導讀:許多的小學美術老師都在寫論文的時候不知如何下手,今天就給大家推薦10篇通用的關于小學美術基礎教育論文范文大全,看完就知道怎么寫了,而且有題目和參考文獻,所以老師們可以參考一下!
小學美術基礎教育論文范文 第1篇
題目:小學美術基礎教育中設計意識培養的研究
摘要:隨著教育的不斷改革,《義務教育課程方案和課程標準(2022年版)》的發布,教師需要將個人的教學重點轉變為“讓學生的核心素養落地”。小學美術課堂改革對教師在教學過程中發揮的作用和培養學生的能力有著明確的標準和要求。美育課程雖然在小學階段為非考試科目,但本科目的綜合性更加貼近新課程中綜合課程和研究性課程的開設,那么培養具有創造性思維和美術核心素養的學生是目前小學美術教師需要重點關注的內容。同時,為探究新課標理念下的高效小學美術教學,教師需要創新目前的小學美術教學模式,啟發學生的小學美術學習興趣,培養學生的綜合藝術修養,增強學生小學美術課程的學習適應性,利用新課改理念為小學美術課堂的高質量開展提供保障。
關鍵詞:小學美術;基礎教育;設計意識培養;研究
引言
當代小學教育注重學生全面發展,美術作為美育核心課程,具有以美育人、以美培元的教學作用,在此情況下小學美術課程的重要性不斷提升,進入教學創新改革階段。在此背景下,新課標對小學美術教學提出了新的育人要求,教師必須以新課標理念為指導,結合當代美育思想創新美術教學方法,從不同的角度切實提高小學美術教學質量。
1開展美術課堂有效教學必要性
響應課程改革,優化課程品質。重視小學美術課堂的有效教學設計,能從根本上提升課程品質,落實課程改革背景下的美術教育目標。新課改背景下,“提質增效”成為課程設計的全新價值導向。有效教學理念合乎增效標準。課堂教學效果更佳,則課堂設計品質自然有所提升。有效教學能推進現行教育階段的課程改革步伐,加速課程品質優化。重視實用價值,培養時代新人。有效教學的優勢不僅在于讓學生高效率完成課時內容、落實課時目標,還在于其教學效果的延展性和時效性。經過有效教學,學生能對美術課堂教學內容產生更為深刻的學習印象,對相關美育內容形成牢固的記憶。美育的深度落實能為學生發展為審美健康的時代人才注入內驅力。
2新課標對小學美術教學提出的新要求
《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》對小學美術課程教學進行了強調,要求小學美術課程在美育角度上引導學生樹立正確的審美觀念,擁有發現美、創造美、鑒賞美的能力。此外,新修訂的《義務教育藝術課程標準》對美育進行了界定,同樣對小學美術課程教學提出了新的要求。小學美術作為美育課程,應結合新課標創新教學模式。首先,以美育為基礎促進學生全面成長。要求學生在小學美術課程中形成創新思維、觀察意識、生活意識及動手實踐能力,并正確認識美術的本質,在掌握基礎美術知識及繪畫技巧的同時,形成多種素養能力,實現全方位成長。其次,以核心素養為導向踐行美育。小學美術課程要緊扣核心素養,從文化理解、創意實踐、藝術表現、審美感知等角度設計小學美術課程教學活動,使學生形成熱愛生命的生活態度,基于生活提升審美情趣及感知能力,發現美、感知美,并形成創造能力、創新意識和團隊精神,正確理解當代的文化觀、民族觀及歷史觀,對文化的多樣性秉持尊重態度,在核心素養指導下踐行新課標要求,落實小學美育,推動學生全面成長。
3新課改理念下小學美術課堂高效教學策略
3.1優化實踐活動,啟發學生美術創作意識
小學美術課堂改革對教師在教學過程中發揮的作用和培養學生的能力有著明確的標準和要求,培養具有創造性思維和美術核心素養的學生是目前小學美術教師需要重點關注的內容。但是在傳統的小學美術教學課堂之中,部分教師放松了對于新興教學知識和教學技能的學習,沒有創新小學美術教學模式,如此一來教師難以為學生整合好小學美術教學資源,從而阻礙了對于新課程改革的教學推進。因此,在小學美術課堂教學中教師需要優化課堂實踐活動,從而打開學生的美術學習思維,啟發學生美術創作的意識,這樣學生能夠更好地進行繪畫的創作并發現學習問題,主動參與到小學美術課堂中,提高學生的美術思維能力。
3.2綜合藝術學科,開展綜合表演活動
藝術類學科之間有著密切程度聯系,加強藝術類學科之間的融合工作是在美術教學中實施學科融合的基礎。而在一系列藝術類學科中,培養學生的審美能力是教師需要完成的重要任務。通過美術、音樂、舞蹈等學科的融合,教師不僅能讓學生從更多的角度認識美,從而有效培養學生的審美感知能力,還能豐富實踐活動的形式,提高實踐活動的趣味性。因此,在日常的教學中,教師需要積極將美術學科與音樂、舞蹈等學科結合起來,更好地培養學生的能力和素養。
3.3豐富活動,提升操作能力
基于小學美術課堂實施撕貼添畫教學活動時,教師可以基于融合教學意識創新撕貼添畫主題,為學生提供多元化的撕貼添畫創作機會,使學生在小學美術課堂撕貼添畫活動中形成創新思維和想象能力,有效鍛煉學生的動手操作能力。撕貼添畫操作靈活,隨意性和自主性較大,大多數小學美術課堂都可以實施撕貼添畫教學活動。為了進一步提高撕貼添畫教學質量,激發學生的參與積極性,教師可以創設展示評比教學情境,引導學生圍繞某一主題進行撕貼添畫,選取優秀的作品進行展示,以起到激勵的作用。新課標理念對學生的想象力、學習思維、美術素養、動手操作能力等提出了一定的要求,因此,在設計與豐富撕貼添畫教學活動時,教師應注意挖掘小學美術教材中的學習契機,激活學生的靈感,增強操作價值。
3.4開設教材資源鑒賞板塊
以教材為依據的教材資源賞析板塊的構建活動中,教師可以立足于小學美術豐富的教材資源,由此設計出不同的鑒賞板塊。要善于挖掘教材資源,選取代表性的美術作品,如可以向學生推送美工、繪畫、建筑、雕塑、設計等實物作品、繪畫作品,使學生立足于藝術審美鑒賞的視角,對美術作品的色彩搭配、作品構思、建筑特色、意境渲染等開啟探索,最終使學生從豐富的藝術作品中獲取多元的審美體驗。建立在教材為資源依托基礎之上的鑒賞活動,可以將教材中靜態、平面化的美術作品,借助于實物、動態化效果得以呈現。美術教師在美術作品鑒賞活動的過程中可以提前設計出美術作品,并向學生講解和推送作品的背景、思想,再要求學生共同分析美術作品中的審美元素,使他們從美術作品中獲取獨特的藝術審美體驗與藝術創作的靈感。教師引導學生欣賞同一美術作品,使學生開啟再創作活動。學生在藝術審美視角下,會對于美術作品產生敏銳的審美體驗,為他們提供通向感知世界的橋梁。
結語
小學美術課程創新改革期間,教師要按照新課標要求增強育人實效,構建高效的美術課堂,結合教學內容創設媒體情境、生活情境、競賽情境和故事情境,依托適宜的情境實現教學創新,在此基礎上展開撕貼添畫教學,培養學生的綜合素質,并重構評價體系,最大限度地提高小學美術教學質量,促進學生全方位成長。
參考文獻
[1]吳飛,范海祥.洞悉新理念掌握新技能落實新標準——《改什么如何教怎樣考——義務教育英語課程標準(2022年版)解析》編輯推薦[J].英語學習,2022(8):54-55.
[2]王朵.以學生為中心理念在課程改革中的應用——以“教師專業發展與職業道德”課程為例[J].新課程教學:電子版,2022(20):57-59.
[3]曹娟.淺談“互聯網+支教”美術課程資源的開發與利用——以天水師范學院“互聯網+”文縣混合支教項目為例[J].成長,2021(11):87-88.
[4]蔣悅.新課改理念下的上教版小學美術教材分析——以上教版美術教材二年級下冊《漂亮的“扎染”》一課為例[J].美術教育研究,2022(4):180-181.
