積淀使得一個民族的歷史變得厚重，進而承載更多的文化內涵。在對待中華傳統文化的態度上，唯有給予傳統文化以足夠的寬容和理解，并在此基礎上有所借鑒和取舍，方能使傳統美術推陳出新，發揚光大，進而實現對傳統文化的繼承。高校美術教育的目標，并非僅僅是向學生傳遞美術技能，更重要的是使學生在學習的過程之中感受和體悟到優秀傳統文化的影響，用中國人的觀察和思維表現東方式的精神境界，再現中國人的氣質風貌。

教育學生，首先應當要讓他們了解本民族的悠久文化，并在此基礎上對外來文化進行批判性的吸收利用，從而為學生的學習和成長過程提供完整、理性的文化價值取向。美術教育導引學生領悟美，由此產生的愉悅之情不僅可以喚起美好的情感，激發學生對生活的熱愛，加強對本民族傳統文化藝術的學習與探索，還能提升學生對民族和祖國的熱愛

不過有必要引起高校美術教師注意的是，在美術教育中實現對傳統文化因子的融入，這一舉措并非意味著對域外文化的消極排斥，更非要將傳統文化因子硬性強加于美術教育之中，而是能夠在充分吸收、借鑒不同國家、地區先進文化因子的同時，實現對傳統文化的吸收，如此方能夠確保美術教育實現對傳統文化因子的有效傳承。

二、推動傳統文化因子向高校美術教育領域的融入方式

高校美術教育中，教師應該注重在美術課堂中對傳統文化因子的合理融入;通過鑒賞的方式獲得傳統文化因子的給養;善于在教學活動中實現對傳統藝術同現代藝術二者的結合;注重教學內容的包容性以及教學活動的創新性。

1.注重在美術課堂中對傳統文化因子的合理融入

高校美術任課教師要有意識地在課上教學環節向學生傳授傳統文化知識，如通過為學生講解書法知識與國畫知識實現對學生知識面的擴充。

書法并非僅僅是一種運筆技藝，更在于能夠通過筆端的縱橫，使人獲得感官的享受。筆者認為，假若教師有意識培養學生的書法能力，則應當首先幫助學生遴選其所喜好的字體，并鼓勵學生搜集購買相關的字帖進行臨摹，由教師給予其必要的指點。

國畫歷來是中華傳統藝術中的典范，其在運筆、構圖以及意境的渲染方面均有其獨到之處。在學習中國畫時，要求學生運用中國畫筆墨的方法表現蔬菜、瓜果、花鳥。指導學生時，讓學生先欣賞大量名家名作，再講解繪畫技法技巧，逐步掌握水與色的運用及構圖中的基本要求，通過欣賞與指導，啟發學生運用中國畫技法特點再加上自己的想象，表現于畫面中，在自由創作中體驗中國畫的獨特魅力，保持很高的積極性。

2.通過鑒賞的方式獲得傳統文化因子的給養

以“中華博覽”這節課的教學為例，當教材中各類精美的中華器物進入學生眼簾之時，相信在學生的內心中，是大受震撼的。不過單純通過教材中的有限圖片組織教學，則僅僅能夠讓學生產生一些淺顯的認識，難以使學生領悟到這些精美器物所蘊含的文化價值。有鑒于此，高校美術教師應當善于在學生鑒賞的同時，加入對這些器物所蘊藏的傳統文化價值的講解，方才能夠讓學生對中華文化的認識達到一個新的高度。如教材中的圖片選取了毛公鼎、曾侯乙墓編鐘等。高校美術教師應當對學生的鑒賞活動加以細致入微、層層遞進的引導，如教師應當先使學生從這些器物的造型藝術層面加以欣賞，感受到中華傳統制作工藝的巧奪天工;其次，教師應當讓學生意識到這些精美器物背后所凝結的是制作者精湛制作工藝與智慧。它體現出古代藝術家與勞動人民的高度智慧，就說這套編鐘，共有65件之多，2500千克之重。在演奏中，總音域達5個八度，半音的標音位置可以靠組合而定，古今中外的曲目幾乎都能演奏。讓學生感受其中包含的智慧。三是文化之美。認識青銅器的歷史地位與價值。青銅器的鑄造是國家大事，它代表的是一種禮器，主要是祭祀鬼神和祖先的，以及象征了國家統治的秩序和貴族等級的尊貴等。如在語言中還保存的與“鼎”相關的詞語“問鼎”“一言九鼎”等，這樣從青銅器的造型上去感受它承載的傳統文化。因此，我們帶著一種敬畏之心去鑒賞，就會產生一種景仰的神圣之感。

3.高校美術教師要善于在教學活動中實現對傳統藝術同現代藝術二者的結合

自上世紀至今，隨著西學東漸大潮的影響，中華傳統文化開始受到紛至沓來的域外文化的沖擊與影響。有鑒于此，高校美術教師要使學生形成正確的審美意識，進而幫助學生感受到傳統文化的獨特藝術魅力所在。如教師要將能夠承載傳統文化要素的藝術品拍攝成照片，通過微信等媒介為學生進行分享，以便幫助學生形成良好的藝術審美能力。

4.高校美術教師要注重教學內容的包容性以及教學活動的創新性

悠久的民族發展歷史，賦予了中華傳統文化的博大精深。考慮到這一情形，高校美術教師要注重在教學內容方面體現出足夠的包容性，以便使學生尊重不同的文化，并在對不同文化的借鑒、對比與接納的過程之中實現對傳統文化的自覺承繼。還有就是，高校美術教師要善于在教學活動之中大膽創新，通過現代教育技術手段的應用，將之作為傳統文化的傳播介質，從而使傳統文化因子能夠以更為直觀、更為震懾人心的方式，讓學生獲得藝術給養。

三、結束語

基于高校美術課自身的課程性質以及課程定位來看，其兼具了藝術性、知識性與技能性的三重課程特質，因此，在教學中，美術教師要注重對自身教法以及教學理念的更新，使學生能夠在教師教學活動創新的前提下，感受到中華傳統文化因子的藝術魅力與美學價值。

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[8]王世霞.新課標下高中美術教育現狀及其在素質教育中的價值研究[D].遼寧師范大學，2012.