小學美術基礎教育論文范文 第2篇
題目:論小學美術教育論文
【摘要】在新課程改革領域里,美術教育是不可一門課程。隨著教育改革的不斷深化,美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要了。
【關鍵詞】小學生美術教育教學方法創造力
在新時代的今天,在新課程改革領域里,美術教育是不可一門課程。隨著教育改革的不斷深化,美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要了。在美術教育方面,我有以下幾點看法:
1.小學生的美術才能與教師的作用
教師的教育在兒童美術能力的發展過程中起著一定的主導作用,并影響和決定了兒童美術才能的發展。由此可見,良好的有系統的對兒童進行美術教育,可以促使兒童美術才能的發展。所以為了培養孩子的美術才能,教師應該有豐富的美術教育經驗和方法,美術知識及傳授這些知識的能力。
2.改革課堂教學方法,促進學生智力發展
以前的教學方式,是把課堂教學當成只傳授知識的場所,沒有做到教書育人、培養才能、開發智力效果。而是教法簡單化,教師講,學生聽,墨守常規老一套不變樣,灌輸式教學,學生思想僵化不開竅。所以,教學方法必須改革。在當今大力強調素質教育的今天,教學方法的改革勢在必行,要探索出一條新的教改方法,根據不同年齡特點,采取不同的教學方法。如教低年級孩子認識三原色、三間色。我就考慮出這樣一種做法:用水粉顏料調成紅、黃、藍三種原色彩水,分別盛裝在三個玻璃杯內,再拿三個空杯子,放在桌子上。讓學生認識三原色時,把三種帶有顏色的水展現在學生面前,講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的,就拿玻璃杯做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個杯子里一搖立刻變成間色,學生興趣一下高了。這種做法雖然很簡單,但孩子們看的很投入,興趣很濃。讓學生做實驗,紅色+黃色=?色,紅色+藍色=?色,藍色+黃色=?色,兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同?這樣學生記得牢,記得深,又證明了知識的科學性,同時學生又學會調。
3.教學方法是美術教學的前提
小學美術教育,形象生動,鮮明直觀,是對學生進行美育,促進智力發展和進行思想品德教育等方面,是它特有的優勢,怎樣才能收到最佳效果,充分發揮優勢作用?關鍵在于任課教師能否大膽改革,勇于創新,把握少年兒童心理特點與身心發展的規律,努力為學生創造一個輕松愉快,有趣味的學習環境和氣氛,消除學生心中的心理障礙,使學生感到輕松愉快,這樣讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能,同時,還要把德育教育和美育教育結合進行,讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。同時要培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力。現代化教育不能局限在只傳授知識,而要把開發智力放在重要位置。為了達到上述目的,每一方面都不可偏廢,那么怎樣才能完成這幾方面的任務呢?這確實是值得深思和探討的問題。在美術教學中,我認為教師本身除了不斷提高美術素質以外,最重要的是不斷的改進教學方法,根據教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法,教者本身要有創造性思維,教者思路活躍、方法新穎,學生感到有興趣,吸引學生的注意力,能引起學生積極思維取得預定的效果。
4.創造力的培養
4.1由于兒童自身潛意識的童趣、稚拙的造型特點,學生往往會把果子畫成人面,并賦予表情,把畫一個人側面的眼睛可以畫成正面人的眼睛,人物手腳可以隨意安排,全身比例也沒有一定的規律。在他們眼中,觀察到的不只是自然形態的模擬,也不受固定方式的束縛,隨意性的人物夸張變形,表現童趣稚拙,他們習慣用線條去繪畫自己的生活。因此,在我們教學時應極積引導兒童這種自然古樸、單純的審美意蘊和思維現象,順其自然,培養其創造能力。
4.2兒童在美術表現中往往以自我為中心,喜歡畫自己最親近的人、最喜歡的玩具、最喜愛的食品,總之喜歡畫自己的所思所好。雖然有時畫得不像、不美,但卻具有他們獨特的個性,成人不要限制他們畫什么或畫成什么樣子,更不要輕易作出否定評價。要積極的對兒童的作品做出及時的肯定。如果對兒童作出種種限制,就容易抑制其美術興趣,說不定一個美術天才在無形中就被成人的要求和限制所扼殺。美術教育者應最大限度的保護兒童的天性。充分發揮他們在某一方面的特別愛好,保護兒童的好奇心,激發他們的強烈的求知欲望。
4.3美術活動始終離不開想象,沒有想象就無法進行創作。愛因斯坦曾說過:“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界的一切。”美術作品中呈現兒童的聰明才智和富有個性的創造,充分發揮其想像,對培養兒童的`創新思維十分重要。教師要提高兒童的創造性,啟發式教學是最有效的途徑之一。這種方法可以使學生的理性思維得到挖掘和發展,從而拓寬他們的思路,使其創造力得以誘發和培養。由于兒童的控制力弱,想說就說,想做就做,喜歡用好奇的眼光看世界,想象世界,有著天生的探索欲,我們應啟發他們,讓他們展開想象的翅膀。高爾基說過:“一個藝術家在其藝術加工的各種手段中,想象力是重要的環節,想象是創造形象的技術中最本質的技術。”培養兒童想象力,發揮學生的表現才能,使兒童多思,多想,多問,自覺養成比較和概括的思維習慣,同時讓學生夸張想象,極積引導學生從生活中吸取素材,從生活中學習,要把瞬息變化,美麗多姿的生活反映到藝術作品中去。觀察是重要的前提,通過觀察,學生能夠直接認識和理解,再描繪想象,建立起明晰的知覺形象。對物體的質感,形狀構造的了解程度直接影響學生的造型能力,因此我們應盡量提供機會,讓兒童觀察周圍的一切,了解所要表現的物體的形狀,質感,顏色等,訓練他們的眼睛,調動他們的觀察興趣,讓自然界來陶冶其情操。因此,在教學中,我們應根據學生實際和教材安排,有目的有計劃地組織學生觀察和寫生,積累表象材料,從而拓寬想象,創造出與眾不同的作品。
小學美術基礎教育論文范文 第3篇
題目:淺析中小學美術基礎教育中設計意識培養策略
摘要:美術教學是我國中小學教育機構基礎教育教學中的重要組成部分,科學、良好的課程教學對促進學生學科知識儲備,培養其美術思維,提高學生學習水平等均具有重要作用。但現階段,我國許多中小學美術基礎教育中仍存在諸多不足之處,其中尤以學生缺乏設計意識較為明顯;故當前環境下,教師在中小學美術基礎教育教學活動中需適當添加設計教育元素,以增強課堂教學靈活性,培養學生設計意識,提高教學質量。本文主要從“設計教育”出發進行深入分析,研究并探討了新時期背景下中小學美術基礎教育中培養學生設計意識的有效策略,希望為以后的教學實踐活動提供些許建議。
關鍵詞:中小學美術基礎教育設計意識培養策略
一般來講,設計教育是通過傳達設計文化、理念、思想內涵以及探索精神,以培養和增強學生審美素養、設計意識以及創新能力的教育活動,也是提高其藝術創作水平與創新思維的最有效途徑。現階段,設計教育在我國各級教育機構的課堂教學中均應用廣泛,其中尤以中小學美術基礎教育較為明顯,將其應用于實踐教學過程中不僅可快速激發學生的學習主動性,增強其課堂教學參與度,而且還可啟發學生思維,培養其設計意識,提高教學有效性,意義重大。本文筆者主要探討了新時期背景下中小學美術基礎教育中學生設計意識的培養策略,現簡要論述如下:
一、革新教學手段,激發學生的學習熱情
對于中小學生來講,其身心發展尚不成熟,學習經驗較少且好奇心重,喜愛一切新鮮、靈活、多變的事物。故現階段,教師在中小學美術基礎教育中需結合學生該成長階段的成長特點,依據教學內容,及時轉變和革新教學手段,以激發學生的學習熱情,調動其參與課堂教學的主動性。
例如,在山東教育出版社中小學美術課程“新發現”的實踐教學中,本節課的教學重點主要在于引導學生學會使用系統線條描繪事物的剖面圖形,使其能夠自主發現習以為常事件中的“不尋常”,故在課堂開始時,教師不直接帶領學生進行教材知識講解,而是從日常生活中常見的蔬菜、水果、學習工具等多種物體出發,引導學生認真觀察,培養其發現平常事物“不平常”的一面,增強其對“系統線條”的認識與了解。又比如,在“皮影”的實踐教學中,教師可打亂以往固定的“授——受”教學模式,采用以下教學流程開展教學活動,如:手動演繹皮影戲——學生嘗試——分析研究皮影制作——探討皮影結構——結合皮影人物課堂描畫——手工制作——自編自演。通過多樣化的課堂教學方法,可有效激發學生的學習興趣,培養其于生活中自主發現意識與美術設計意識,增強教學效果。
二、積極聯系現實生活,培養學生的設計意識
從本質上來講,學校中各學科課堂教學活動均源于生活且服務于生活,具有較強的實用性,與人們現實生活聯系密切。故現階段,教師在中小學美術基礎教育教學中需積極聯系現實生活,引導學生多注意觀察生活,以積累美術素材與生活感悟,培養其設計意識。
例如,在山東教育出版社中小學美術教材“設計杯子”的實踐教學中,雖然學生在日常生活中見到過許多類型的杯子,但大都是在超市、商店或電視上所看到的,若讓其在美術課堂中自行設計“杯子”的話思維可能會被局限。此種情況下,教師需積極聯系現實生活,了解和掌握學生的實際學習情況、興趣愛好以及性格特點等,引導其在美術課堂中將個人喜愛的元素、圖案、寓意或造型等添加到繪畫過程中,對“杯子”進行設計和再創作。此種教學手段,不僅可培養學生的自主設計意識,增強其創造性思維,而且還可使其以后在遇到某個事物時,能夠借助生活中的新鮮元素進行美術設計,提高其美術繪畫技能的實際運用能力。
三、科學實施教學評價,增強學生的設計意識與創作能力
對于中小學美術基礎教育來講,其課程教學評價并不在于單純地區分學生學習成績的優劣,而在于促進教學效果,開發學生智力,培養其自主創作能力。故現階段,教師需科學評價中小學美術基礎教育課程中學生的學習效果,以培養和增強其設計意識與自主創作能力。
例如,在山東教育出版社中小學美術課程“建筑師”的實踐教學中,教師為增強學生對“立體造型”與“空間”二者之間關系的認識,在課堂開始前可先引導學生欣賞一些上節課中以“建筑”為主題的美術作品,之后依次向其提出以下問題:1.經過課前繪畫作品賞析,你們最喜歡哪副畫?2.請展示作品的同學各自點評一下自己的美術作品。3.結合繪畫作者的評價,融合自身觀點,對這幅作品進行課堂評價。4.經過學生對不同美術作品的課堂賞析與評價,你從中獲得了什么啟示?利用以上這些啟發性問題,引導學生自主思考和討論,以活躍課堂氣氛,同時教師需幫助學生歸納或總結幾幅繪畫作品的不足之處,指導其進行課堂創作。通過此種學生自主學習式的教學評價,可有效激發學生的學習動力,使其明確自身的不足并加以改正。
參考文獻
[1]王景宣唐斌論小學美術教育中設計意識的培養[J].美術教育研究,2016,(16),145-146。
[2]鄧念談中小學美術教育中學生設計意識的培養[J].大眾文藝,學術版,2015,(07),235-236。
[3]劉鑫小學美術教學中藝術設計能力的培養[J].考試周刊,2014,(45),173。
小學美術基礎教育論文范文 第4篇
題目:探討新課程理念下小學美術基礎教育的改革與創新
摘要:學生內心世界可以直觀體現在美術教育上。美術教育在心理、文化、規則以及語言上不受約束,是一種主觀心理互動的基礎教育方式。通過分析學生在繪畫中所表達的內容,深層次的了解學生的潛意識,通過美術展現學生多彩豐富的內心世界。隨著教育素質化的展開,學校更重視對學生各方面的綜合的發展。美術教育作為素質教育的一項工作,與其他教育內容存在著互相發展互補共同進步的關系。增強美術基礎教育,對于學生的身心健康良好發展有著積極地作用。
關鍵詞:新課程;小學美術;教育改革
引言
在學校教育中,美術教育是增強學生審美能力的關鍵手段與方法,新課程的背景下,教師們都意識到美術教育是構建完整的教育體系的一部分。本文分析了新課程理念下小學美術教育的重要性以及不足等各種問題,并根據個人在具體工作中的經驗總結,提出一些改革與創新的策略,以期可以做到拋磚引玉的效果。
新課程理念下小學美術教育教學的重要性
小學是孩子們的美術教育入門階段,不單給予孩子們學習美術的機會,也給孩子們的美術教育創造了一個完美的基地。小學時期是美術教育的初始起點,這個階段也滿含了孩子們對學習美術的憧憬,擔負著很重要的責任。傳統的小學美術教育在陳舊的封建教育環境下多數遵照的是硬性的注入教育的方式,束縛了學生們在思維上的創造力。而隨著新課程的開展,當下的小學美術教育愈加重視學生德智體的綜合發展。在讓學生學習基礎的美術知識和技能之外,注重鍛煉學生的創造力,關注培育學生們的動手能力、觀察能力、創造能力以及思想創新能力。新課程下的小學美術教育以樹立學生們正確的審美觀為目的,搭建了更為自由的學習環境,有時會讓學生在大自然當中進行學習,讓學生們通過觀察了解去感受真實美的存在,進而提高學生們的審美情趣。在小學的美術教育中還融合了愛國的思想,以養成學生們的愛國情操,在道德以及能力兩個方面,更好的推動學生的全面健康發展。在社會物質文明和精神文明的逐步提高的背景下,對小學美術教育的發展也提出更高的要求。小學美術基礎教育要緊扣素質教育發展的需求,跟住時代發展的腳步,這是目前小學美術教育不容小視的問題。就當前環境來看,小學美術教育必須緊緊倚靠素質教育的背景,充分完全發揮其在教育進程中的顯要作用。
目前我國小學美術教育存在的問題
目前,我國各大小學教育機構在美術教學課程改革方面做了大量行之有效的工作,美術教育已成為推動教育現代化進程、提升青少年藝術修養的強大驅動力。然而在美術教育領域,依然存在對美術教育意義體會不深、美術教育發展整體失衡、學校美術教育主體作用不明顯、美術教育校內外資源利用不夠充分等問題,導致一些學校和家長只重視應試教育模式下的專業技能提升,忽視學生審美品位和藝術修養的培養,城市和農村美術教育機制、條件、師資力量失衡,校內資源的利用存在問題,無法完全滿足廣大美術學子的學習所需。
新課程理念下小學美術基礎教育的改革與創新策略
創新教育理念
教育理念的創新存在于教學活動的各個方面。拿美術教育課堂來說,美術老師多數都是先做范畫,然后要求學生照著范畫進行繪圖。然而范畫的目的就單純是要讓學生照著畫么嗎?如果學生單單只是對范畫進行照抄,又怎么會有自己的想象與創造,又怎么有探索的樂趣 。這與我們倡導的學生自主、自發、探索式的教育不符合的。以往教育理念以學生考試為中心,考試成績是評判學習好壞的標準,導致許多家長與老師僅僅關注學生的成績,缺乏對美術教育的認知,經常性的占用美術課的時間。其實,小學美術課是對小學生實行美育的關鍵科目,也是促進小學生德、智、體、美、勞綜合發展的必要教育,通過美術教育可以增強小學生的審美能力,樹立小學生的良好的人生觀和價值觀。其實,小學美術教育出現的錯誤主要為目標定位不符,不符合小學生的學習規律與成長階段。因此,要求學校加強對美術教育的重視程度,加強相關軟硬件建設,促進學生家長和全體教師對于美術教育有新的認知。同時,美術老師應該對小學生調改目標定位,教育以增強小學生的創造力為主,努力建立新型教學目標和教學關系,滿足創新課堂的需求。
培養學生正確的審美意識
學生正確的審美意識可以通過在大自然中感受美與生活中發現美來培養。以往的小學美術教育過于重視課堂的重要性,老師依據小學生的性格特征,如果在大自然中進行美術教育中,可以有效地提高小學美術教學成果,能便于提高學生感受美,了解美,欣賞美的能力。在氣候氣溫條件允許的狀況下,教師可以安排學生走出教室,讓學生仔細安靜地欣賞藍天中的漂浮的白云朵朵,聆聽樹林中悅耳的鳥鳴,讓學生置身于自然的美妙當中。學生的審美與借鑒美的能力在大自然熏陶中的可以顯著的提升。學生創造思維形成的源泉來源于生活,而且生活對兒童的成長也是相當關鍵的。著名的法國藝術家羅丹曾經說過“生活中不是缺少美,而是缺少發現美的眼睛。”老師是學生成長路上的燈塔,當學生對成長中的美發生困惑的時候,教師就可以充當這雙引路的明燈。教師應該定期不定期的與學生進行交流溝通,了解學生在某個生活階段對生活中的心得感受與相關收獲,不管是學習上還是具體生活上的都事情都可以與學生促膝長談,教師主要職責也包括培養學生養成正正直良好的社會價值觀和辨別是非的能力。相比于學生的學習成績而言,這種價值觀與能力更值得教室隊伍關注。在了解掌握內心世界的喜怒哀樂后,教室可以教給學生用美術的方式表現自己的心理,用繪畫的手段來體現世界的美妙。運用這種教育方法孩子們的沒書記技能不單會有明顯的增強,從另一個角度來說也可以顯著地提高學生們們的審美力,使他們的審美意識走向健康良好的發展道路,培養學生正確的審美意識。