美術教育畢業論文范文 第10篇

題目：大學美術教育如何培養學生的創新能力

摘要：創新是一個國家進步與繁榮的動力源泉。隨著我國綜合國力的不斷增強，對人才的要求邁入一個新的臺階，想要在眾多高素質人才中脫穎而出，自身必須具備新穎的邏輯思維和創新能力。本文針對在大學美術教育中如何培養學生的創新能力進行分析，希望為大學美術教師提供一定的借鑒作用。

關鍵詞：大學美術;創新能力

一、當今大學生缺乏創新能力的主要原因

眾所周知，以往我國的教育是應試教育模式，教學模式較為單一古板，近幾年來隨著課程標準的頒布實施，教學模式取得一定改進，但由于教師受傳統授課模式的影響，推行素質教育步伐較為緩慢，這樣在無形中束縛了學生的創新能力發揮。著眼當今大學教育模式，可以清晰看到，無論教師采用什么樣的教育教學模式，都是運用單一的授課模式面對不同特點的學生，學生在課堂的主體性體現的不夠徹底，這樣的授課模式較為單一簡單，沒有充分認識到學生的個體性，這樣就會導致學生的美術作品千篇一律，沒有充分發揮自己的創造性思維，大部分是臨摹別人的作品。但是，我們知道應該充分尊重學生的個性創造思維，在美術教學課堂中，針對敢于創新的學生，要給予充分的肯定和認可，讓學生的創新能力發揮得淋漓盡致，讓學生體驗到自身個性創作的快感和認可，在教師的評價中體驗感受成功的喜悅，這樣才能夠讓學生大膽創新、敢于創新。

二、在大學美術教育中要重視學生創新能力的培養

眾所周知，當今創新能力在教育教學中的重要地位，當今社會缺少的就是具有創造性的專業人才。高校作為為國家培養人才的主要陣地，源源不斷的為社會提供高素質人才，所以說，高校對學生進行創新能力培養是一項艱巨的必要任務。其他學科更注重學生專業知識的培養，但是大學美術自身學科性質決定，與其他學科有一定的區別，對學生的形象思維和抽象思維培養具有自身優勢，美術教育被人們公認為培養學生創造能力的最優學科。教師要充分抓住美術學科的自身優勢，鼓勵學生張揚個性，彰顯自我，培養出具有創新能力的高素質人才。

三、大學美術教育培養學生創新能力的有效途徑

(一)提升學生對大學美術教育的認知程度

在眾多學科之中，很多學生將本專業的專業課作為主要的學習目標，認為美術教學可有可無，這樣的態度就會導致美術教育不能發揮自身的學科優勢和作用。所以說，要提升學生對大學美術教育的認知程度，在美術教學過程中，要營造輕松和諧的課堂氛圍，讓學生自身意識到大學美術教育對學生創新能力培養的重要作用。大學美術教師更要起到示范性作用，以身作則，強調大學美術教育對學生將來發展的重要作用，充分發揮大學美術這門學科優勢，最大限度挖掘學生的創新能力。

(二)采用科學合理的教學模式

教師在平時的教育教學過程中，采用多樣的教學模式，充分了解學生的實際需求，激發學生學習美術的積極性，讓學生切身意識到美術教育的重要地位。

例如，教師充分運用現代信息技術開展美術教學，現代信息技術運用，不僅能夠音頻與視頻并存，還能夠運用圖文并茂的生動畫面，從而激發學生的積極性和求知欲，通過形象直接的視覺和聽覺沖擊，對學生的創新能力培養具有一定的實際意義。教師還可以為本班級建立微信群、QQ群、微博等，以及學校學習平臺等，這樣能夠發揮學習的及時性，突破時間和空間的距離，通過學生和教師之間的相互交流、評價從而激發創作者的創作靈感，起到促進學生提升自身創造能力的目的。

(三)構建科學合理的考核評價機制

學生在大學學習過程中，考核和評價的主要作用是檢測學生對知識的掌握程度，但在大學美術教育中，考核的模式應該有所改進，將側重點傾斜在學生的創新能力上，這樣才能充分發揮大學美術的學科優勢。不管是學校層面還是教師層面，都要將學生的創新能力作為教學中的一項重要工作，重視學生創作的美術作品展現出創新能力。

例如，學生在平時的學習過程中，融入更多的題型和答案，運用多樣化的考核模式可以提升學生的創新能力，還可以將學生所學的基礎知識作為基礎題型，將創造性思維的題設計成高分值的附加題，這樣對提升學生的創造性思維能起到很好的效果。另外，學校要為美術教育這個學科提供一定的物質保障和時間支持，鼓勵教師外出研修，參加培訓等提升教師自身的專業技術水平，還可以開展一些關于美術教育提升學生創新能力的專題講座，鼓勵教師和學生積極參加，從而提升教師和學生對美術教育中滲透創新能力培養的重要認識。學校可以成立這方面的社團，鼓勵學生參加，社團的主要宗旨就是如何在美術教育中提升自身創造力。還可以定期開展作品展等，舉行美術作品創新大賽，鼓勵學生積極參與。

以上不管是在課堂教學還是在課外生活中，都滲透美術教育提升學生創新能力的和諧氛圍，對教學能起到很好的促進作用。

本文在當今大學生缺乏創新能力的主要原因、在大學美術教育中要重視學生創新能力的培養和大學美術教育培養學生創新能力的有效途徑這些方面針對大學美術教育如何培養學生的創新能力進行簡單闡述，其中存在的不妥望相關專業教師給予指導，同時也希望在今后的教育教學中，大學美術教師重視培養學生創新能力的重要性，讓高校美術教育事業快速可持續發展。

參考文獻：

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美術教育畢業論文范文 第11篇

題目：高校美術教育中民族民間美術教學研究

摘要：隨著新課改的不斷推動，高校美術教育也需要改變，也就需要高校美術教育相關工作者能夠從形式以及內容上對其進行調整與創新。而民族民間美術教學作為高校美術教育中的重要組成部分，在革新過程中卻受到一定的阻礙，導致高校美術教育中民族民間美術教學的有效性得不到提升。文章結合民族民間美術教學在高校美術教育中的作用，提出高校美術教育中的民族民間美術教學策略，希望可以為高校美術教育中民族民間美術教學活動的開展提供一定幫助。

關鍵詞：高校;美術教育;民族民間美術;教學研究

注：本文系黑龍江省高等教育教學改革項目“區域性民族民間美術在高校美術教育中的傳承與創新研究”(SJGY20190640)研究成果。

中國傳統文化孕育的民族民間美術是我國傳統文化的重要組成部分，其不但具有濃厚的歷史美感，同時還具有一定的藝術氣息，將其與高校美術教育進行有機融合，不但能夠提升高校學生對民族民間美術的熱情，同時還能夠促使學生感受到我國民族民間美術自身所具有的獨特魅力。因此，高校美術教育相關工作者就需要結合高校的美術教育教學狀況，對美術教育中的民族民間美術教學進行研究，進而提升高校美術教育質量。

一、高校美術教育中民族民間美術教學的作用

一是對高校美術教學資源進行擴充。民族民間美術是勞動人民在長期發展過程中形成的一種具有獨特魅力的藝術形式，其不但具有濃厚的藝術美感，同時也具有豐富的文化內涵，有很多優秀的內容值得后人學習。因此，高校在美術教育中融入民族民間美術教學，不但可以豐富高校美術教育內容，同時也能夠為高校美術教育提供大量教學素材，進而對學生開展有效的美術教育，激發學生對美術學習的興趣，通過這些教學素材來激發學生的創作靈感，推動學生全面發展。

二是推動高校美術教育體系不斷完善。通過對目前我國各高校美術教育的現狀進行分析可以發現，我國部分高校的美術教育與專業美術學院的美術教育存在一定的差距，不管是教學設施，還是教學經驗以及師資力量，都無法與專業美術學院相提并論，進而導致我國高校美術教育缺少教學優勢。因此，我國各高校想要更好地開展美術教學活動，就需要構建一套具有自己院校特色的高校美術教育體系，進而推動高校美術教育不斷發展。而將民族民間美術教學融入到高校美術教育中，不但能夠彌補高校美術教育存在的缺失，還能夠突出其獨有的特色，進而促使高校美術教育形成屬于自己的優勢，這也就需要各高校能夠對當地民族民間美術進行深入挖掘，結合自身院校情況構建獨有的美術教學體系。

三是提升高校學生的美術能力。我國民族民間美術種類繁多，在高校美術教育中融入民族民間美術不但能夠幫助學生認識我國不同民族的不同藝術形式，同時還能夠提升學生的審美能力，促使學生感受不同的藝術形式，進而提升學生自身的美術創作能力。另外，對高校學生進行美術教育不僅需要提升學生的審美能力以及創作能力，還需要引導學生發現美、欣賞美，進而促使學生將這些美感融入到自身的美術創作中，使其所創造出來的美術作品更具藝術性。同時，民族民間美術中也蘊含一定的德育教育價值，通過對學生進行民族民間美術教育，不僅能夠提升學生的美術能力，還能夠使其樹立正確的德育觀念，促使學生在感悟民族民間美術作品的過程中能夠感受到不同民族之間的道德理念差異以及價值追求，進而培養自身的優秀品質。

二、高校美術教育中民族民間美術教學的策略

一是豐富高校美術教師的民族民間美術相關知識以及技能。我國高校美術教育中民族民間美術教學與其他國家美術教育相比，不管是在教學觀念上還是在教學方法上，都存在著一定的差距。具體而言，主要體現在對民族民間美術中的民俗文化理解以及審美情趣的把握有所不同，而且對學生創新能力的培養也存在一定差異，在教學的過程中未能將現代技術與傳統工藝進行有效結合，進而導致我國高校美術教育中民族民間美術教學在一定程度上受到制約。基于此，各高校需要對美術專業教師關于民族民間美術教學方面相關知識以及技能進行提升，也就需要多鼓勵美術專業的教師對民族民間美術進行深入研究，同時能夠將研究內容作為教學基礎，對教學模式以及教學方式進行積極探究與創新，進而激發學生對民族民間美術教學的學習興趣，這樣才能夠將民族民間美術教學在高校美術教育中的真正價值和作用體現出來。