注重學生學習興趣的培養
興趣是學生最好的老師,加強學生對于美術興趣的培養,是新課程背景之下教師的重點教育目標之一。學生在處于小學這一階段主要的心理特點表現為好奇、好問、好動以及好學,教師要完全掌握學生這一時期的心理特點,可以運用課外實踐活動、設置巧妙的問題增加懸念等手段,對學生循循善誘,引發調動他們的學習興趣。美術課程本身就是學生興趣所在的科目,但是美術創作上又存在一定的技巧,學生在這一階段的耐心不足是這一時期的明顯特征,注重學生學習興趣的培養,能夠使學生堅持長遠的將自己的注意力集中在教學之上,從而達到教育目的。
充分發揮學生想象力與創造力
每個人都有著自己的思維方式,特別是小學生,他們的思想更是豐富多彩。在美術教育中,老師們要循循善誘,讓學生們可以完全展現自己的想象,通過他們自己的方法繪畫出他們獨特多彩的內心世界。由于每個學生的繪畫形式不盡相同,他們畫出的作品也會各具特色,但是只要是遵照美術的創作規范,符合美學的準則,老師們就應該給予肯定甚至是獎勵,由此更能促進學生們提高自信,有助于學生們的個性化發展。學生們的創造力與想象力是在經過觀察、記憶的基礎上形成的,如果缺乏觀察與記憶的不斷積累,就很難發展創造力與想象力。教師要嚴肅看待學生的創造與想象力,充分尊重學生對美學的感悟與豐富的理解能力。創造力是學生智慧的中心,它是在觀察與領悟之后的感受狀態。以創造思想為出發點,在活潑有趣的學習中帶動思想邏輯、推理邏輯以及靈感觸動的健康發展,引領學生們實行一些類似的改善、相似的歸納然后創造,產生與眾不同的獨有思維,帶領學生們走進無拘無束的藝術天地和思維空間。創造思維來源于生活,教導學生對生活中的內容多觀察,多思考,可提升學生們的創造力。小學美術基礎教育應以挖掘學生多彩的想象力與創造力為起始出發點,引導學生們打開理想的心門,張開理想的翅膀。教師在教學中應當盡量發揮學生們的想象力,激發他們的創造力,為每一個學生提供表現潛在探索欲、創造力的機會,調動他們內在動力,使其創造力不斷發展。
運用鼓勵性評價方式,激發學生持續學習美術的動力
對學生的美術作品進行鼓勵性評價是尊重學生的勞動成果,促進學生審美的可持續發展,緩和師生關系,改進教師任課模式,促進美術課程改革與創新的重要環節。不論是在學生觀察作品的初始階段,還是面對已完成的美術作品,教師都應當給予指導、及時鞭策,順著情境適當給予學生激勵和鼓舞,讓學生獲得成就感,使學生能充滿自信和激情地投入下一階段的創作。教師要以一顆寬容、平和的心和學生溝通,了解學生創作時的意圖和構思,適當適時地給予柔性的點評,以提升學生的藝術造詣。
舉辦校園美術節,引領小學藝術教育新航程
新課程理念下,可通過開設校園主題美術節的形式,引領小學教育新航程。美術節的開展,旨在動員全體師生、家長參與其中,堅持藝術普及教育,堅持培養學生的審美能力、情感體驗能力,堅持增進師生之間、生生之間、家長與孩子之間的情感交流,讓學生樹立完整、自信、自由、開放的個性化人格。美術節上充滿了學生的歡聲笑語和無數閃亮的“金點子”,其后續影響在于讓學生在美術實踐過程中擁有一雙發現美的眼睛和創造美的雙手,懂得生活中的真和美,具備基本的藝術修養和鑒賞能力,擁有健康的心態。美術節的組織也是美術教師與學生心靈交流的途徑,教師基于對學生的尊重,打造一種真正純凈的校園環境和課程學習氛圍,讓學生忘卻一切煩惱,全身心地沉浸在真、善、美的藝術之中。
師生之間的互動更能促進小學美術良好教育
在以新課程教育理念為背景的改革中,由以往的注入式教育方式轉變成師生共同學習的模式,小學美術基礎教育中教室應盡努力促使學生實行換位思考,同學之間積極配合互助,提升學生與他人共同創造的思維,充分激發調動學生學習的積極性。運用師生之間的互動學習這一新式教育方式,能夠提升小學生美術創造能力和意識。我們所倡導的師生互動的新式教學方式,完全調整教師和學生的定位,學生不再僅僅是被教育者,同時也是教育活動中的主體,教師是教育工作的制定者和實行者。在新式教育方式中,重點環節是師生互動、師生平等的關系。在教育學生美術的進本知識時,也要提升學生們創新思維的培養,使學生在教學上表現出更多的活力。
結語
在新課程理念下進行小學美術教育改革和創新,應充分利用有限的校內校外資源,最大限度地加強小學生藝術氣質的培養,豐富其精神世界,提升其自我價值和幸福感,讓其成為集才干、內涵、修養于一身的新時代人才,并通過培養學生熱愛藝術之情和敢于創新的精神,讓學生全身心沉浸在真、善、美的藝術教育之中。教師在教學中,要以先進的教育理念、新穎的教學設計、靈活的教學手段、扎實的專業功底,充分響應新課標理念下的改革與創新。
參考文獻
[1] 教育部 . 美術課程標準 ( 實驗稿 )[J]. 中國美術教育, 2002.3.4.5.6.
小學美術基礎教育論文范文 第5篇
題目:淺談中小學書法基礎教育
書法是一首無言的詩,無聲的歌。中國書法,源源流長,博大精深。經過幾千年的衍變、發展、積淀,已形成了自己獨特的藝術形式,成為人類藝術殿堂中的一朵奇葩,成了中華民族的優良傳統。
書法基礎教育,是造就人,培養人,提高全民素質的一個重要內容。書法作為一種技能,一種藝術,它具有一定的歷史性。通過書法基礎教育,可以激發青少年的智力,促進青少年的修養,培養人的個性,人的審美能力,從而能促進整個精神文明建設,進一步提高全民族的文化素質。書法教育是一個育人的工作,是一個基礎工程。
著名書法教育家陳振濂說過:“書法藝術是藝術美中最具有理念意義又最純樸的美的形式。”它從美育上看,也有不同的階段和層次,初級的有均衡、對稱、流暢、美觀;高級的則應有運動、節奏、意境、神采、氣息、格調、情感表現,以及各種不同風格美的把握、欣賞。時代需要在德、智、體、美、勞等方面發展的人才,所以進行書法基礎教育,是現在美育教育的重要補充,是美育教育的一個重要組成部分。
一、書法基礎教育過程中的幾個問題
1.從小學語文教學目的看
寫字是小學語文教學中的一項很重要的基本功訓練。九年制義務教育《小學語文教學大綱》中明確指出:“小學階段的寫字教學目的是使學生會用鉛筆、鋼筆寫字,學習用毛筆寫字。寫字教學的要求是使學生學會正確的執筆方法和寫字姿勢,養成良好的書寫習慣,到小學畢業時能把字寫得正確、端正、整潔,并有一定的速度。”這里鮮明的指出了小學階段寫字教學是寫字為主,書法藝術教育為輔。為此,1990年,國家教委發了25號文件《關于加強義務教育階段中小學寫字教學的通知》。中國書法教育研究會已編寫了一套《寫字》的教材在全國試用。
2.從小學生本身的特點看
小學生的思維特點是以具體形象思維向抽象邏輯思維逐漸過渡,對于低中年級來說寫字是在識字的基礎上的,重點是要求把字寫得平正、端莊,培養學生以平為主的初步的審美眼光。對于書法藝術中的“險”、“平”、“疏”、“密”等這一些較高層次的審美要求以及“神”、“韻”、“意”等層次只有到了高年級才能讓他們初步地接觸、了解。當然,小學生寫字教學中的書法,對小學生的寫字有著不可低估的作用。對小學生的書法教育主要有描紅、仿影、臨帖三階段,但對他們進行書法教育不能以成人化方式去要求,應有一套適合少年兒童接受能力的理論體系去對他們進行教育要求。
3.理論與實踐
書法是一門實踐性很強的學科,必須通過一定的訓練來掌握其技能,課內的時間是有限的,只靠課內的訓練顯然不夠,作業則是鞏固課堂內教學和進行技能訓練的一種有效形式。學生通過完成作業鞏固課內學過的知識,加深對知識的理解,把知識轉化為技能,同時可以發展學生思維,培養分析問題、解決問題的能力。
二、中小學書法教育中的興趣性
中國書法作為中華民族傳統文化的重要遺產,在社會上已經越來越多地引起人們的普遍重視。書法對于少年兒童從練習上說可能是比較枯燥的。然而,單調的教學模式會使學生逐漸失去寫字的興趣,缺乏主動性。愛因斯坦曾經說過:“興趣是最好的老師。”進行書法教育,首先應該培養兒童對書法的興趣。但兒童們的幼稚使他們無法有效地決定自己的學習目的。因此,沒有教師的指導,各種興趣仍然可能是無聊的,缺乏教育價值的。那么,教師如何培養學生對書法的興趣呢?