二是開展多元化的民族民間美術教學活動。民族民間美術流傳至今已形成多種類型，不僅有造型藝術，還有工藝品等多種藝術形式。其題材也十分廣泛，不僅包含風俗文化，同時也含有生產生活場景以及宗教文化等。基于此，在高校美術教育中開展民族民間美術教學時，應該開展多元化的教學活動。比如蠟染以及刺繡等這些民族民間藝術，由于不同地區、不同民族都有該種藝術，但是在表現形式上存在差異，所以高校美術教育在開展民族民間美術教學時應該對藝術的差異進行講解，幫助學生了解不同民族相同藝術之間的細節差異，進而幫助學生感受不同民族民間美術的美感，同時還能夠豐富高校美術教育的教育資源，在提升學生美術能力的同時也能夠有效提升美術教師的教學質量。

三是積極挖掘民族民間美術資源。我國很多民族民間美術已有成百上千年的歷史積淀，并且不同的民族民間美術具有其獨特之處。現如今，我國大力實施傳統文化振興工程，對各種優秀的民族傳統文化藝術進行大力弘揚。而將種類繁多的民族民間美術融入到高校美術教育中，不但能夠有效實現以上弘揚目標，同時還能深入推進我國民族民間美術的發展。因此，高校需要充分發揮自身的作用，對所在地的民族民間美術進行深入挖掘，進而推動我國民族民間美術的進一步發展和弘揚。同時，高校也需要對民族民間美術教育資源進行擴充，推動高校美術教育實現全方位發展;還需要深入挖掘我國的民族民間美術資源，利用這些美術資源對高校學生進行美術教育，進而將其轉化為高校美術教育的創作資源，推動高校學生實現更好的發展。

四是加強民族民間美術實踐教學的開展。在對高校學生進行美術教育的過程中，對其開展實踐教學活動是民族民間美術教學的關鍵內容以及重要教育環節。通過引導學生感悟美術實踐教學，能夠增強學生對各種美術創作技巧以及各種美術形式的特點的感悟以及理解能力，進而幫助學生獲得更多關于美術創造的靈感，利于提升學生自身的創作能力。基于此，高校應該在民族民間美術教學過程中加大實踐教學活動的開展力度。例如，高校美術教師可以組織學生到本地的刺繡工坊或者是蠟染作坊等地進行參觀，并且就地組織學生開展民族民間美術實踐教學活動，幫助學生更深入地了解我國刺繡以及蠟染的相關工藝流程，并且引導學生對本地刺繡、蠟染工藝特點進行分析，加強學生對我國傳統刺繡以及蠟染工藝的認識。另外，高校也可以與其他區域的高校以及企業進行合作，還可以定期組織本院校師生一起去參加相關主題的民族民間美術教學，進而開展民族民間美術傳統文化與現代時尚審美的融創設計制作實踐活動。通過開展這些形式多樣的民族民間美術實踐教學活動，不但能夠幫助學生了解更多的民族民間美術，也能夠提升我國各高校美術教育實效性。

三、結語

民族民間美術作為中國傳統文化的關鍵組成部分，不但具有一定的實用價值，也具有很高的藝術價值。基于此，在高校美術教育中對學生進行民族民間美術教學不僅可以推動我國高校美術教育實現更好的發展，同時還能夠彌補高校美術教育中存在的問題，為美術教師以及學生提供諸多美術資源，而且還能夠豐富高校美術教育內容以及形式，促使高校美術形成其特有的優勢，利于高校構建出一個具有特色的美術教育體系。

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美術教育畢業論文范文 第12篇

題目：大學的美術教育存在的問題與應對策略研究

摘要：隨著我國教育體制的改革，教育素質也對新時期大學教育提出了更高的要求，美術教育的專業性和重要性日益凸顯。但是，縱觀各大學的美術教育現狀，我們也能發現其存在很多問題。

關鍵詞：美術教育 問題 因對策略

無論是專業性美術學校還是綜合性大學的美術專業，其教育的最終目的是開闊學生的思維，豐富學生的想象力，將藝術內化為學生的高尚品格和完美人格，為社會培養專業人才。因此，要正確認識美術教育，采取措施解決美術教育過程中存在的問題，提升美術教育的教學質量和教學水平。

一、存在問題

1.美術教育的師資力量薄弱，教師結構單一

隨著社會的發展，高等學校也在不斷擴大自己的規模，很多學校通過組建、合并其他校區，建立了綜合性大學。但這類大學所設置的美術教育院校的美術老師組成比較復雜，有外聘的美術老師，也有從公共美術教育等專業抽調的老師。這種教師隊伍雖然數量可觀，但是沒有專業的骨干教師和學術帶頭人，沒有較強的科研能力和創新意識。這對于美術院校以及該專業的學生來說會造成很大影響，無法培養出美術方面的專業人才。

2.美術院校的教學評價系統不完善

美術教育不同于其他的學科教育，不僅需要理論知識，更重視動手能力和創造能力。理論性學科的教學評估往往可以通過對教師的理論考核得出評價，但是美術教育的教學評價重點應放在教學技能和技法上。目前，很多美術院校對教師的考評內容多限于論文模式，忽視了教師在繪畫技能和教學手法上的考核。這種重“理論”輕“技法”的教學評價體系在一定程度上扭曲了美術教育的根本目的，影響了美術教育的質量。