1.寓教于樂
在課堂教學中要注意激發和保護孩子們學習書法的興趣。如在課堂練習過程中穿插講一些古人勤學苦練書法的故事和一些書法家或書法愛好者的軼聞趣事,不但創造了一種輕松愉快的氣氛,激發了學生的學習興趣,還使孩子們從中受到一定的啟發。
2.課外成立書法興趣小組
把一批學好書法和有書法基礎的學生集中起來進行書法教學,成立書法興趣小組,也便于個別輔導。
3.舉辦書法講座
請一些著名的書法家談一些理論知識、書法史、個人的書法學習體會等。
4.舉行書法展覽
對于優秀學生的作品集中起來進行展覽,使學生之間互相促進,共同提高又能激發學生的書法興趣。
5.舉辦、參加各類書法競賽
在學校中舉行全校、全年級、全班級的多種形式的書法競賽活動,也可參加校外大型的書法比賽及向有關報刊、雜志投稿,使學生的書法興趣更加濃厚,激發了廣大學生學習書法的熱情。
三、加強書法基礎教育的意義
“書畫同源”,在中國繪畫、書法史中,越往后,則越顯示出其內在的緊密聯系。繪畫的繽紛色彩,雕塑的立體空間,音樂的節奏韻律,舞蹈的婀娜姿態,還是詩詞的深遠意境,文章的鋪陳展異,都可在書法的線條中獲得饒有意味的反映。書法,是我們中華民族富貴的文化遺產,既有實用價值,又有欣賞價值。
發展書法教育事業,歷史地落在了我們肩上,任重道遠,謹以書協副主席劉炳森的話結束本文:“書法教育在整個國民教育中占有重要的地位,她不但是我國民族文化的基本載體,而且具有鮮明的美育作用。”“我們從當前書法教育的現狀來看,確實到了非抓不可的時候了,加強書法教育的責任與義務,歷史地落在我們的肩上。”
小學美術基礎教育論文范文 第6篇
題目:小學美術教育暢想
摘要:隨著教育改革的不斷深入,小學美術教學終于迎來了一次教改的良機,這里我將結合自己多年的美術教學經驗,并根據實際的教學案例對小學美術教學在新課改中的發展進行了簡單的暢想,旨在通過對新教學策略的暢想和嘗試來提高小學美術教學的效率,也為眾多的美術教師的教學提供有力的幫助。
關鍵詞:小學美術;美育;興趣;素質;創新
美術教育對學生綜合素質的提高具有重要意義,它是素質教育的重要組成部分,美育的目的是培養學生健全的人格和高尚的情操,幫助學生塑造完美的人生。美育在于鼓舞人們去享受美、欣賞美、追求美,使人充滿對生活的信心和希望。美育作為一種愛的藝術教育,能有效培養學生自尊自愛和尊老重愛幼,以及愛學校、愛社會、愛祖國、愛人類、愛和平、愛生活的情感態度,使他們能在愛的體驗中獲得審美的共鳴和喜悅,建立起一種人與人、人與社會、人與自然之間的和諧美,建設健康而積極向上的美好人生。
一、關愛學生,創建和諧。
蘇霍姆林斯基說:“要像對待荷葉上的露珠一樣小心翼翼地保護學生幼小的心靈,晶瑩透亮的露珠是美麗可愛的,但卻十分脆弱,一不小心,就會滾落破碎,不復存在,學生的心靈,如同脆弱的露珠,需要老師的倍加呵護。”
教育是培養人的社會活動。我們的工作對象是活生生的有感情的學生,因此,要想教育好學生,首先得從“心”入手,多給學生一些關愛,時刻做到以誠相待,以理服人,以愛育人。愛是一門藝術,它的力量是巨大的,它能潛移默化地滋潤學生的心田,感染學生的情緒,影響學生的行為,使學生心有靈犀一點通,增強自信心和進取精神。
我們只有將心血化春雨,精心澆灌萬朵花,去關愛每一個學生,工作才有效率;要以滿腔熱情,想學生所想,急學生所急,傾注全部的愛心,關愛學生生活、學習的方方面面,教學工作才能得心應手,水到渠成,鑄就豐碩成果。教學中,我努力為學生營造一種寬松、和諧的課堂氛圍,讓學生心情愉悅,勇于表達自己的觀點,張揚自己的個性。
注重培養學生的學習興趣,因為興趣是最好的老師,創建快樂、輕松的課堂,能使學生處于最佳的學習狀態,激發學生的學習興趣,發揮其主體作用,積極引導學生的學習動機,力求開拓,追求創新,展示新穎獨到,不拘一格,各具特色的教學平臺。美術課堂教學活動如果始終讓學生有一種期待,有一種耳目一新的新奇,有一種無法抗拒的吸引力,那么這肯定是一種十分有效的教學。
在美術繪畫活動中,我從不要求學生“照葫蘆畫瓢”,而是充分讓學生在一定的范圍內張開想象的翅膀,大膽創作,實施開放教育,賞識教育,挖掘學生的閃光點,多鼓勵、少批評、重呵護!表揚學生經常說“嘿,你的作品真有創意;如果涂上底色,你的畫會更好;如果物體畫大一點,那這幅畫就更漂亮了;顏色鮮艷一點會更好;
哇,比老師還用心呀;畫得好極了,真棒;繼續努力,老師知道你能行”等等。“愛能融化一切,愛能感動一切。”教師的教育需要“隨風潛入夜,潤物細無聲。”注重動之以情,曉之以理,語言生動形象,幽默風趣,從學生實際出發,循序漸進。設計民主、平等、和諧、活躍、自由的課堂,使其心情愉悅、情緒高昂、觀察靈敏、思維活躍,積極參與活動,竭盡全力地發揮才能,抒發感情,學會創新,增強審美素質,提高鑒賞能力。
二、關注生活,樹立美感。
馬克思說:“社會的進步,是人類追求美的結晶。”愛美是人類的天性。人類自從在勞動中誕生美之后,就尋找著美,追求著美,創造著美——既孜孜不倦地用美的規律塑造客觀世界,也孜孜不倦地用美的規律塑造著自身。藝術上的美都來源于生活,大自然是一位偉大的藝術家,美術教師需要引領學生深入生活,善于發現我們身邊豐富多彩的美。春天,春暖花開,花紅柳綠、萬紫千紅,各種花兒都競相開放,五顏六色,芳香撲鼻;夏天,綠樹成蔭,碧海黃沙,湛藍的天空,火紅的太陽;秋天,秋風中的紅葉,高粱地里的高粱,舉著火紅的火把,威武地站在那里;冬天,鵝毛大雪紛紛揚揚地飄落下來,白雪皚皚,銀裝素裹,分外妖嬈。自然界絢麗多彩的景象和事物,美不勝收,千姿百態,引導學生去觀察和體驗,讓學生置身于美好的自然環境中,這將對學生審美能力的培養起到潛移默化的促進作用。大自然夢幻般的美總會讓人心曠神怡,秀色可餐,令詩人陶醉,使畫家癡迷。
三、優化教法,積極評價。
優化教法,提高效率。把握好課堂教學的過程和方法,對上好一節課,對實現美術學科教學目標,對培養學生的自學能力,增強學生的綜合素質,有著極為重要的意義。優化美術課堂教學是一門藝術,而不僅僅是一門技術,它對開發學生的學習潛力,培養學生的創新意識和創新能力都有著重要作用。
美術教師要與時俱進,具備以人為本的思想,把握不同年齡段學生的身心特點和認知規律,悉心研究教學方法,改進教學,這樣才能提高美術課堂的教學藝術。優化課堂教學的技巧很多,可以激發學習興趣,可以開拓課程資源,可以應用多媒體輔助教學,可以創建和諧課堂,可以開展觀察活動,可以進行作品展示,可以走出教室寫生,可以講故事,可以做游戲。只要能寓教于樂,教活學生,實現有效教學,唱歌也無妨!
總之,美術教師需要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,以教師為主導,以學生為主體,確立學生學習的主體地位,通過多種教學手段,激發學生學習美術的興趣,使學生具備主動積極的學習動機,產生執著的探索精神,適應未來社會的發展需要,把審美教育寓于傳授美術基礎知識和技能當中,在技能訓練的同時,培養學生具有一定的審美能力和美術文化修養。其目標就是要把學生引向自然、走進生活,使其知、情、意、行等方面都得到全面地發展,健康地發展。
參考文獻
[1]趙寶忠.清代新疆美術教育研究[D].新疆師范大學2010.
[2]張洋.新疆高等師范院校藝術設計專業現狀及發展[D].新疆師范大學2013.
[3]單媛媛.幼兒美術教育現狀分析及指導策略探究[D].東北師范大學2010.
[4]張坤.地域文化資源在小學美術課程中的開發和利用[D].東北師范大學2010.
[5]李文韜.主觀因素對油畫創作的影響[D].新疆師范大學2014.
[6]萬曉燕.探索新疆民族民間美術資源在中學美術教學中的運用.新疆師范大學2013.
小學美術基礎教育論文范文 第7篇
題目:小學美術教育之我見
關鍵詞:小學美術教育美術教育,對小學生知識面的拓寬、想象力的豐富、形象思維的發展、創造能力的提高都有好處,是促進學生智力發展和培養其各種能力的重要手段。那么,怎樣才能搞好小學生的美術教育呢?我認為要做好以下幾項工作:
1.要正確把握小學生繪畫心理
小學生繪畫心理在不同的年齡階段有著不同的特性。根據小學生小學階段的心理發展狀況,我認為小學生繪畫心理可大體分成三個階段。即:初級階段(6~8歲),中級階段(8~10歲),高級階段(10~12歲)。
初級階段是小學生以游戲學習為主的方式轉為以學校正規教育為主的學習方式的開始。在這個階段,作為教育者所面臨的最主要課題,就是如何把小學生在入學前的自由即興式作畫的熱情引導到正規學習中去。要達到這一目的,除了教材要適合此階段小學生的特點外,教師授課方法也要正確得當。這一時期教師的教學宜以正面鼓勵和耐心細致的引導為主。如果因授課方法不當,或過度指摘,不僅激不起小學生的學習熱情,而且還將會挫傷他(她)們學習的積極性,并逐漸減少其繪畫的興趣,給以后學習美術帶來一定困難。
小學生繪畫心理的中級階段是小學生繪畫的轉變期或過度期。在這一階段,他們的繪畫水平呈不穩定狀態。因為這時期的小學生基本上能看出作品的不足,但又不知如何改變這種狀況。此時他們的抽象思維能力還才起步,無法解決諸如物體的結構、比例、色彩等問題,因而缺乏以前的那種熱情和信心而作畫的興趣有所下降。從心理學角度來看,這顯然是小學生從直觀形象思維向抽象思維發展的過渡階段。在這個時期,教師一定要逐步調整教學手段和教學形式,如通過走出課堂、增加寫生和速寫練習等途徑,以提高學生的造型能力和創作的興趣。
在小學生繪畫心理的高級階段,小學生的抽象思維能力已得到了很大的發展,愛好美術的同學此時熱情也會更高。他們對形體的觀察理解能力有了很大提高,常規教育已不能滿足他們的需要。這時,教師就需對這階段的學生教育進行調整。如除了傳授課堂知識外,還要布置一些課外寫生作業。總之,不同心理階段,教學目的要求,教學方法和內容以及訓練手段都要有所講究,力爭簡明、科學、實用且可操作性強。
2.要重視繪畫基本技能的培養
繪畫中最基本的技能,主要有臨摹、寫生、速寫和默寫四個方面。這些繪畫基本技能的訓練,是提高小學生繪畫水平最重要的方法,也是將小學生由被動的學習轉為主動學習的最理想途徑。學生只有掌握了這些基本技能,他(她)的繪畫能力才能得到長足的發展。
中國傳統繪畫和書法學習,非常注重臨摹。臨摹,是小學生學習階段不可忽視的重要方法。臨摹要注意學習對象,低年級適于臨摹線條單純、色彩明快、令他們感興趣的作品。臨摹時可允許他們在一定范圍內自由發揮,以豐富畫面內容。這樣,既可增強他們的興趣,也可鍛煉他們的想象力。到中高年級,可根據小學生繪畫的實際能力,提供一些靜物或風景作品。但要注意,臨摹只是一種輔助學習方法,要真正掌握好繪畫技能,主要還是造型能力的訓練。
寫生,是面對著實物進行的繪畫。其最大的好處就是能培養學生觀察、分析事物的能力以及鍛煉其眼、手的協調能力。經過長期有目的的寫生練習,學生便能正確地感知物體的形態、結構、比例、色彩、空間關系等。作為教師要根據小學生的不同年齡,對學生提出明確的階段性要求。在寫生練習時,要引導他們從不同的角度對寫生對象進行細致觀察和認真地分析,切不可用同一種模式去要求他們。
速寫同寫生不一樣,雖說都是面對實物作畫,但速寫要求在短時間內把眼前的物體表現出來。這種技巧的熟練掌握,將極大地激發小學生用畫筆表現生活的欲望和熱情。小學生速寫可以先從易于觀察理解、有特點的靜物開始,然后過渡到令他們最感興趣的動物,最后再畫人,場面速寫也宜由簡單的場面過渡到復雜的場面。這樣通過反復訓練,隨著技巧的熟練,學生們的眼光也會變得敏銳起來,繪起畫來也會變得更加得心應手。
默寫是指把曾經看到的形象回憶起來,并用繪畫的形式把他們表現出來。因此,默寫的基本前提是先要有記憶。教師在進行默寫訓練時,要通過組織活動,啟發他們去回憶、想象活動中生動的場面、人或物等,然后將其畫出來。在這個訓練過程中,教師的啟發尤為重要。只有通過啟發,才能使小學生們的回憶富有故事性而更生動、更形象、更典型。但這種啟發要根據小學生年齡的差異而有所不同。
3.要講究切實可行地教學方法
科學的教學方法,是成功完成小學美術教學任務的關鍵。小學美術教師,要大膽改革,勇于創新;把握兒童心理特點與身心發展的規律;努力創造一個輕松愉快,有趣味的學習氛圍;消除學生的心理障礙,使學生感到學習繪畫是一種享受,一種娛樂。調動各種手段,運用各種方法,進行行之有效地繪畫訓練,培養繪畫興趣,讓學生熱愛美術學習,樂于美術學習。實踐證明:只有讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能,真正做到寓教于樂,才能收到事半功倍的效果。在講究美術教學的方法同時,還要注意把德育教育和美術教育結合起來,讓學生在掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法的同時,懂得如何去發現生活中的美、如何去表現生活中的美以提高學生的審美情趣和創造美的積極性。
未來,是一個充滿創造世界,也是一個競爭激烈的世界。為了適應形勢的發展,美術,是學生必修的一門藝術課程。藝術教育,對學生的全面發展起著極為重要的作用。如果說其它課程賦予學生的是理性知識的話,那么美術賦予學生的則是敏銳的眼睛、靈巧的雙手、豐富的想象力和一顆善感的心。
小學美術基礎教育論文范文 第8篇
題目:淺談小學美術教育
由于素質教育的提出和實施,小學美術教學正在日益受到重視。小學美術教學其目的不是造就幾個專業技術人員、畫家,而是培養一批有美感的,高素質的21世紀需要的人才。讓他們從小學會能從最平凡的事物上見到美,也懂得利用身邊平凡的事物創造美。素質教育應該以充分調動兒童的積極性,主觀能動性和創造性為目的,充分尊重和保護他們的個性。
一、在美術教學中培養學生的學習興趣
“興趣是最好的教師。” 興趣是小學生學習動機中最現實、最活躍的因素,學生的學習積極性往往以自己的學習興趣為轉移。在課堂教學中,教師要重視學生學習興趣的培養、誘發、能充分調動學生的積極性和主動性,使學生對學習產生熱切的向往,從而達到好學、樂學、創新的目的。“寓教于樂”是教師都熟悉的一種成功的教學方法,在美術教學中,教師可以根據學生的心理特點,設計學生最喜歡的游戲、故事、表演,包括實踐體驗等活動,將知識同游戲、故事結合,讓學生在輕松的環境中發揮想象力和創造力,使課程資源變得有趣、活潑。
二、在美術教學中培養學生的審美個性
按照其孩子自身的不斷發展規律和特點,引導啟發特有的靈性,自由想象,自由發揮,在有趣的作畫過程中引領孩子們打開心靈之窗,畫出自己眼中的世界和心中的世界,這是最可貴的。教師應該認識到兒童畫中的天真幼稚是一種美,隨機自然也是一種美。兒童畫是兒童身心的正常反映。由于年齡的關系,他們往往是憑著想象看問題。所以,他們的作品必然是天真幼稚、自由浪漫的。藝術只講畫面的和諧與情緒的表達,不求畫得是否與真的一樣。一個班的孩子把同一物體畫成好多模樣是正常的事。比如在色彩感覺上,老師和家長都不應該把自己認為好看的顏色強加在孩子身上,代替孩子的感受。如畫一盆花,老師或家長有可能很清楚地看到花的葉子是深綠色的,可孩子怎么把葉子畫成藍紫色了?其實,色彩受個人偏好及光源與環境影響所致。老師和家長應尊重孩子的感覺。藝術更需要個性,沒有個性就無所謂藝術。教師應尊重孩子的不同興趣愛好,不同的生活感受和不同的表現形式,方法等等,使他們形成自己不同的風格,切不可強求一律。藝術的魅力就在于審美個性的獨特性,越有個性的藝術就越美,越能發現獨特的美的人就越有審美能力,越有創造力。
三、創造輕松愉悅的課堂氛圍