3.效仿專業美術院校，博而不專

專業的美術院校對學生的美術能力比較重視，著重培養學生的繪畫技能和技法，培養了專業的美術人才。但是這類專業美術院校的課程設置和教學模式也有其弊端，即重“技”輕“道”。很多綜合性大學雖然在公共課程的設置上較專業院校豐富，但是很多學生甚至是教師并沒有認真對待。這就使現代綜合性大學美術教育造成了“東施效顰”，博而不專的尷尬局面。

4.教育經費不足，教學硬件不“硬”、

眾所周知，美術專業是個“燒錢”的專業，是一種“貴族”教育，這從美術專業學生的學費和其他非藝術類專業學生的學費的對比中就可以看出。據調查，其他非藝術類專業的學生的學費每年大約需要5千到7千元，而美術專業的學生的學費則需要萬元以上。但是，高價的學費并沒有讓美術教育的硬件“硬”起來，究其原因，是大學的擴招、擴建、開設美術專業時間短、美術專業沒有得到校院領導的重視等影響了學校對美術教育專業的資金投入，教學條件無法滿足正常的教學需要，這在一定程度上制約了教學質量的提高。

二、應對策略

美術教育的重要作用不言而喻，但存在的問題同樣不可忽視。只有發現問題、解決問題，才能促進事物的前進和發展。因此，提出合理的應對策略，是促進大學美術教育事業向更積極的方向發展的重要途徑。

1.培養專業骨干、強大師資力量。教者，傳道授業解惑也。在大學的美術教育中，教師不僅要向學生傳播美的知識，更要在教學中引導學生對美的理解能力;不僅需要潑墨丹青，更需要多掌握闡釋美術的技巧，提高學生對美的創造能力。所以，各大美術院校應增強教師對美術專業的正確認識，提高教師的綜合素質和教學水平，組建一支骨干教師隊伍，帶動大學美術教育水平和教育質量的提升。如可以聘用有較高專業能力的教師或專家來校任教，還可以外派教師到其他專業院校或國外進行交流學習，做到“走出去”與“引進來”相結合，從而解決師資短缺、力量薄弱等問題。

2.改變傳統的教學模式，改進教學手法，完善教師考試機制。科技的發展，網絡的普及不僅適用其他學科，對美術教育專業同樣適用。美術教師不應把課堂停留在畫筆、畫紙上，應該靈活運用多媒體教學，讓學生不僅能從畫冊、雕塑上看到美的創造，還能從世界各地的美術展覽、世界名畫或是電影、電視上感受美的存在。教育工作者只有突破傳統的灌輸式教育，培養學生對美術的興趣，在教學中尊重和鼓勵學生的積極性，激發學生的想象力，才能培養出既有美術愛好又有美術熱情的專業人才。在考核機制方面，除了要求教育工作者要有不可或缺文化底蘊，更應把教育模式的創新性、教育方法的獨特性等加入其中，成為考核一名合格的美術教育工作者的重要標準。

3.著力體現自身特色。專業性美術院校的特色不容置疑，即培養專項的美術人才。但是綜合性大學的特色在于“通”，在于同和性。所以，各類綜合性大學的美術院校要逐步創立自己的教學特色。

4.學校領導多調研，為美術院系提供政策和資金的支持。美術專業學生的學費相對于其他專業來說已經很高了，因此，通過提高學費來增加經費的方式是不可行的。因此，美術院校應讓領導和相關部門多入院系調研，讓他們能夠更多的了解美術教育的特殊性和重要性，明白資金投入的必要性。同時，也可以尋求校外的資金幫助，如開展學生的畫展、和某些企事業單位形成互幫互助關系等。這不僅能為學生提供好的鍛煉機會，也能為美術院校吸引更多的資金來源，從而完善專業硬件，吸引更多的美術考生報考、參考。

三、結束語

馬克思說：“社會的進步，是人類追求美的結晶。”對美的追求，是人類的天性。我們只有重視美術教育，認識和解決美術教育中存在的問題，才能使大學美術教育發揮其培養高尚品格，塑造完美人性的重要作用，從而為社會培養高素質、高品格，具有深厚文化底蘊和動手創新能力的綜合性人才。

美術教育畢業論文范文 第13篇

題目：當代藝術對高校美術教育的啟示

高校美術教育以美術的手段全面提升學生的文化素養與個人素質為核心，拓寬藝術視野，培養學生發現美、創造美的能力，綜合素質得到提高，養成良好的審美習慣和自由創新、創造思維，使受教育者成為有社會責任感、有整體藝術素養的創新型的美術工作者和從事美術事業的優秀人才。但是，目前我們的高校美術教育注重技術的傳授，忽略學生創作創造水平的提升，培養出了的優秀學生也是擁有熟練技巧卻缺乏創造思維的畫匠，難以達到這樣的目標。

一、當下高校美術教育的現狀

(一)藝術鑒賞內容有局限性。學生的藝術視野限制在《中國美術史》、《外國美術史》等對中外著名的、主流藝術家及其作品的認識且以繪畫作品為主，對攝影、雕塑、建筑、家居裝飾、人文歷史等方面的內容介紹的深度、廣度不夠，對藝術作品的品評也是以教材現成的內容為主，缺少學生的自主參與與評價，不利于學生的文化素養的培養與提升，影響了美術人才的全面發展。

(二)教學模式單一。藝術作品的風格有寫實、寫意、抽象、超寫實、超現實等，形式不一，風格多樣。但是，目前的高校美術教育大都局限在寫實風格教學，繪畫取材單一，強調架上繪畫教學，追求形的再現，觀察、表現方式制約了學生的創造性思維能力。教學也有一定的程式，以技藝的傳承為主，束縛了學生思維的開發，學生反復練習、認真訓練就可完成學習任務達到要求，教學模式像流水線生產。

(三)創作脫離社會現實。因學習生活環境所限，學生基本與外界隔離，平時的教學也很少引導學生關注現實社會，學生所創作的藝術作品大多是以照片為藍本的圖像制作，從現實社會到藝術作品只是原封不動地照搬復制，沒有真實的情感體驗與參與，創作只停留在對社會現實表象的膚淺表現，缺乏深入的感知、觀察和思考。

(四)疏于對學生創造力、想象力的培養。美術教學以傳授專業技法為主，忽略了對學生的藝術創造力的培養，學生的創作多是圖像的簡單復制，千篇一律的畫面形式讓人產生審美疲勞。學生的知識與經驗的缺失、教學內容的相對封閉等原因限制了學生的創造力和想象力，使得學生的創造思維水平與時代的全面素質教育不相符，與高校美術教育的初衷相違背。

二、當代藝術對高校美術教育的啟示

“當代藝術”在中國特指現代主義以來的觀念藝術的各種表現形態，強調對“當下”的關注，對思想概念“創意”，觀念先行，作品創作融入了心理學、哲學、民族學、社會學等元素，藝術內容豐富，手法多樣，具有前衛性和先鋒意識。高校美術教育還堅守著與美術有關的繪雕技藝，以狹隘的藝術定義來從事教學，在美術教學中沒有很好地教給學生批判力、創造力和個性的自由表達。對于高校美術教育的一些弊端，在全球化的背景下呈現出蓬勃發展態勢的當代藝術在藝術思想觀念的開放性、創作手法、創新創造精神等方面可以給高校美術教育以有益的啟示。

(一)啟示之一：當代藝術的多元化和包容性

當代藝術拓展了藝術的領域及其語言方式，具有多元化和包容性的特點，承認多種觀點存在的價值，藝術表現形式具有傳統藝術所不具備的多樣性，有抽象藝術、行為藝術、大地藝術等，能夠將社會進步與科技發展成果融入藝術，出現了裝置藝術、觀念攝影等新型的藝術形式，當下隨著社會的發展，藝術門類日益增多，呈現出專業模糊、學科交叉的趨勢。高校美術教育在堅守傳統藝術的同時，應該打破教學內容的限制，以豁達是胸懷接受不同是藝術形式和美學思想，將多元化和包容性的藝術形態融入教育教學，開拓學生的視野，引導、激發學生運用新媒材進行藝術創作，提升學生的審美水平和綜合素質。

(二)啟示之二：當代藝術關注藝術思想觀念的更新

“當代藝術”一詞本身具有批判、挑戰、反叛、先鋒、前衛、激進的含義，藝術家大多把突出思想和觀念放在作品創新的首位 ，沖破了常規的、僵化的藝術創作思維模式，能緊隨社會發展的步伐，能夠接受、運用最前沿的藝術觀念和思潮并進行創作，內容和形式上極大地豐富了傳統藝術，裝置、行為、影像、聲音、多感空間等藝術形式不斷刷新人們的觀念，所以當代藝術作品總能表現出實驗性和前瞻性的特點。高校美術教育在保留對傳統藝術技法、技巧的基礎上，應該鼓勵學生學習、接受最前沿的藝術思潮和觀念，不再依賴舊有的創作思路而運用新的技術和手段進行實踐，嘗試不同藝術創作方法，給學生的藝術創作提供新的思路，注入新的活力。

(三)啟示之三：當代藝術貼近現實、關注人文的創作手法

當代藝術創作關注時代，重視從現實社會語境中尋求藝術創作的思想內容和動力，很多優秀的當代藝術作品如王廣義的《大批判》、方力鈞的《光頭系列》、徐冰的《天書》等立足于中國現實的土壤表現社會文化變遷、演繹當代中國的故事，還將藝術探索伸入到人的精神世界，以此來關注中國自己的文化、社會與意識，關注當下人們的生存狀態。藝術作品體現出人文關懷，有思想深度、有文化內涵。高校美術教育應引導學生走出象牙塔，多參與藝術實踐，關注現實社會問題，讓學生通過動手動腦獲取素材、資訊并進行研究、反思和創作，以更廣闊的藝術文化視野思考現實社會。將現實生活與美術教育關聯起來，從美術的角度認識現實，關注人文。

(四)啟示之四：當代藝術的創造創新精神

當代藝術追求藝術關注人的思想意志的表達，重視藝術形式的創新和獨特表達，追求藝術材料、藝術語言的研究，突出藝術家的自主性和創造性，為個體自由表達自己的思想情感提供了可能。高校美術教育應該參考當代優秀藝術家及其作品所呈現出的創新創造精神，突破舊有的、標準化的教學模式、思維定式，通過教育教學，以學生個體的感知、情感和認知代替現成的、被規定的認知邏輯，通過思維轉換，激發學生的創新創造的能力。

三、結語

高校美術教育有必要借鑒、吸納當代藝術的有益成分，取長補短，從“美學至上”的學院教學體系向以社會科學為基礎的美術教學的系統轉換，走出固化的美術教育框架和結構，拓寬美術教育的內容，豐富藝術表現的樣式，充實美術教育的內涵，擴大美術教育的功能，教給學生“當代”的思維觀念和判斷能力，以新穎的藝術表現形式和豐富美術的表現力，提高學生的審美能力和審美水平，提升學生的綜合素質，這對于高校美術教育來說具有積極的現實意義。