培養學生的創新意識,首先應注意保護學生的獨特的個性,并給予其自由發揮的環境和空間。在美術教學過程中,應該鼓勵學生立足于自身實際,將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現出來,同時能對他人的作品發表自已與眾不同的見解。這就需要營造出輕松愉快、和諧民主的學習氛圍。教師和藹可親的態度,平等溫和的語言,誠懇熱情的指導,有利于學生敞開心扉,宣泄釋放自己的真實情感。作業中的優點,教師及時給予鼓勵和表揚,存在的不足,給予耐心的疏導和幫助。學生在這種民主、溫馨、平等的環境下,將非常有利于創造意識的培養。
四、尋找創作的源泉
在教學中,我們往往被純技能、技巧的追求的所壟斷,并將此放在教學目標之首位,用它作為衡量美術學科成與否的標尺,在這樣一種教學動機的指導下,學生就會跟在教師后面去模仿,他們觀察到什么?感受到什么?一切很難找到答案。我認為在美術教學中,首先應考慮的是孩子對生活經驗的積累。沒有對生活的密切接觸、認識、體驗,就如同盲人摸象,根本不能理解事物的構造、形象,又何談有新的創造呢?生活處處有美,藝術就善于從生活中捕捉。而孩子們還不是藝術家,就像一頭剛剛學習捕食的小獅子,還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲,掌握時機。學生的各方面能力正處于發展階段,潛在的能力需要教師的引導、開發學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力,從而使學生能夠感受到生活的美,并從中捕捉到美~,產生對美的表現欲望,以達到創造美的目標。
總之,教育不僅僅是教孩子一些知識,訓練一下他們的技能。更重要的是為了育人。美育的重點應放在培養孩子的藝術感覺和自我感覺上,才能造就全面發展的高素質的現代新人。
小學美術基礎教育論文范文 第9篇
題目:小學美術教育心得
關鍵詞:小學美術;教育;心得
美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育學生樹立審美觀念,培養學生審美能力,培養學生認識美,創造美的能力,美育的基本特征是具有示之以形的形象性,動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性,它這一特性是其他教育所不能取代的。
美術學科能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合能力,發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣,教師在上面畫,學生在下面畫;素質教育已進入美術教學,在課堂中以發展學生為本,使學生成為學習的主人;在作業過程中,更注重學生在學習過程中的探究,讓學生學得輕松、學得快樂。美術課堂就好像一個樂園,讓學生樂在其中。
在教學過程中,經常有其他學科的教師羨慕地對筆者說:“你們美術課最好上了,不用從頭講到尾,學生興趣自然有,上課輕松又愉快。”筆者笑一笑,心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果,這個美術教師的造詣可不一般了。美術課要想上好,還真不是那么容易,課前的精心準備,課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少,都需要美術教師下工夫來思考、推敲。
課程改革給美術課提出了更高的要求,它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式,而是加入了更多人文性質的內涵,要達到這樣的目標,需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這與筆者對美術課美術教師的期望正好吻合。
筆者一直在思考:什么樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時,筆者又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此,通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思,筆者認為想上好美術課應注意以下幾個方面:
一、美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備,它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里,教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品,為了讓課堂更有氛圍,筆者試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲,這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外,更要準備的是教師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠教師長期的積累。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點,很多問題都值得深入探討。這里筆者想談談自己一直在思考的一個問題:課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證,這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩、端端正正地作業,比如一些手工課,需要幾個兒童合作完成,小朋友湊在一起難免會各抒己見,不會像成人那樣有克制力,這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性,加入了游戲、舞蹈等活潑的形式,課堂也會顯得雜亂,問題是這樣形式上的“亂”并非無效。
國外的教師在上美術課不需要孩子坐得端端正正,他們給孩子足夠的空間創作,可以畫在桌子上,可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說,在丟勒中學,學生作畫時可以戴耳機聽音樂,邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。筆者認為這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序,但一味地整齊往往會抹殺孩子的個性,限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如,既不放縱,也不壓制。例如:可以采用開放的教學內容。
教師可以引導學生走向自然、走向社會,投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活,把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂,在大自然中學美術,感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏,去迎風玩一玩小風車,用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境;結合繪畫課,可自辦一個課堂小畫展,組織學生參觀發言,潛移默化地培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
三、美術作業的評價
有時候,大人在看孩子的畫時,往往搖頭說:“畫的是什么呀,亂七八糟!”殊不知,兒童繪畫貴在無序、天然童真,去雕飾的浪漫稚拙,而且個性鮮明、想象力豐富。有的孩子喜歡色彩,有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以,對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準,要善于發現兒童畫中閃光的東西。
《美術課程標準》是新的,兒童是新的,在教學中肯定會有更多的新問題、新現象、新思路值得我們去思考,這確實是十分有意思的事情。
所以筆者認為:在評價作業時,可以采用開放的評價標準。例如:“教師肯定——學生滿足,樹立自信心、自尊感——需要學習——再肯定、再滿足——渴望學習更新的有難度的東西。”美術教學評價是美術教育的重要組成部分,科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況,及時給予學生啟發和幫助;而且使教師明確學生表現自我時的需要并給予激勵和支持。
在教學評價時,改變傳統用“一個標準”去套學生畫的內容、形式,作品評價不作硬性統一,因人而異,實行學生自評、互評,體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣,讓學生把你的點評聽進心里去。在優秀作業上寫心靈手巧”“魔幻色彩”“獨具匠心”等給學生成功的喜悅;在表現一般的作業上寫上“別泄氣”“慢慢來”“相信下一張會很精彩”等激勵性語言,相信學生的內在潛能,從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。