美術教育畢業論文范文 第14篇

題目：高校美術教育的價值體現

中國的傳統文化博大而精深，其中的中國傳統文化藝術體系既紛繁復雜又各成體系，高校文化的教育究其根源是對各類文化的傳承與再創造。中國的美術教育自古至今，源遠流長，影響深遠，它以獨特的藝術價值和人文魅力影響著千百代中華兒女，高校美術教育的價值可見一斑。

中國傳統文化在世界藝術之林都有著重要的地位，大到我國歷代的古代文物、名人字畫，小到傳統的民間藝術，如皮影、刺繡、窗花等，無疑不體現著我國藝術文化的美好和芬芳，無疑不訴說著我國上下五千年中藝術文化的影響之深遠。而美術與生活的方方面面均有著千萬般的聯系，也正因為如此，美術的社會功能和影響面是多方面的，其價值的體現也是多方面的。

一、美術教育的技術價值體系

利用美術手段實現美術教育的價值是高校美術教育的核心，美術技術手段的主旨是利用美術所特有的造型語言對客觀事物以及對內心情感進行自我表達。美術技術體現在表達和表現兩個方面，這種表達和表達的途徑是美術的技巧、技法等方面。而高等院校美術教育的真正價值在于通過美術教育手段的實施，當代學生能夠了解，甚至充分掌握美術語言以及美術語言的邏輯構成，并因此而形成具有實踐意義的表現技術手段。

(一)再現是美術教育的基礎

再現是指通過美術造型語言對客觀事物進行再現造型，通過美術技術手段實現對周邊的客觀事物的深刻認識和自我表達。再現技術的應用是最為廣泛的，同時也是最為實用和基礎的。再現性美術藝術是最為具象的美術造型手段，更是掌握美術藝術語言最為基礎的方法和手段。

(二)表現藝術是美術教育造型語言中的抽象表現形式

表現性造型藝術的核心是領悟客觀事物的本質特征，更加主張自我對客觀事物的看法和表達。美術教育中，表現性造型的基礎是再現性技術，更加注重造型語言和造型形式的自我表達，并能夠與現代藝術和現代語言的接軌，通過運用現代的造型材料進行主觀的表情達意。

二、美術教育的創新創造價值體系

美術教育本身就是一種重創新、創造，重視自我個性表達的一種教育形式。美術教育中的這種創新創造和自我表達的特性，恰恰與高校其他的教育之間有著截然不同的思維和認知上的本質區別，這就使高校教育形成良好的互補依存關系。高校教育中過多強調思維邏輯絕對性、結果的唯一正確性，而美術教育的價值能夠真正改善這種教育片面的弊端，提高學生創新創造意識的行為，實現指導學生自我認知和自我表達的需求。

(一)認識事物的過程需要多維性的思維

在對客觀事物的認知過程中，嚴肅縝密的邏輯性認知思維固然是很重要的，但與此同時，人們也應意識到非邏輯性思維的重要性。美術教育中包含對事物的多維認識，包括形象、形狀、色彩、材質、技術等，為培養多維性的認識觀奠定了基礎。

(二)美術教育能夠培養學生創新與創作能力

學生創新創作能力的培養是一個系統的訓練過程，這就需要從美術教育的構思、設計、實踐、創新這樣一個完整的美術創作過程中實現。在美術創作中，學生需要對表現客觀事物主題的材料選擇、制作激發、造型語言等方面進行全方位的體驗、完善和改進，這是一個不斷體驗的過程，從美術技法的訓練中形成創新、創作的能力和思維習慣。

三、普通高校實現美術教育價值的途徑與方法

(一)高校美術教育應注重個性化教育

當下中國高校的學生教育普遍屬于大眾教育，對于學生自身的個性化教育有所缺失，在這樣的大環境之下，實現學生的個性化教育，美術教育的途徑是最為容易實現的一種教育形式，當代學生普遍面臨著較為嚴苛的就業生存環境和個性化自我發展的需要。人才的競爭更多體現的是綜合素質的競爭，這就要求學生在掌握一定的專業知識、科學知識的同時，要具備綜合競爭的能力，社會對人才的需求也越來越多表現在創新能力、創造能力和多位認知能力等方面，這就更加能夠體現出美術教育在個性教育方面的特殊價值。

(二)美術教育應注重開展第二課堂活動

美術教育是一種注重實踐行為的教育形式，高校應在美術教育中鼓勵學生參與藝術實踐、社會服務等第二課堂的活動，在實踐活動中激發學生特長的發揮、動手實踐能力的培養，全面提高學生的美術素質，與此同時也能夠提高學生服務社會、回報社會的價值意識。

(三)創造隱性美術教育對學生美術教育的影響

就這一點而言，更多的是體現大學的隱性教育形式，隱性教育是區別于美術教育課堂這一顯性教育行為而言的。大學的隱性美術教育更多的是大學整體藝術氛圍對學生的美術教育，例如，在大學校園中懸掛的藝術品、裝飾品、園林小景，手繪墻等，通過設置這些具有視覺美感的藝術品，高校結合自身的文化氛圍，從視覺上的審美體驗影響學生的美術審美，提高學生的審美品位。

四、結語

在高等院校開展系統的美術教育對于學生而言意義非凡，無論是對學生自身個性化的發展、綜合素質的提高，還是對社會人才的培養都具有十分重要的實際意義。美術教育在高校的開展，需要全社會對美術教育本身的認知和認可，美術教育價值和作用的認可是一條艱辛和漫長的道路，需要全社會、各高校、教育工作者和學生等多方面的力量，高校美術教育之路任重而道遠。

美術教育畢業論文范文 第15篇

題目：大學美術素描基礎課教改模式探究

摘要：素描基礎課是大學美術專業的基礎課程之一，不僅有益于提高學生的繪畫技能，對于提高學生的綜合審美能力也有巨大的作用。然而就現階段的實際情況而言，我國的大學美術素描基礎課教學過程存在問題，不僅影響了素描基礎課的落實效果，更影響了學生繪畫技能和綜合素質的有效提高。本文就此展開討論，希望能夠為大學美術教育素描基礎課程發展貢獻綿薄之力。

關鍵詞：大學美術;美術教育;教改模式;素描基礎課

大學美術教育素描基礎課程教育對學生的發展意義是十分巨大的，一方面它可以豐富學生的美術知識、提高學生的美術技能，另一方面還可以提高學生的美術創造力、升華學生的美術鑒賞力。然而現階段的大學美術素描基礎課程教育普遍存在問題，大學美術素描基礎課程教育質量也因此一直未能“盡如人意”。

一、大學美術素描基礎課程教育過程中存在的問題

(一)教學的模式過于呆板

傳統教育教學理念至今仍然束縛著我國教育者的教學思維，很多教育者習慣于遵循傳統教學模式開展教育工作。正因為此，大學美術素描教育的重點被落在了觀察能力培養、表現物體形象兩方面。雖然此舉能夠有效幫助學生夯實繪畫理論基礎，幫助學生掌握繪畫的重要技法，但是此種教學手段非常的呆板，教學的內容相對陳舊，所涉及的面也非常的狹窄，因而很難激發學生主動學習的欲望，學生學習缺乏主動性，被動的練習很難全面挖掘學生潛力、提高學生的綜合素質。

(二)課程安排缺乏靈活性

對于美術專業學生而言，在接受大學教育的過程中，學校方面會根據教學大綱為學生安排各個階段的教學內容和教學課時，從整體角度看，這種課程安排有著較為清晰的目標，有益于教學工作按部就班落實，然而，這種課程安排也局限了教育工作者的教學工作，教育者無法根據學生的需要及時調整課程，加之很多課程內容相對較多，然而學校方面安排的課時可能根本無法保證教學所需時間，這就使得美術素描基礎課程的安排嚴重缺乏靈活性，難以幫助學生領悟素描教育的內涵。

(三)個性教育需求被忽略

不同學生的實際情況不同，對教育的需求也不盡相同，然而傳統教育以模板式教學手段落實教育工作，學生被當作模板雕刻，完全沒有依照自身意愿發展的平臺和途徑，很多大學美術素描教育者所教授的知識過深或是過淺，不僅影響學生的個性化發展，也容易扼殺學生的藝術天分。此外，美術教育是一門藝術，與其他課程存在較大的差異，美術教學需要目標，但并不是說完成了某一個目標就能夠全面提高學生的藝術素養，學生的創作需要靈感和激情，而這恰好是現階段大學美術素描基礎課程教育所難以提供給學生的。

二、改革大學美術素描基礎課程，提高教學質量的措施

(一)多元化教學模式

素描基礎課程教育一直在發展，然而很多教育者一直沿用著“寫實畫法”的教學模式，因此，教育者應有意識地打破這種千篇 一律的教學模式，積極地在自身的教學過程中引入外國藝術學院的相關教育教學模式，并逐步形成自身特有的教學風格。例如，可以將素描基礎課程教育分割成三部分，從明暗素描、結構素描、人體素描三個角度出發，全方位鍛煉學生的繪畫技能，幫助學生感悟不同的繪畫手法，進而形成自身特有的創作風格。

(二)靈活化課程安排

首先，教育者可以積極參與學校方面的課程安排工作，將教學需求與課程安排相結合，盡可能地妥善安排課時。其次，教育者需要充分考慮自身的教學實際情況，在結合教學內容以及學生知識掌握的基礎上積極主動地調整教學。例如，可以基于學生的領悟能力和學習能力將學生分組，對于成績相對較差的學生，可以重點講授基礎性知識，對于成績相對較好的學生，可以適當將教學內容前置，以滿足學生的實際需求。

(三)落實個性化教育

個性化教育有兩層含義，一方面指教師教學工作的個性化，另一方面指學生發展的個性化。教師教學工作的個性化要求教育工作者應該有意識地打造具備自身屬性、自身特色的個性化教育教學模式，如以素描工具為載體的素描基礎課教育模板、以風景素描為對象的素描基礎課教育模板。學生發展的個性化要求教育者在教學的過程中給予學生一定的自由，貫徹落實“師父領進門，修行在個人”的教育理念，不制約學生的發展，而是能夠鼓勵學生在不斷的比較、思考中發揮自身的天賦，逐步形成自身獨特的繪畫創作風格。

三、結語

綜上所述，大學美術教育素描基礎課程教育與學生的發展關系密切，教育工作者必須對之予以重視。現階段我國的大學美術教育素描基礎課程教學存在問題，教育者應深入研究自身的教學，積極采取措施優化自己的教學模式，與時俱進地發展自身的教學，優化素描基礎課程教育質量，為提高美術專業學生的美術技能夯實基礎。

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