以上所述,為筆者的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受,引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感,陶冶情操,提高審美能力,達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中,筆者還有很多的不足,在以后的教學過程中,筆者會不斷地提高美術素質以外,不斷地改進教學方法,上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法,培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時,努力為學生創造輕松愉快、有趣味的學習環境和氣氛,消除學生心中的心理障礙,使學生感到學習沒有負擔,是一種享受、一種娛樂。
小學美術基礎教育論文范文 第10篇
題目:小學美術教育特點及其教育方法
摘要:美術教育是小學教學中必不可少的課程之一,對小學生美的個性指引和追求也是美學教育中至關重要的目標。本文主要探討小學美術教育的特點及其教育方法,以培養小學生對自然、生活和藝術的感受與認識。
關鍵詞:小學美術教育;美術教育特點;教育方法
美術教育是21世紀社會發展所必要的需求,也是從小對學生樹立全面發展的發展需求,培養具有美感、具有發現美、欣賞美的能力是美術教育的重要意義。
一、概述美術教育
1、美術教育的意義
素質教育是培養學生全面發展的重要環節,但素質教育往往不是單獨進行的,其體現在德、智、體、美、勞等多重方面。而美育由于其獨特性,普遍性在素質教育中起著舉足輕重的意義。它是一個切入口,能夠展現生活中、社會上、成長和學習過程中的各方各面。在社會發展的進程中,美無處不在,能夠彰顯國威,可以陶冶身心,也有助于個人的身心發展的人格健全。美術教育之于學生的素質教育,有著特殊的意義,也為社會的良性發展貢獻力量。
2、小學美術教育的作用
小學是學生建立基本認識能力的關鍵時期,通過小學美術教育,能夠培養學生從審美的進程里來感受美、欣賞美、創造美的能力。通過小學的基本美術教育,能夠對小學生形成基本的認知觀念,提高學生的辨識能力和鑒賞水平,體會出高級和低俗,區分出不同美的不同魅力。學生通過基本的美術教學,可以學會欣賞大自然,感受生活中的美;借助生活表象,打開想象空間;辨明是非,提高審美理解能力。通過小學美術教育,提升審美創造能力,熱愛美好生活,具備發現美好事物的眼睛。
二、小學美術教育的特點
1、教學內容的廣泛性
小學美術教育具有廣泛普遍的特點,通過不同類別美術門類的學習,可以使學生對各種美術技能方法有一定的了解,掌握包括建筑、雕塑、繪畫、書法、設計、攝影等不同的美術門類。而小學的美術教育,還在一定的程度上提升了學生的動手能力,通過一些手工編織課程的引進,讓學生在自己的創作中可以親身了解美術對生活的意義;在鑒賞課程中,也能夠讓學生走遍全球,去體會不一樣的風土人情和社會人文。這毫無疑問就是小學美術教育的獨特意義,通過廣泛的教學內容,推進豐富的美學知識和美學理念,使每一位學生都能夠汲取到美學中的養分。
2、美術教學滲透審美教育
小學美術教育除了傳授藝術技能的基礎外,還可以作為美育的主體,拓寬學生的視野,提高學生的審美能力,培養學生的鑒賞能力。樹立正確的審美觀念,激發他們對美的熱愛和追求,創造健全的人格和樹立良好的個性發展,促進其全面和諧的綜合發展,以達到思想道德、科學文化和身心健康的完整和提高的目的。小學美術教育的任務和目標,在當前課程改革后,經歷了從教化、知識化到再強調藝術教育的傾向。
3、側重培養學生素質
社會需求和人的發展這兩個方面決定了我國美術教育應以教育的整體發展為基點。除了教學藝術的基礎教學外,還要對學生進行全面的生活素質教育,在教學的方方面面都要滲透到他們的思想道德教育,審美教育,愛國主義情感教育。我們深知,素質教育是人類知識與人的全面、和諧、自由發展的統一,實施素質教育不能忽視學校的藝術教育,這不僅使信息社會我們更加的需要精致的審美視野和更為強烈的視覺形象,而且還為人類社會的進步以及生活質量提高帶來了保證,未來社會的和諧將取決于人們審美意識的提高。
三、小學美術教育的方法
1、注重互動教學
小學生由于年級較小的原因,所以一直保持著活潑、開朗、動人的個性。教師應根據學生的性格特點,在學習中抓住這一鮮明特征,以調動學生學習的積極性。我們不能反對他們發揮自己的主觀能動性,還應充分利用這些特點,讓學生抓住自身的心理特點和人格魅力,進行各種游戲和活動,使學生對藝術的情感體驗融入到游戲和活動中。從而激發學生的興趣,為學生創造一個充滿活力和趣味的課堂環境。教師在教學過程中應設計一些學生與教師之間的互動模塊,在改善教學氣氛的同時,能吸引學生重視課堂教學,充分發揮學生的自學能力。
2、加強激勵性教學
教師在課堂教學過程中不僅要注重學生學習的基本知識和藝術技能,還要注意每個學生的學習能力狀況。在美術教學中,教師可以激發學生的學習興趣,特別是在基礎學習階段,提高學生的學習能力,了解學生掌握的情況,以進行不同程度的專業輔導,鼓勵發展自我評價和相互評價機制以提升自信心,達到事半功倍的效果。自己的潛能也得到了極大的啟發,這也是學生未來發展的契機。
3、注重啟發式教學
學生的想象力很豐富,老師應該耐心聽取學生的意見和建議,站在學生的角度,以便融入學生群體。在這個年齡階段,教師在教學中必須利用所有的機會利用各方面的潛能培養學生的能力,關注學生的每一個想法,尤其是在評價學生作業中不能隨意界定學生的意圖,批評學生,應尊重學生的人格。
四、結論
總之,在美術教學中教師必須不斷地在實踐中探索,總結經驗,將很多不盡人意的地方不斷加大努力,進行改進和創新,繼續積累教學經驗,解決問題,為今后的質量保證提供基礎,才能夠使學生在學校學習到更多的知識,為社會進步貢獻和拼搏。
參考文獻
1、陳倩,小學美術教育的特點和教學方法[J],中國校外教育(理論),2007.2
2、張秀榮,淺談小學美術教育的特點和教學方法[J],中國校外教育,2017.5
3、王芬,小學美術教育特點及其教育方法[J],知識經濟,2011.4
小學美術基礎教育論文題目有哪些?
1. 《小學美術基礎教育與學生創造力培養》
2. 《探究小學美術基礎教育中的色彩教學》
3. 《小學美術基礎教育中的繪畫技巧培養》
4. 《淺析小學美術基礎教育對學生審美能力的影響》
5. 《小學美術基礎教育與文化傳承》
6. 《小學美術基礎教育中的手工制作教學》
7. 《論小學美術基礎教育與學生個性發展的關系》
8. 《小學美術基礎教育中的創意繪畫教學》
9. 《小學美術基礎教育與多媒體技術的融合》
10. 《小學美術基礎教育中的素描教學研究》
11. 《探討小學美術基礎教育中的欣賞課教學》
12. 《小學美術基礎教育與生活實際的聯系》
13. 《如何提高小學美術基礎教育的教學質量》
14. 《小學美術基礎教育中的漫畫教學》
15. 《小學美術基礎教育與傳統文化的結合》
16. 《淺議小學美術基礎教育中的造型能力培養》
17. 《小學美術基礎教育中的色彩感知與運用》
18. 《小學美術基礎教育與學生情感表達的關系》
19. 《論小學美術基礎教育對學生想象力的培養》
20. 《小學美術基礎教育中的剪紙藝術教學》
21. 《小學美術基礎教育與自然科學的融合》
22. 《探究小學美術基礎教育中的民間藝術傳承》
23. 《小學美術基礎教育中的書法教學》
24. 《小學美術基礎教育與校園文化建設的關系》
25. 《如何在小學美術基礎教育中培養學生的觀察力》
26. 《小學美術基礎教育中的國畫教學》
27. 《淺論小學美術基礎教育中的藝術鑒賞能力培養》
28. 《小學美術基礎教育與學生綜合素質的提升》
29. 《小學美術基礎教育中的版畫教學》
30. 《論小學美術基礎教育對學生心理健康的影響》
31. 《小學美術基礎教育中的裝飾畫教學》
32. 《小學美術基礎教育與德育教育的融合》
33. 《探究小學美術基礎教育中的材料與技法教學》
34. 《小學美術基礎教育中的抽象畫教學》
35. 《如何激發小學美術基礎教育中學生的學習興趣》
36. 《小學美術基礎教育中的速寫教學》
37. 《論小學美術基礎教育與社會實踐的結合》
38. 《小學美術基礎教育中的拼貼藝術教學》
39. 《小學美術基礎教育與學科融合的實踐研究》
40. 《淺議小學美術基礎教育中的立體造型教學》
41. 《小學美術基礎教育中的插畫教學》
42. 《探究小學美術基礎教育中的藝術批評與欣賞》
43. 《小學美術基礎教育與地方文化特色的結合》
44. 《如何在小學美術基礎教育中培養學生的創新精神》
45. 《小學美術基礎教育中的攝影藝術教學》
46. 《小學美術基礎教育與現代藝術的關系》
47. 《淺論小學美術基礎教育中的藝術史教育》
48. 《小學美術基礎教育中的雕塑教學》
49. 《小學美術基礎教育與學生自主學習能力的培養》
50. 《探究小學美術基礎教育中的藝術體驗與表達》
結語:
以上就是關于小學美術基礎教育論文范文所有內容,看完是不是心里已經知道該怎么寫論文了,而且還給您安排了50個題目案例。
本站論文范文來源網絡,若內容不實或侵害了您的合法權益,請及時聯系我們進行刪除!原文鏈接: » 小學美術基礎教育論文(通用10篇)